Diferència entre les revisions de "David Hockney" - L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià

Llínea 34:

Algunes d'atres carpetes de gravats de Hockney inclouen ''Home Made Prints'' (1986),<ref>[https://web.archive.org/web/20190727084553/https://thedavidhockneyfoundation.org/series/home-made-prints "The David Hockney Foundation: Home Made Prints"]. Archived from the original on 27 July 2019. Retrieved 18 April 2018.</ref> ''Recent Etchings'' (1998) i ''Moving Focus'' (1984–1986),<ref>[https://web.archive.org/web/20190727084548/https://thedavidhockneyfoundation.org/series/moving-focus "The David Hockney Foundation: Moving Focus"]. Archived from the original on 27 July 2019. Retrieved 18 April 2018.</ref> que conté litografies relacionades en ''A Walk Around the Hotel Courtyard'', Acatlán. Una retrospectiva dels seus gravats, que va incloure «dibuixos per ordenador» impresos en màquines de [[fax]] i impressores d'injecció de tinta, s'exhibí en la Dulwich Picture Gallery de Londres del 5 de febrer a l'11 de maig de 2014 i en el Bowes Museum, en el comtat de Durham, del 7 de juny al 28 de setembre de 2014, junt en una publicació complementària, Hockney, Printmaker, de Richard Lloyd.<ref name=":2" />

==== Fotocollages ====

==== ''Fotocollages'' ====

Al començament de la década de 1980, Hockney escomençà a realisar ''fotocollages'' —que en les seues primeres exploracions dins dels seus àlbums personals denominava «''joiners''»—,<ref>Hockney on Photography: Conversations with Paul Joyce (1988) [[Especial:FontsDeLlibres/0224024841|ISBN 0-224-02484-1]]</ref> primer utilisant còpies Polaroid i posteriorment impressions en color de 35 mm revelades comercialment. Utilisant múltiples còpies d'un mateix motiu, Hockney organisava un mosaic per a crear una image composta.<ref>Joyce, Paul (2008). ''Hockney on Art''. Library Association. ISBN <bdi>978-0-85365-639-5</bdi>.</ref> Ya que les fotografies es prenen des de diferents perspectives i en moments llaugerament distints, el resultat eren obres en afinitat en el cubisme. Un dels principals objectius de Hockney era analisar la manera en que funciona la visió humana. Algunes peces són paisages, com ''Pearblossom Highway #2'',<ref>[https://www.getty.edu/art/collection/person/103KQS "David Hockney"]. ''The J. Paul Getty Museum Collection''. Archived from the original on 24 January 2023. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> <ref>[http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/hockney/hockney.pearblossom-highway.jpg "Image of Pearblossom Highway"]. Archived from the original on 22 August 2015. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> mentres que unes atres són retrats, entre ells ''Kasmin 1982'' i ''My Mother, Bolton Abbey, 1982''.<ref>[https://www.artchive.com/artwork/my-mother-bolton-abbet-david-hockney/ "Image of photocollage ''My Mother, Bolton Abbey'', 1982"]. Archived from the original on 23 September 2015. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> <ref>[https://web.archive.org/web/20130606021421/http://www.newyorksocialdiary.com/contributors/artset/images/11_18_04/kasmin.jpg "Image of Kasmin 1982"]. Archived from the original on 6 June 2013.</ref>

Aplegà a l'idea dels «''joiners''» de manera accidental. A finals de la década de 1960, observà que els fotógrafs utilisaven cambres en lents gran angular; no li agradaven les fotografies resultants perque semblaven algo distorsionades. Mentres treballava en una pintura d'una sala d'estar i un terrat en Los Àngeles, va prendre fotos Polaroid de la sala i les fon pegant, sense intenció de que constituïren una composició per sí mateixes. En observar la composició final, es donà conte de que creava una narrativa, com si l'espectador es desplaçara per l'habitació. Despuix d'este descobriment, començà a treballar més en la fotografia, deixant de pintar durant un temps per a dedicar-se exclusivament a esta nova tècnica.<ref>Hockney, David; Howgate, Sarah; Shapiro, Barbara Stern; Glazebrook, Mark; Livingstone, Marco; White, Edmund; Boston, Museum of Fine Arts; Art, Los Angeles County Museum of; gallery (Londres), National portrait (1 January 2006), ''David Hockney: Portraits'', Yale University Press, p. 68, [[Especial:FontsDeLlibres/9780300117547|ISBN 978-0-300-11754-7]]</ref>

En el temps, també descobrí lo que no podia captar en una lent, afirmant: «La fotografia pareix funcionar prou be per al retrat, o pot fer-ho. Pero no pot mostrar-te l'espai, que és l'essència del paisage. A lo manco per a mi. Ni tan sols [[Ansel Adams]] pot preparar-te realment per a lo que és Yosemite quan travesses eixe túnel i sals a l'atre costat».<ref>Weschler, Lawrence (2008). ''True to Life: Twenty-Five Years of Conversations with David Hockney''. University of California Press. p. 110. ISBN <bdi>978-0-520-25879-2</bdi>.</ref> Frustrat en les llimitacions de la fotografia i el seu enfocament «d'un sol ull», tornà a la pintura.<ref>Joyce, Paul (2008). ''Hockney on Art''. Little, Brown. ISBN <bdi>978-1-4087-0157-7</bdi>.</ref>

== Atres mijos i tecnologia ==

En decembre de 1985, Hockney utilisà el Quantel Paintbox, un ordenador que permetia a l'artiste dibuixar directament sobre la pantalla. L'obra resultant fon presentada en una série de la BBC titulada ''Painting with Light'', que mostrava el treball de varis artistes. Entre 1999 i 2001, la seua germana Margaret començà a experimentar en la fotografia digital, l'escanejat i l'impressió per ordenador, realisant especialment imàgens de flors per mig de l'escaneig d'un menut gerro japonés i flors fresques.<ref>Hockney, Margaret (2017). ''My Mother is not Your Mother''. Salts Mill. pp. 204–207.</ref> En 2003, estava experimentant en Photoshop, escanejant flors d'estiu i construint imàgens per capes que Margaret imprimia en una impressora A3.<ref>Hockney, Margaret (2017). ''My Mother is not Your Mother''. Salts Mill. p. 214.</ref> En 2004, Hockney fon a quedar-se en Margaret i ella li ajudà a escanejar el seu quadern d'esbossos de paisages de Yorkshire, i pronte començà a utilisar una ''tablet'' Wacom i un llapis directament en Photoshop.<ref>Hockney, Margaret (2017). ''My Mother is not Your Mother''. Salts Mill. p. 216.</ref>

A partir de 2009, Hockney pintà centenars de retrats, naturalees mortes i paisages utilisant l'aplicació lliure i de còdic obert<ref>[https://github.com/tougher/Brushes "GitHub – tougher/Brushes: Painting app for the iPhone and iPad"]. GitHub. Archived from the original on 6 January 2026. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> ''Brushes Redux''<ref>Berry, Elizabeth (27 March 2023). [https://www.thecollector.com/fascinating-ipad-drawings-by-david-hockney/ "David Hockney: The iPad Procreate Artist"]. Archived from the original on 6 August 2025. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> per a iPhone<ref>Weschler, Lawrence (22 October 2009). [https://www.nybooks.com/articles/2009/10/22/david-hockneys-iphone-passion/ "David Hockney's iPhone Passion"]. ''New York Review of Books''. ISSN 0028-7504. Archived from the original on 24 January 2023. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> i iPad,<ref name=":3">Gayford, Martin (26 April 2010). [https://web.archive.org/web/20121104093541/http://www.bloomberg.com/news/2010-04-25/david-hockney-s-ipad-doodles-evoke-high-tech-stained-glass-martin-gayford.html "David Hockney's IPad Doodles Resemble High-Tech Stained Glass"]. ''Bloomberg News''. Archived from the original on 4 November 2012.</ref> que a sovint enviava als seus amics.<ref name=":3" /> En 2010 i 2011, Hockney visità el [[Parc Nacional de Yosemite]] per a dibuixar els seus paisages en el seu iPad.<ref>Wullschlager, Jackie (13 January 2012). [https://www.ft.com/content/5554f4ee-3c4e-11e1-8d72-00144feabdc0 "Blue-sky painting"]. ''Financial Times''. Archived from the original on 24 January 2023. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> Utilisà un iPad en el disseny d'una vidriera per a l'Abadia de Westminster que celebrava el regnat de la reina Isabel II. Inaugurada en setembre de 2018, la Queen’s Window es troba en el transept nort de l'abadia i presenta una escena de flors d'espí ambientada en Yorkshire.<ref>[https://www.bbc.com/news/uk-england-45650539 "Westminster Abbey Queen's Window by David Hockney revealed"]. ''BBC News''. 26 September 2018. Archived from the original on 24 January 2023. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref>

De 2010 a 2014, Hockney creà películes multicàmara utilisant entre tres i díhuit càmares per a registrar una mateixa escena. Filmà el paisage de Yorkshire en distintes estacions, a malabaristes i ballarins, aixina com les seues pròpies exposicions en el de Young Museum i en la Royal Academy of Arts.<ref>Gayford, Martin. [https://www.technologyreview.com/2011/08/23/191848/the-minds-eye/ "The Mind's Eye"]. ''MIT Technology Review''. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> Els seus primers ''fotocollages'' influiren en la seua transició cap a un atre mig, la fotografia digital. En 2014, combinà centenars de fotografies per a crear «dibuixos fotogràfics» en múltiples punts de vista de grups dels seus amics.<ref>[https://www.architecturaldigest.com/story/david-hockney-paintings-and-photographs "David Hockney Plays with Perspective in an L.A. Exhibition"]. ''Architectural Digest''. Archived from the original on 19 April 2018. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> Hockney va reprendre este procés en 2017, esta volta utilisant el més alvançat programa de fotogrametria Agisoft PhotoScan, que li permetia unir i reorganisar mils de fotos. Les imàgens resultants foren impreses com a enormes murals fotogràfics i s'exhibiren en la Pastura Gallery i en el LACMA en 2018.<ref>Weschler, Lawrence (2018). ''David Hockney : something new in painting (and photography) [and even printing]''. New York: Pace Gallery. ISBN <bdi>978-1-948701-03-7</bdi>. OCLC 1030918605.</ref>

== Referències ==

@@ Llínea 34: / Llínea 34: @@
 Algunes d'atres carpetes de gravats de Hockney inclouen ''Home Made Prints'' (1986),<ref>[https://web.archive.org/web/20190727084553/https://thedavidhockneyfoundation.org/series/home-made-prints "The David Hockney Foundation: Home Made Prints"]. Archived from the original on 27 July 2019. Retrieved 18 April 2018.</ref> ''Recent Etchings'' (1998) i ''Moving Focus'' (1984–1986),<ref>[https://web.archive.org/web/20190727084548/https://thedavidhockneyfoundation.org/series/moving-focus "The David Hockney Foundation: Moving Focus"]. Archived from the original on 27 July 2019. Retrieved 18 April 2018.</ref> que conté litografies relacionades en ''A Walk Around the Hotel Courtyard'', Acatlán. Una retrospectiva dels seus gravats, que va incloure «dibuixos per ordenador» impresos en màquines de [[fax]] i impressores d'injecció de tinta, s'exhibí en la Dulwich Picture Gallery de Londres del 5 de febrer a l'11 de maig de 2014 i en el Bowes Museum, en el comtat de Durham, del 7 de juny al 28 de setembre de 2014, junt en una publicació complementària, Hockney, Printmaker, de Richard Lloyd.<ref name=":2" />
-==== Fotocollages ====
+==== ''Fotocollages'' ====
+Al començament de la década de 1980, Hockney escomençà a realisar ''fotocollages'' —que en les seues primeres exploracions dins dels seus àlbums personals denominava «''joiners''»—,<ref>Hockney on Photography: Conversations with Paul Joyce (1988) [[Especial:FontsDeLlibres/0224024841|ISBN 0-224-02484-1]]</ref> primer utilisant còpies Polaroid i posteriorment impressions en color de 35 mm revelades comercialment. Utilisant múltiples còpies d'un mateix motiu, Hockney organisava un mosaic per a crear una image composta.<ref>Joyce, Paul (2008). ''Hockney on Art''. Library Association. ISBN <bdi>978-0-85365-639-5</bdi>.</ref> Ya que les fotografies es prenen des de diferents perspectives i en moments llaugerament distints, el resultat eren obres en afinitat en el cubisme. Un dels principals objectius de Hockney era analisar la manera en que funciona la visió humana. Algunes peces són paisages, com ''Pearblossom Highway #2'',<ref>[https://www.getty.edu/art/collection/person/103KQS "David Hockney"]. ''The J. Paul Getty Museum Collection''. Archived from the original on 24 January 2023. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> <ref>[http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/hockney/hockney.pearblossom-highway.jpg "Image of Pearblossom Highway"]. Archived from the original on 22 August 2015. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> mentres que unes atres són retrats, entre ells ''Kasmin 1982'' i ''My Mother, Bolton Abbey, 1982''.<ref>[https://www.artchive.com/artwork/my-mother-bolton-abbet-david-hockney/ "Image of photocollage ''My Mother, Bolton Abbey'', 1982"]. Archived from the original on 23 September 2015. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> <ref>[https://web.archive.org/web/20130606021421/http://www.newyorksocialdiary.com/contributors/artset/images/11_18_04/kasmin.jpg "Image of Kasmin 1982"]. Archived from the original on 6 June 2013.</ref>
+Aplegà a l'idea dels «''joiners''» de manera accidental. A finals de la década de 1960, observà que els fotógrafs utilisaven cambres en lents gran angular; no li agradaven les fotografies resultants perque semblaven algo distorsionades. Mentres treballava en una pintura d'una sala d'estar i un terrat en Los Àngeles, va prendre fotos Polaroid de la sala i les fon pegant, sense intenció de que constituïren una composició per sí mateixes. En observar la composició final, es donà conte de que creava una narrativa, com si l'espectador es desplaçara per l'habitació. Despuix d'este descobriment, començà a treballar més en la fotografia, deixant de pintar durant un temps per a dedicar-se exclusivament a esta nova tècnica.<ref>Hockney, David; Howgate, Sarah; Shapiro, Barbara Stern; Glazebrook, Mark; Livingstone, Marco; White, Edmund; Boston, Museum of Fine Arts; Art, Los Angeles County Museum of; gallery (Londres), National portrait (1 January 2006), ''David Hockney: Portraits'', Yale University Press, p. 68, [[Especial:FontsDeLlibres/9780300117547|ISBN 978-0-300-11754-7]]</ref>
+En el temps, també descobrí lo que no podia captar en una lent, afirmant: «La fotografia pareix funcionar prou be per al retrat, o pot fer-ho. Pero no pot mostrar-te l'espai, que és l'essència del paisage. A lo manco per a mi. Ni tan sols [[Ansel Adams]] pot preparar-te realment per a lo que és Yosemite quan travesses eixe túnel i sals a l'atre costat».<ref>Weschler, Lawrence (2008). ''True to Life: Twenty-Five Years of Conversations with David Hockney''. University of California Press. p. 110. ISBN <bdi>978-0-520-25879-2</bdi>.</ref> Frustrat en les llimitacions de la fotografia i el seu enfocament «d'un sol ull», tornà a la pintura.<ref>Joyce, Paul (2008). ''Hockney on Art''. Little, Brown. ISBN <bdi>978-1-4087-0157-7</bdi>.</ref>
+== Atres mijos i tecnologia ==
+En decembre de 1985, Hockney utilisà el Quantel Paintbox, un ordenador que permetia a l'artiste dibuixar directament sobre la pantalla. L'obra resultant fon presentada en una série de la BBC titulada ''Painting with Light'', que mostrava el treball de varis artistes. Entre 1999 i 2001, la seua germana Margaret començà a experimentar en la fotografia digital, l'escanejat i l'impressió per ordenador, realisant especialment imàgens de flors per mig de l'escaneig d'un menut gerro japonés i flors fresques.<ref>Hockney, Margaret (2017). ''My Mother is not Your Mother''. Salts Mill. pp. 204–207.</ref> En 2003, estava experimentant en Photoshop, escanejant flors d'estiu i construint imàgens per capes que Margaret imprimia en una impressora A3.<ref>Hockney, Margaret (2017). ''My Mother is not Your Mother''. Salts Mill. p. 214.</ref> En 2004, Hockney fon a quedar-se en Margaret i ella li ajudà a escanejar el seu quadern d'esbossos de paisages de Yorkshire, i pronte començà a utilisar una ''tablet'' Wacom i un llapis directament en Photoshop.<ref>Hockney, Margaret (2017). ''My Mother is not Your Mother''. Salts Mill. p. 216.</ref>
+A partir de 2009, Hockney pintà centenars de retrats, naturalees mortes i paisages utilisant l'aplicació lliure i de còdic obert<ref>[https://github.com/tougher/Brushes "GitHub – tougher/Brushes: Painting app for the iPhone and iPad"]. GitHub. Archived from the original on 6 January 2026. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> ''Brushes Redux''<ref>Berry, Elizabeth (27 March 2023). [https://www.thecollector.com/fascinating-ipad-drawings-by-david-hockney/ "David Hockney: The iPad Procreate Artist"]. Archived from the original on 6 August 2025. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> per a iPhone<ref>Weschler, Lawrence (22 October 2009). [https://www.nybooks.com/articles/2009/10/22/david-hockneys-iphone-passion/ "David Hockney's iPhone Passion"]. ''New York Review of Books''. ISSN 0028-7504. Archived from the original on 24 January 2023. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> i iPad,<ref name=":3">Gayford, Martin (26 April 2010). [https://web.archive.org/web/20121104093541/http://www.bloomberg.com/news/2010-04-25/david-hockney-s-ipad-doodles-evoke-high-tech-stained-glass-martin-gayford.html "David Hockney's IPad Doodles Resemble High-Tech Stained Glass"]. ''Bloomberg News''. Archived from the original on 4 November 2012.</ref> que a sovint enviava als seus amics.<ref name=":3" /> En 2010 i 2011, Hockney visità el [[Parc Nacional de Yosemite]] per a dibuixar els seus paisages en el seu iPad.<ref>Wullschlager, Jackie (13 January 2012). [https://www.ft.com/content/5554f4ee-3c4e-11e1-8d72-00144feabdc0 "Blue-sky painting"]. ''Financial Times''. Archived from the original on 24 January 2023. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> Utilisà un iPad en el disseny d'una vidriera per a l'Abadia de Westminster que celebrava el regnat de la reina Isabel II. Inaugurada en setembre de 2018, la Queen’s Window es troba en el transept nort de l'abadia i presenta una escena de flors d'espí ambientada en Yorkshire.<ref>[https://www.bbc.com/news/uk-england-45650539 "Westminster Abbey Queen's Window by David Hockney revealed"]. ''BBC News''. 26 September 2018. Archived from the original on 24 January 2023. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref>
+De 2010 a 2014, Hockney creà películes multicàmara utilisant entre tres i díhuit càmares per a registrar una mateixa escena. Filmà el paisage de Yorkshire en distintes estacions, a malabaristes i ballarins, aixina com les seues pròpies exposicions en el de Young Museum i en la Royal Academy of Arts.<ref>Gayford, Martin. [https://www.technologyreview.com/2011/08/23/191848/the-minds-eye/ "The Mind's Eye"]. ''MIT Technology Review''. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> Els seus primers ''fotocollages'' influiren en la seua transició cap a un atre mig, la fotografia digital. En 2014, combinà centenars de fotografies per a crear «dibuixos fotogràfics» en múltiples punts de vista de grups dels seus amics.<ref>[https://www.architecturaldigest.com/story/david-hockney-paintings-and-photographs "David Hockney Plays with Perspective in an L.A. Exhibition"]. ''Architectural Digest''. Archived from the original on 19 April 2018. Consultat el 18 de juny de 2026.</ref> Hockney va reprendre este procés en 2017, esta volta utilisant el més alvançat programa de fotogrametria Agisoft PhotoScan, que li permetia unir i reorganisar mils de fotos. Les imàgens resultants foren impreses com a enormes murals fotogràfics i s'exhibiren en la Pastura Gallery i en el LACMA en 2018.<ref>Weschler, Lawrence (2018). ''David Hockney : something new in painting (and photography) [and even printing]''. New York: Pace Gallery. ISBN <bdi>978-1-948701-03-7</bdi>. OCLC 1030918605.</ref>
 == Referències ==