Paleta (pintura)
Una paleta, en el sentit original de la paraula, és una superfície rígida, plana en la que un pintor arregla i mescla les pinturas. Una paleta és generalment de fusta, plàstic o d'un atre material dur no poroso, i pot variar molt en tamany i forma.[1]
El tipo més conegut de la paleta del pintor, para pintura a l'oli o acrílic, és un tauler de fusta fina, preferentment de nogal, en forma de renyó, dissenyat per a ser sostingut en la mà de l'artiste, que coloca el dit polze en un buit lateral i la recolza en el braç. Per a pintura en aquarela s'utilisen unes en menuts bols realisades en ceràmica, plàstic o vidre.
També s'utilisa el terme per a fer referència a la varietat de colors que un artiste utilisa en les seues pintures, la paleta d'un artiste pot variar depenent dels temes que aborda o dels seus periodos de treball.
Història
[editar | editar còdic]
Els artistes de l'antic Egipte mesclaven colors en menudes taules. [2] En la pintura europea, la paleta no es va conéixer fins a el XV. En un dibuix de el IX, es mostra a l'apòstol Lucas pintant a la Verge María, sostenint un recipient de pintura en la mà. Cenino Cenini, en el seu tractat "Llibre d'Art", no menciona esta adaptació, encara que analisa detalladament la qüestió de la mescla de colors per a representar diferents temes. Els antics mestres, fins al Renaixença, quan treballaven a l'oli, mesclaven prèviament els colors de la mateixa manera que quan pintaven al temple. Giorgio Vasari[3][4] conta que l'artiste boloñés Aspertini[5][6][7] mantenia pots de pintura en el seu cinturó mentres treballava. En el quadro de 1519, l'apòstol Lucas apareix en una paleta molt menuda, com senyala D. Kiplik, llavors les #paleta estaven destinades a colors premezclados teñir. [8]
En el temps, es varen elegir dos formes òptimes per a les #paleta: rectangular i ovalada, i la paleta va rebre un orifici per als dits en el cantó per a subjectar-ho més fàcilment durant el treball. Una obra de Theodore Mayern (Manuscrit de Mayern, 1620, compilado a partir de les conversacions de Mayern en artistes) dona instruccions per a fer una paleta impregnada de pegament. La taula de fusta se sumergiria en un cup de solució de pegament sobre el fòc i després es mantindria baix pressió per a evitar que es deformara. Com senyala l'autor, esta paleta es torna "molt bona" en acabant de que l'artiste ha treballat en ella durant algun temps. Es va considerar que el material més adequat per a una plataforma de fusta era la fusta que té dos qualitats importants: densitat i llaugerea (arce, hi haja, boj, peral, manzano).[2] .
La mateixa disposició dels colors en la paleta i la seua elecció poden ajudar a revelar les característiques de l'estil individual de l'artiste, els detalls del procés de treball. A voltes, en les exposicions personals dels mestres, s'exhibixen #paleta junt en les seues obres.[2] Lo més comuna era colocar els colors a lo llarc de la vora superior de la paleta segons la seua orde en l'espectre de colors [9][10][11][12] i passar de clar a obscur.[2] Despuix del treball, la paleta deu netejar-se en una plana i secar-se, deixant sol colors purs.[13]
Distribució
[editar | editar còdic]Cada artiste troba la seua manera personal de distribuir els colors d'acort a la gama que està utilisant; per lo general es coloquen en la vora exterior negre, blanc i després les ombres, rojos, grocs, verts i blaus, que es van mesclant i matisant en el pinzell en la part central de la paleta per a conseguir els tons desijats.
Els pintors en l'actualitat tenen més pigments per a elegir que qualsevol un atre artiste en l'història. Poden comprar varietats tradicionals i històriques que Rembrandt reconeixeria, com sienas i ocres, o innovacions de el XX com ftalocianinas[14] i quinacridonas,[15] pigments en una intensitat que hauria sorprés inclús als impressionistes amants del color. A pesar d'esta abundància, molts artistes i educadors de l'art respalen l'us d'una paleta "llimitada" restringida com una forma de desenrollar pintures coherents, armoniosas i personals.
#Paleta monocromàtiques
[editar | editar còdic]Les #paleta llimitades són excelents ferramentes d'aprenentage. Als estudiants a sovint se'ls ensenya a pintar en monocrom, usant solament un pigment marró obscur o negre, més blanc. Açò els permet enfocar-se en formes precises, graus de llum i obscuritat, cridats "valors" o "tons", i l'aplicació de pintura, sense la complexitat adicional del color. En dominar estes #paleta austeres, els estudiants construïxen una base sòlida per a la posterior introducció del color.[16]
Un enfocament monocromàtic més contemporàneu implica l'us de blanc i negre, ademés d'un atre color. En este eixemple, s'introduïx blau de ftalocianina per a produir un treball de precisió tonal que transcendix el sabor acadèmic d'un estricte eixercici en blanc i negre.
#Paleta en un pigment càlit i una atra fredor
[editar | editar còdic]Per a agregar més versatilitat a les seues #paleta, els pintors poden optar per seleccionar un pigment càlit i un de fret, més el blanc. En este eixemple, la siena cremada i el blau ultramar es mesclen per a crear una gama tonal completa, aixina com variacions de temperatura de freda a càlida. La temperatura del color és una ferramenta útil per a crear l'ilusió de profunditat en el llenç bidimensional.[16]
Els colors càlits semblen aparéixer en una pintura, mentres que els colors frets són recesivos. Este efecte és visible en les parts interior i exterior del bol. Abdós àrees estan en grisa perque contenen els tres colors de la paleta i tenen exactament el mateix valor. No obstant, mesclar una major cantitat de siena cremada en el front del tazón dona com resultat un color càlit, mentres que mesclar més ultramar en el tazón interior ho gela.[16]
La paleta de Zorn
[editar | editar còdic]Les #paleta en un número llimitat de colors no són solament per a pintors principiantes. Molts artistes professionals llimiten la cantitat de pigments en els que treballen. Potser l'artiste més conegut per fer açò és Anders Zorn, un pintor suec actiu durant finals de el XIX i principis de el XX que va desenrollar una paleta de colors que du el seu nom. El seu autorretrato de 1896 va ser creat en la “paleta Zorn” de sol quatre colors.[17]
Encara que els estudiosos han debatut els colors exactes que va usar l'artiste, a sovint es considera que la paleta de Zorn està composta de groc ocre, bermellón, marfil, negre i blanc. Alguns creuen que va usar un roig cadmi en lloc de bermellón; Independentment, el roig cadmi és un substitut modern del bermellón, que és tòxic. Estos quatre pigments són capaços de produir una gama completa de colors, a pesar de que la paleta no conté blava. El to azulado del negre marfil li permet actuar com a blau; es pot mesclar en bermellón per a crear púrpures apagats i en groc ocre per a sugerir vert. La paleta Zorn també és eficaç per a crear rics colors obscurs i bells grisos.
Materials
[editar | editar còdic]La fusta per a la paleta pot ser de qualsevol arbre llevat fusta blana, per a evitar que es deforme o es trenque. Els millors tipos de fusta són les clares: peral, arce, nogal. Per a que la paleta no absorbixca oli de les pintures, s'impregna en oli, cera calenta o es cobrix en barniz a l'oli. És preferible açò últim, perque el barniz no es dissol en els colors durant el treball.[18] Les almohadillas cómodes són grosses prop de l'obertura d'agarre per als dits i més primes cap a les vores superior i esquerre. Les #paleta de fusta contrachapada són resistents, pero com tenen la mateixa gruixa en tots els llocs, són molt pesades.[19]
Per a treballs d'aquarela,[20][21] per a que l'artiste puga vore el color sense distorsió tal com serà colocat en el paper, la paleta deu ser blanca i opaca. Les #paleta per a #aquarela estan fetes de porcelana o escurada, plàstic en obertures per a colors diluïts. És adequada una paleta de metal en forma de caixa, que el seu interior està cobert en esmalt blanc. L'opció més senzilla i econòmica per a una paleta d'aquarela és un full normal de paper blanc. Per al gouache s'utilisen #paleta dels mateixos materials.[22][23] Estes #paleta es poden utilisar per a unir esponges a paper mullat, pintar rajoletes o paper secante. [24][25]
Eixemples
[editar | editar còdic]La jove de la perla - Johannes Vermeer (1665)
[editar | editar còdic]S'utilisen els colores terra en esta peça clàssica de Johannes Vermeer, en un blau adjacent que actua com a complement dels colors càlits.[26]
La figura es coloca sobre un fondo gris azulado obscur, en una paleta de colors càlits per a la figura, utilisant roig per als llavis. Esta és una composició excelent, ya que la mirada se sent atreta per esta secció de la pintura. Pot notar-se que el roig solament s'usa per a esta part, que Vermeer ha usat per a resaltar.
S'utilisa una mescla de blaves clars i obscurs per al mocador en el cap, que atrau l'atenció cap al centre, per a que l'observador mire el seu rostre, els seus llavis i, per supost, la seua pendent de perles.
La gama de colors d'esta pintura es troba en la part superior de la roda de colors. Vermeer va utilisar una gama de colors de blau, groc, roig i taronja.
Terrat de café de nit - Vincent Van Gogh (1888)
[editar | editar còdic]Vincent Van Gogh usa en esta pintura colores complementaris de groc i blau, en tocs de vert i marró rojós. Esta paleta de colors ya havia segut utilisada per varis artistes, #lo que mostra lo popular que és.[27]
Esta pintura de Van Gogh està prou saturada, en l'ajuda de blava grisáceo per a contrarrestar açò.
La roda de color YRMBCG (en anglés) (que en espanyol correspon a: groc, roig, magenta, blau, cian, vert) sembla una forma de diamant, en el foc en blau i groc.
Es pot vore que Van Gogh va utilisar un bloc dominant de vert per a l'arbre del costat dret. La forma no solament du la mirada al centre de la composició, sino que trenca els colors groc-blau en tota la peça.
La ronda de nit - Rembrandt (1642)
[editar | editar còdic]En esta notable pintura de Rembrandt, és difícil vore els colors que usa, que són tons molt terrosos de marró, en els adjacents de groc i roig.[28]
Esta pintura és d'una composició extremadament inteligent i mostra cóm el color d'una pintura pot afectar a la composició. En observar la pintura inicialment atrau a l'observador la figura masculina en colors predominantment de color groc en el centre, i després, la chiqueta de color groc en el fondo.
Rembrandt no va fer açò per accident i va usar un color saturat ací per a cridar l'atenció de l'observador. La chiqueta es coloca contra colors obscurs, resaltant encara més el seu color. La figura central vares vore una penyora de color roig anaranjado, que du la mirada al personage de la chiqueta i a l'home de roig que està netejant la seua arma a l'esquerra de la chiqueta.[28]
És de notar que el roig solament s'usa en esta part de la pintura, #lo que ilustra encara més l'intent delliberat de Rembrandt de cridar l'atenció.
La gama de colors està situada en el cantó superior dreta de la roda, i utilisa principalment tons terrenals en rojos.
Paleta humida
[editar | editar còdic]Una variant moderna de la paleta clàssica és la que en anglés es diu Sta-Wet Palette o Wet Palette, que permet mantindre els colors frescs per molt més temps, ya que està dotada d'una base humida (caracterisada per una estora esponjosa impregnada d'aigua) i una superfície de tipo semiporoso (similar al paper de hornear), que permet l'aplicació de colors, sense que l'aigua subjacent els diluïxca excessivament, tot contingut en una carcassa inferior, que pot anar acompanyada d'una carcassa superior que pot estar equipada en una junta, #lo que permet tancar i sagellar la paleta, i per tant tornar a utilisar-la hores o inclús dies despuix.[29]
Vore també
[editar | editar còdic]- Color en l'art
- Gavinet de paleta
- Esquema del color
- Arts plàstiques
- Pintura
- Pintura a l'oli
- Gouache
- Aquarela
Referències
[editar | editar còdic]- ↑ André Béguin, Dictionnaire technique de la peinture, 2009 (1re éd. 1990), p. 557.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 ЭЮХ, 1983, p. 255.
- ↑ «Art in Tuscany | Giorgio Vasari and Italian Renaissance painting | Podere Santa Pia, Holiday house in the south of Tuscany». www.travelingintuscany.com. Consultat el 2017-10-01.
- ↑ Italian Studies.70(2)
- 167–190.doi:10.1179/0075163415Z.00000000094.
- ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
- ↑ «Amico Aspertino» (en it-it). www.basilicadisanpetronio.org. Archivat des d'el original, el 4 de juliol de 2022. Consultat el 2019-02-20.
- ↑ Francis P. Smyth and John P. O'Neill (Editors in Chief) (1986). National Gallery of Art, Washington DC (ed.). The Age of Correggio and the Carracci: Emilian Painting of the 16th and 17th Centuries, pp. 56–61.
- ↑ Киплик Д. (2019). Техника живописи. Учебник для СПО, Москва: Юрайт.
- ↑ «Basic Color Theory». Color Matters.
- ↑ Simon Jennings (2003). Artist's Color Manual: The Complete Guide to Working With Color, Chronicle Books, p. 26. ISBN 0-8118-4143-X. «color-wheel color-circle.»
- ↑ Faber Birren (1934). Color Dimensions: Creating New Principles of Color and a Practical Equation in Color Definition, Chicago: The Crimson Press. ISBN 1-4286-5179-9.
- ↑ Joseph Anthony Gillet and William James Rolfe (1881). Elements of Natural Philosophy: For the Use of Schools and Academies, New York: Potter, Ainsworth, p. 186. «color-disc.»
- ↑ Фёдор Рерберг. Художник о красках. 2021. с. 160
- ↑ Linstead, R.P. (1934-01-01). "212. Phthalocyanines. Part I. A new type of synthetic colouring matters". Journal of the Chemical Society. (resumed). 0: 1016.
- ↑ Hunger, K.; Herbst, W. (2012). "Pigments, Organic". Ullmann's Encyclopedia of Industrial Chemistry. Weinheim: Wiley-VCH.
- ↑ 16,0 16,1 16,2 Todd M. Casey. The Oil Painter's Color Handbook: A Contemporary Guide to Color Mixing, Pigments, Palettes, and Harmony. (2020) 304 pág. ISBN 1580935885, ISBN 978-1580935883
- ↑ Birnbaum, Britta (1985). Paintings at Nationalmuseum. Stockholm: Nationalmuseum. ISBN 91-7100-273-1.
- ↑ Киплик Д. (2019). Painting technique. Textbook for SPO, Москва: Юрайт.
- ↑ Фёдор Рерберг. Художник о красках. 2021. с. 159—160
- ↑ «Understanding the Different Grades of Watercolor Paper» (en en-us). Artists Network. Consultat el 2018-10-03.
- ↑ «Watercolor Paper: How to Choose the Right Paper for Use with Watercolors». art-is-fun.com. Art Is Fun. Archivat des d'el original, el 2015-10-07. Consultat el 2015-10-06.
- ↑ Doerner, Max (1977). Schilderkunst — materiaal en techniek, Amerongen: Gaade, p. 113. ISBN 9060178289.
- ↑ Cohn, Marjorie (1977). Wash and Gouache, Cambridge: Center for Conservation and Technical Studies, Fogg Art Museum. ISBN 0916724069.
- ↑ Ревякин П. (1959). Техника акварельной живописи, Москва: Книга по требованию, pp. 74.
- ↑ ЭЮХ, 1983, p. 12, 100.
- ↑ Wayne Franits. Vermeer (2015) 352 pág. ISBN 0714868795, ISBN 978-0714868790
- ↑ Geldof, M., Proaño Gaibor, A.N., Ligterink, F. et al. Reconstructing Van Gogh’s palette to determine the optical characteristics of his paints. Herit Sci 6, 17 (2018).
- ↑ 28,0 28,1 Eliot, Virgil. "The Technical Innovations of Rembrandt." ARC Art Renewal Center.
- ↑ Estigues tempo vaig donar usara la Tavolozza Umida (L'estiu, época ideal per a usar la paleta humida) (italià)
Referències
[editar | editar còdic]- Este artícul conté una traducció derivada de «Paleta (pintura)» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.