Art celta

El terme art celta aludix a les expressions artístiques dels cridats pobles celtes. És, no obstant, una categoria subjectiva i discutida, tant com el propi concepte de "civilisació celta", ya que s'aplica a un periodo de temps molt dilatat i a múltiples cultures relacionades pero diferents entre sí.

De fet, l'expressió "art celta" s'ampra sobretot en relació en l'art pagà tardà i cristià enjorn de les illes britàniques, que la seua més notable expressió són els manuscrits ilustrats altomedievales ricament ornamentados en elements estètics propis de l'art natiu insular. Eixemples són el Llibre de Kells, el Llibre de Durrow o els Evangelios de Lindisfarne. També destaquen les pedres pictas (escoceses), i els cálices, fermalls i creues celtes irlandesos.

El art celta s'associa en els pobles coneguts com celtes; aquells que parlaven les llengües celtes en Europa des de la prehistòria fins al periodo modern, aixina com l'art de pobles antics la llengua dels quals és incerta, pero que tenen similituts culturals i estilístiques en els parlants de llengües celtes.

L'art celta és un terme difícil de definir, ya que comprén una enorme extensió de temps, geografia i cultures. S'ha defés la continuïtat artística en Europa a partir de l'Edat del Bronze i, de fet, de l'anterior Edat Neolítica; no obstant, els arqueòlecs solen utilisar el terme "celta" per a referir-se a la cultura de l'Edat del Ferro europea des d'aproximadament l'any 1000 a. C. en avant, fins a la conquista per part de l'Imperi Romà de la major part del territori en qüestió, i els historiadors de l'art solen escomençar a parlar de "art celta" només a partir del periodo de la La Tène (a grans traces, entre el V i el I). L'art celta enjorn és un atre terme utilisat per a este periodo, que s'estén en Gran Bretanya fins a aproximadament l'any 150 d. C. L'art medieval primerenc de Gran Bretanya i Irlanda, que va produir el Llibre de Kells i atres obres mestres, i és lo que evoca el "art celta" per a gran part del públic general en el món de parla anglesa, es diu art insular en l'història de l'art. És la part més coneguda, pero no la totalitat, de l'art celta de l'Alta Edat Mija, que també inclou l'art picto d'Escòcia.

Abdós estils varen absorbir considerables influències de fonts no celtes, pero varen mantindre la preferència per la decoració geomètrica sobre els temes figuratius, que a sovint són extremadament estilisats quan apareixen; les escenes narratives només apareixen baix influència externa. Són característiques les formes circulares enèrgiques, els triskeles i les espirals. Gran part del material conservat és de metal preciós, lo que sense dubte dona una image molt poc representativa, pero aparte de les pedres pictas i les creus altes insulars, la gran escultura monumental, inclús en talla decorativa, és molt rara. Possiblement les poques figures masculines de peu que s'han trobat, com el Guerrero de Hirschlanden i el cridat "Senyor de Glauberg", eren originalment comuns en fusta.

També està cobert pel terme l'art visual del Renaixença Celta (en general més notable per a la lliteratura) des de el XVIII fins a l'era moderna, que va començar com un esforç conscient dels Celtes Moderns, principalment en les illes britàniques, per a expressar la autoidentificación i el nacionalisme, i es va fer popular molt més allà de les nacions celtes, i l'estil de les quals seguix sent actual en vàries formes populars, des de la creu celta monuments funeraris fins als tatuages entrellaçats. Coincidint en els inicis d'una comprensió arqueològica coherent dels periodos anteriors, l'estil utilisava conscientment motius copiats estretament d'obres dels periodos anteriors, més a sovint de l'Insular que de l'Edat del Ferro. Una atra influència va ser la de l'art "vegetal" de la Tène tardana sobre el moviment Art Nouveau.

Per lo general, l'art celta és ornamental, evitant les llínees rectes i utilisant només ocasionalment la simetria, sense l'imitació de la naturalea central en la tradició del clàssic, que a sovint implica un complex simbolisme. L'art celta ha utilisat una varietat d'estils i ha mostrat influències d'atres cultures en el seu treball de nucs, espirals, patrons de claus, lletres, zoomorfos, formes de plantes i figures humanes. Com diu l'arqueòloga Catherine Johns "L'art celta té en comú, a lo llarc d'un ampli periodo cronològic i geogràfic, un exquisit sentit de l'equilibri en la disposició i el desenroll dels motius. Les formes curvilíneas es disponen de manera que les àrees i els espais positius i negatius formen un conjunt armonioso. El control i la moderació s'eixercixen en l'us de la textura i el relleu de la superfície. Es varen dissenyar patrons curvilíneos molt complexos per a cobrir en precisió les superfícies més incómodes i irregulars".

L'art celta insular, en els seus característics motius de llaços i espirals, està estretament relacionat en (i influenciat per) l'art ornamental i zoomórfico vikingo, sobretot l'estil Borre.

Antecedents

Els antics pobles ara cridats "celtes" parlaven un grup de llengües que tenien un orige comú en la llengua indoeuropea coneguda com a celta comú o protocelta. Este orige llingüístic compartit va ser en el seu dia àmpliament acceptat pels estudiosos com a indicació de pobles en un orige genètic comú en el suroest d'Europa, que havien difòs la seua cultura per mig de l'emigració i l'invasió. Els arqueòlecs varen identificar vàries traces culturals d'estos pobles, inclosos els estils artístics, i els varen relacionar en l'anterior cultura de Hallstatt i la cultura de la Tène. Estudis genètics més recents han indicat que no tots els grups celtes tenen una ascendència compartida, i han sugerit una difusió i propagació de la cultura sense que necessàriament hi haja hagut un moviment significatiu de pobles. El grau en que la llengua, la cultura i la genètica "celtes" varen coincidir i varen interactuar durant els periodos prehistòrics seguix sent molt incert i controvertit.

L'art celta s'associa en els pobles coneguts com a celtes; aquells que parlaven les llengües celtes en Europa des de la prehistòria fins al periodo modern, aixina com l'art dels pobles antics la llengua dels quals és incerta, pero tenen similituts culturals i estilístiques en els parlants de les llengües celtes.

El terme "celta" s'utilisava en l'época clàssica com a sinònim dels gals (Κελτοι, Celtae). La seua forma anglesa és moderna, atestada des de 1607. A finals de el XVII, el treball d'erudits com Edward Lhuyd va cridar l'atenció dels acadèmics sobre els vínculs històrics entre el gal i els pobles que parlaven Brythonic i Goidelic, a partir de lo que el terme es va aplicar no només als celtes continentals sino també als de Gran Bretanya i Irlanda.

Després, en el XVIII, l'interés per el "primitivismo", que va dur a l'idea de el "noble salvage", va dur una ona d'entusiasme per tot lo celta i druida. El "renaixença irlandesa" va aplegar despuix de la Emancipació catòlica Llei de 1829 com un intent conscient de demostrar una identitat nacional irlandesa, i en la seua contrapartida en atres països es va convertir posteriorment en el "Renaixença celta".

Característiques de l'art cèltic insular

Vore també: Art hiberno-sajón

• Abstracció geomètrica: es desmaterializa l'art, guardant solament les llínees essencials de la figura representada o inclús prescindint totalment d'ella (espirals, entrellaçats, etc.). Les formes es reduïxen a esquemes geomètrics.
• Creativitat: moltes voltes l'obra solament és un pretext per a donar regna solta a la tècnica i l'imaginació de l'artiste.
• Horror vacui: el cridat horror al buit, falcat pels egipcíacs, també és molt característic de l'art celta. No es troba pràcticament cap punt buit en l'espai dispost per l'artiste.
• Zoomorfismo: els animals, siguen una espècie existent o be de caràcter fantàstic, tenen preferència a l'hora de ser inclosos en la decoració cèltica. Provablement estes figures varen tindre en el seu orige un caràcter totémico.
• Predominancia de lo ornamental sobre el contingut: l'artiste celta pot situar una escena en el centre de l'obra pero sempre es recrearà en els adorns secundaris, que semblen ser lo més atractiu per a ell i que reflectixen millor la seua manera d'expressar-se.

En resum, l'art cèltic es caracterisa pel seu simbolisme i gust per la geometria, produint una sensació de "caos ordenat" en les seues formes abigarradas pero simètriques. No desconeix cert naturalisme, pero estilisa lo plasmat fugint del realisme total.

Periodos pre-cèltics

La primera cultura arqueològica que es denomina convencionalment celta, la cultura de Hallstatt (a partir de "Hallstatt C"), procedix de la primera Edat de Ferro europea, c. 800-450 a. C. No obstant, l'art d'este periodo i dels posteriors reflectix una considerable continuïtat, i algunes correspondències a llarc determini, en l'art anterior de les mateixes regions, lo que pot reflectir l'émfasis dels estudis recents en la "celtización" per aculturación entre una població relativament estàtica, en contraposició a les antigues teories de les migracions i invasions. l'art megalític en gran part del món utilisa un misteriós vocabulari similar de círculs, espirals i atres formes curves, pero és cridaner que els restants més numerosos en Europa siguen els grans monuments, en molts dibuixos en roca deixats per la cultura del Valle del Boyne en Irlanda durant el Neolíttico, a pocs quilómetros dels centres d'art insular altomedieval, uns 4.000 anys despuix. Atres centres, com Bretanya, es troben també en zones que seguixen definint-se com a celtes en l'actualitat. Atres correspondències es donen entre les #lúnula d'or i els grans collars de l'Edat del Bronze Irlanda i Europa i els torcs dels celtes de l'Edat de Ferro, tots ells ornaments elaborats que es duen al voltant del coll. Les terminacions en forma de trompeta de varis tipos de joyes irlandeses de l'Edat del Bronze també recorden als motius populars de la decoració celta posterior.

Edat del Ferro; Art Celta Primerenc

A diferència de la cultura rural dels habitants de l'Edat de Ferro de les modernes "nacions celtes", la cultura celta continental de l'Edat de Ferro presentava molts grans assentaments fortificados, alguns molt grans, per als que ara s'utilisa la paraula romana per a "ciutat", oppidum. Les èlits d'estes societats posseïen una riquea considerable, i importaven objectes grans i costosos, a voltes francament cridaners, de les cultures veïnes, alguns dels quals han segut recuperats de tombes. L'obra de l'alemà emigrat a Oxford, Paul Jacobsthal, seguix sent la base de l'estudi de l'art de l'época, especialment la seua Early Celtic Art de 1944.

La cultura de Halstatt va produir art en ornament geomètric, pero marcat per patrons de llínees rectes i rectànguls en lloc de curves; el patró és a sovint intrincado, i plena tot l'espai disponible, i a lo manco en este aspecte s'assembla als estils celtes posteriors. Els llingüistes solen estar convençuts de que la cultura de Halstatt es va originar entre persones que parlaven llengües celtes, pero els historiadors de l'art solen evitar descriure l'art de Halstatt com "celta".

A mida que la societat de Halstatt es va ser enriquint i, a pesar de no tindre eixida a la mar en la seua zona principal, es va vincular per mig del comerç en atres cultures, especialment del Mediterràneu, comencen a aparéixer objectes importats d'estils radicalment diferents, inclús sedes chinenques. Un eixemple famós és el krater grec de la Tomba de Vix en el Burgoña, que va ser fabricat en la Magna Graecia (el sur grec d'Itàlia) cap a l'any 530 a. C., unes décades abans de ser depositat. Es tracta d'un enorme recipient de bronze per a mesclar vi, en una capacitat d'1.100 litros. Una atra enorme vasija grega en la tomba del príncip de Hochdorf està decorada en tres lleons recostados en la vora, un dels quals és una substitució d'un artiste celta que a penes intenta copiar l'estil grec dels atres. Les formes característiques de la cultura de Hallstatt poden trobar-se tan llunt de la zona principal d'Europa Central de la cultura com Irlanda, pero mesclades en tipos i estils locals.

Apareixen figures d'animals i humans, sobretot en obres en un element religiós. Entre els objectes més espectaculars es troben els "carros de cult" de bronze, que són grans carros en rodes que contenen grups apiñados de figures de peu, a voltes en un gran bol montat en un eix en el centre de la plataforma, provablement per a les ofrenes als deus; s'han trobat alguns eixemples en tombes. Les figures estan modelades de forma relativament senzilla, sense molt èxit en el naturalisme anatòmic detallat en comparació a les cultures més al sur, pero conseguint a sovint un efecte impressionant. També hi ha una série de figures de pedra soles, a sovint en una "corona de fulls" - dos proyeccions redonejades i planes, "que s'assemblen a un parell de menges unflades", que s'eleven darrere i al costat del cap, provablement un signe de divinitat.

Els caps humans sols, sense cos, són molt més comuns, apareixent freqüentment en relleu en tot tipo d'objectes. En el periodo de la Tène les cares sorgixen a sovint (junt en els caps de pardals) d'una decoració que al principi sembla abstracta, o d'orige vegetal. Es realisen jocs en rostres que canvien en ser vists des de diferents direccions. En les figures que mostren el cos sancer, el cap sol ser excessivament gran. Hi ha proves de que el cap humà tenia una importància especial en les creències religioses celtes.

Els conjunts més elaborats d'escultura en pedra, incloent relleus, procedixen del sur de França, en Roquepertuse i Entremont, prop de les zones colonisades pels grecs. És possible que grups similars en fusta estigueren molt estesos. Roquepertuse sembla haver segut un santuari religiós, el treball del qual en pedra inclou lo que es creu que eren casetes a on es colocaven els caps o cràneus dels enemics. Estan datats en el III, o a voltes abans.

En general, el número de troballes d'alta calitat no és gran, sobretot si es compara en el número de #supervivència de les cultures mediterrànees contemporànees, i hi ha una divisió molt clara entre els objectes d'èlit i els bens molt més senzills utilisats per la majoria del poble. Hi ha moltes torcas i espases (el jaciment de la Tène va produir més de 3.000 espases, aparentment ofrenes votivas), pero les troballes més conegudes, com el cap chec de dalt, les plaques de sabates de Hochdorf i el Caixco de Waterloo, no solen tindre atres troballes similars per a comparar. És evident que el contingut religiós en l'art és rar, pero se sap poc sobre el significat que la major part de la decoració dels objectes pràctics tenia per als seus creadors, i el tema i el significat dels pocs objectes sense funció pràctica és igualment poc clar.

Galeria de Hallstatt

• Collar d'or de Hallstatt tardà d'Àustria, c. 550 a.C.
  Collar d'or de Hallstatt tardà d'Àustria, c. 550 a.C.
• Plaques d'or per a sabates de la tomba del príncip de Hochdorf, Alemània, c. 530 a.C.
  Plaques d'or per a sabates de la tomba del príncip de Hochdorf, Alemània, c. 530 a.C.
• Terrat d'Heuneburg, Alemània
  Terrat d'Heuneburg, Alemània
• Crátera grega importada de Vix, trobat en la Tomba de Vix, França.
  Crátera grega importada de Vix, trobat en la Tomba de Vix, França.

Art celtíbero

La seua construcció més característica són els castros, poblats en recints amurallados alçats en els cims dels monts, que es localisen en les àrees ocupades pels celtes en la vall del Duero o en Galícia: Les Cogotas (Àvila) i Castro de Santa Trega (Pontevedra), respectivament.

Alguna cosa més tardana i en relació en la cultura ibèrica, són les ciutats dels arévacos, algunes d'elles en gran desenroll urbanístic com en Numància, i atres més primitives, excavades les cases i carrers sobre la roca com en Termancia.

L'escultura està representada fonamentalment pels verracos, figures d'animals que s'assemblen a bous, protectors de la ganaderia. Són característics d'esta escultura animalista els Bous de Guisant (Àvila).

Obres de l'Art Celta

• Acrópolis de Roquepertuse
• Fermall de Tara
• Caldero de Gundestrup
• Cáliz de Ardagh
• Cáliz de Derrynaflan
• Evangelios de Lindisfarne
• Llibre de Kells
• Llibre de Durrow
• Creu de Muiredach

Vore també

• Carnyx
• Cicle del Úlster
• Cultura celta
• Isatis tinctoria
• Llaberint celta

Bibliografia

• Harding, Dennis, William. The archaeology of Celtic art, Routledge, 2007, ISBN 0-415-35177-4, 9780415351775, Google books
• Johns, Catherine, The Jewellery of Roman Britain: Celtic and Classical Traditions, Routledge, 1996, ISBN 1-85728-566-2, 9781857285666, Google books
• Laing, Lloyd and Jenifer. Art of the Celts, World of Art séries, Thames and Hudson, London 1992 ISBN 0-500-20256-7
• "NMI": Wallace, Patrick F., O'Floinn, Raghnall eds. Treasures of the National Museum of Ireland: Irish Antiquities ISBN 0-7171-2829-6
• Megaw, Ruth and Vincent (2001). Celtic Art. ISBN 0-500-28265-X
• "Megaws": Megaw, Ruth and Vincent, "Celtic Art", Oxford Art Online, accessed October 7, 2010
• Raftery, Barry, "La Tène Art", in Bogucki, Peter I. and Crabtree, Pam. J.: Ancient Europe 8000 B.C.--A.D. 1000: encyclopedia of the Barbarian world, 2004, Charres Scribner's Sons, ISBN 0-684-80668-1, 9780684806686. online text (slightly shortened)
• Sandars, Nancy K., Prehistoric Art in Europe, Penguin (Pelican, now Yale, History of Art), 1968 (nb 1st edn.)

Enllaços externs

• Un britànic en un detector de metals va trobar en Anglaterra un torque d'or i argent de l'Edat de Ferro. Notícia del 20 de novembre de 2008

• Celtic Art & Culture [3] archivat en Wayback Machine. from the University of North Carolina at Chapel Hill.
• Phases of La Tène style, especially in

weapons * Insular Celtic bronze mirrors [4] archivat en Wayback Machine.

• Bearing the truth about Celtic art: Kunst der Kelten in Bern, Review by Vincent Megaw, Antiquity online.
• Argent Celta Eixemples de joyeria celta actual.
• Símbols Celtes