Dansa moderna
La dansa moderna és un gènero ampli de dansa teatral o de concert que inclou estils de dansa com el ballet, la dansa folklòrica, ètnica, religiosa i social. Va sorgir principalment en Europa i els Estats Units a fins del sigle XIX i principis del sigle XX. Durant esta época es va considerar que s'havia desenrollat un tipo de rebuig o una rebelió contra el ballet clàssic, i també com una forma d'expressar preocupacions socials com a factors socioeconòmics i culturals.[1][2][3]
A fins del sigle XIX, artistes de dansa moderna com Isadora Duncan, Maud Allan i Loie Fuller varen ser pioneres en noves formes i pràctiques en lo que ara es diu dansa estètica o lliure. Estos ballarins varen ignorar l'estricte vocabulari de moviments del ballet (el conjunt particular i llimitat de moviments que es consideraven propis del ballet) i varen deixar d'usar corsés i sabatilles de punta en la busca d'una major llibertat de moviment.[3]
A lo llarc del sigle XX, les preocupacions sociopolítiques, els principals acontenyiments històrics i el desenroll d'atres formes d'art varen contribuir al desenroll continu de la dansa moderna en els Estats Units i Europa. Alvançant en la década de 1960, varen començar a sorgir noves idees sobre la dansa com a resposta a les formes de dansa anteriors i als canvis socials. Finalment, els artistes de la dansa posmoderna rebujarien el formalisme de la dansa moderna i inclourien elements com la performance, el contact improvisació, la tècnica de lliberació i l'improvisació.[3][4]
La dansa moderna nortamericana es pot dividir (aproximadament) en tres periodos o eres. En el periodo modern inicial (c. 1880–1923), caracterisat pel treball de Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth Saint Denis, Ted Shawn i Eleanor King, la pràctica artística va canviar radicalment, pero les tècniques de dansa moderna clarament diferenciades encara no havien sorgit. En el periodo modern central (c. 1923-1946), els coreógrafs Martha Graham, Doris Humphrey, Katherine Dunham, Charles Weidman i Lester Horton varen buscar desenrollar estils de moviment i vocabularis en identitat nortamericana, i varen desenrollar sistemes d'entrenament de dansa definits i reconeixibles. En el periodo modern tardà (c. 1946-1957), José Llima, Pearl Primus, Merce Cunningham, Talley Beatty, Erick Hawkins, Anna Sokolow, Anna Halprin i Paul Taylor varen introduir abstraccionisme i moviments de vanguarda, i varen aplanar el camí per a la dansa posmoderna.[5]
La dansa moderna ha evolucionat en cada generació posterior d'artistes participants. El contingut artístic s'ha transformat i canviat d'un coreógraf a un atre, de la mateixa manera que els estils i les tècniques. Artistes com Graham i Horton varen desenrollar tècniques en el Periodo Modern Central que encara s'ensenyen en tot lo món i existixen molts atres tipos de dansa moderna en l'actualitat.[1][2]
Antecedents
[editar | editar còdic]A sovint es considera que la dansa moderna va sorgir com un rebuig o una rebelió contra el ballet clàssic, encara que els historiadors han sugerit que els canvis socioeconòmics tant en els Estats Units com en Europa varen ajudar a iniciar canvis en el món de la dansa. En Estats Units, la creixent industrialisació, el sorgiment d'una classe mija (que tenia més ingressos disponibles i temps lliure) i el decliu de les restriccions socials victorianes varen conduir, entre atres canvis, a un nou interés per la salut i la forma física.[6] "Va ser en este ambient que estava sorgint una 'nova dansa' tant del rebuig de les estructures socials com de l'insatisfacció en el ballet".[7] Durant eixe mateix periodo, "els campeons de l'educació física varen ajudar a preparar el camí per a la dansa moderna i els eixercicis gimnàstics varen servir com a punts de partida tècnics per a les dònes jóvens que desijaven ballar".[8] Les universitats femenines varen començar a oferir cursos de "dansa estètica" a fins de la década de 1880.[9] Emil Rath, qui va escriure extensament sobre esta forma d'art emergent en eixe moment, va declarar:
Dansa lliure
[editar | editar còdic]
- Artícul principal → Dansa lliure.
La dansa lliure és una forma de dansa del sigle XX que va precedir a la dansa moderna.
Isadora Duncan va ser una predecessora de la dansa moderna en el seu émfasis en el centre o el tors, els peus descalzos, el cabell solt, els trages solts i l'incorporació de l'humor en l'expressió emocional. Es va inspirar en les arts gregues clàssiques, els balls folklòrics, els balls socials, la naturalea, les forces naturals i el nou atletisme nortamericà, com botar, córrer, brincar i moviments bruscs. Ella pensava que el ballet era una gimnàsia lleja i sense sentit. Encara que va retornar als Estats Units en varis moments de la seua vida, el seu treball no va ser ben rebut allí. Va retornar a Europa i va morir en Niça en 1927.[1][2][3][11]
Loie Fuller era una ballarina burlesca, que experimentava en l'efecte que tenia l'allumenament de gas en els seus trages de seda. Fuller va desenrollar una forma de moviment natural i tècniques d'improvisació que es varen utilisar junt en el seu revolucionari equip d'allumenament i trages de seda translúcidos. Ella va patentar els seus aparats i métodos d'allumenament escènic, que incloïen l'us de geles de colors i productes químics ardents per a la lluminiscència, i els seus voluminosos trages de seda per a l'escenari.[1][2][3]
Ruth St. Denis influenciada per l'actriu Sarah Bernhardt i la ballarina japonesa Sada Yacco, va desenrollar les seues "traduccions" de la cultura i la mitologia índies. Les seues actuacions ràpidament es varen fer populars i va realisar numeroses gires mentres investigava la cultura i les arts asiàtiques.[3]
Inicis de la Dansa expressionista i moderna en Europa
[editar | editar còdic]
- Artícul principal → Dansa expressionista.
En Europa, Mary Wigman en Alemània, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze (método Dalcroze) i Rudolf von Laban varen desenrollar teories del moviment i l'expressió humans, i métodos d'instrucció que varen dur al desenroll de la dansa expressionista i moderna europea. Atres pioners varen incloure a Kurt Jooss i Harald Kreutzberg.[12]
Dansa radical
[editar | editar còdic]Inquiets per la Gran Depressió i la creixent amenaça del fascisme en Europa, els ballarins radicals varen intentar crear consciència dramatisant les crisis econòmiques, socials, ètniques i polítiques del seu temps.
Hanya Holm, alumna de Mary Wigman i instructora en l'Escola Wigman de Dresde, va fundar l'Escola de Dansa Wigman de Nova York en 1931 (que es va convertir en l'Estudi Hanya Holm en 1936) presentant la tècnica Wigman, les teories de la dinàmica espacial de Rudolf von Laban i més tarde les seues pròpies tècniques de ball a la dansa moderna nortamericana. Coreógrafa consumada, va ser artista fundadora del primer American Danse Festival en Bennington (1934). El treball de dansa de Holm Metropolitan Daily va ser la primera composició de dansa moderna que es va televisar en NBC i la seua partitura d'anotació Laban para Kiss Em, Kate (1948) va ser la primera coreografia en drets d'autor en els Estats Units. Holm coreografió extensament en els camps de la dansa de concert i el teatre musical.[3][13]
Anna Sokolow, alumna de Martha Graham i Louis Horst, Sokolow va crear la seua pròpia companyia de dansa (al voltant de 1930). Presentant imàgens dramàtiques contemporànees, les composicions de Sokolow eren generalment abstractes, a sovint revelant l'espectre complet de l'experiència humana que reflectix la tensió i l'alienació de l'época i la veritat del moviment humà.[1][3]
José Llima, en 1946, després d'estudiar i actuar en Doris Humphrey i Charles Weidman, Llima va establir la seua pròpia companyia en Humphrey com a director artístic. Va ser baix la seua tutoria que Llima va crear el seu ball característic The Moor's Pavane (1949). Les obres coreogràfiques i la tècnica de Llima seguixen sent una forta influència en la pràctica de la dansa contemporànea.[14]
Merce Cunningham, exalumno de ballet i intérpret en Martha Graham, va presentar el seu primer concert en solitari en Nova York en John Cage en 1944. Influenciat per Cage i adoptant l'ideologia modernista utilisant processos posmodernos, Cunningham va introduir procediments aleatoris i moviment pur en la coreografia i la tècnica de Cunningham. al cànon de les tècniques de dansa del sigle XX. Cunningham va assentar les bases de la dansa posmoderna en la seua obra abstracta no llineal, no culminant i no sicològica. En estes obres cada element és en sí mateixa expressiu, i l'observador (en gran part) determina lo que comunica.[3]
Erick Hawkins, alumne de George Balanchine, es va convertir en soliste i en el primer ballarí de la companyia de dansa de Martha Graham. En 1951, Hawkins, interessat en el nou camp de la kinesiología, va obrir la seua pròpia escola i va desenrollar la seua pròpia tècnica (tècnica de Hawkins), precursora de la majoria de les tècniques de dansa somàtica.[15][16]
Paul Taylor, estudiant de l'Escola Juilliard i de la Connecticut College School of Danse. En 1952 la seua actuació en el American Danse Festival va atraure l'atenció de varis coreógrafs importants. Actuant en les companyies de Merce Cunningham, Martha Graham i George Balanchine (en eixe orde), va fundar la Paul Taylor Danse Company en 1954. L'us de gests quotidians i l'ideologia modernista és característic de la seua coreografia. Els exmiembros de Paul Taylor Danse Company varen incloure a Twyla Tharp, Laura Dean, Donen Waggoner i Senta Driver.
Alwin Nikolais, alumne d'Hanya Holm. L'us de multimèdia per part de Nikolais en obres com Masks, Props, and Mobiles (1953), Totem (1960) i Count Down (1979) no va ser igualat per atres coreógrafs. Presentant a sovint als seus ballarins en espais constrictivos i vestuaris en sons i escenaris complicats, va centrar la seua atenció en les tasques físiques de superar els obstàculs que els posava en el camí. Nikolais va vore el ballarí no com un artiste de la autoexpresión, sino com un talent que podia investigar les propietats de l'espai físic i el moviment.
En els Estats Units
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Dansa moderna en Estats Units.
Inicis de la dansa moderna
[editar | editar còdic]
En 1915, Ruth St. Denis va fundar l'escola i companyia de dansa Denishawn en el seu espós Ted Shawn.[17] Martha Graham, Doris Humphrey i Charles Weidman varen ser alumnes de l'escola i membres de la companyia de dansa. En busca d'una audiència més àmplia i més receptiva per al seu treball, Duncan, Fuller i Ruth St. Denis varen realisar una gira per Europa. Martha Graham és a sovint considerada com la mare fundadora de la Dansa de concert moderna del sigle XX.[18] Graham va vore el ballet com a massa unilateral: europeu, imperialista i antiestadounidense.[19] Es va convertir en estudiant de l'escola Denishawn en 1916 i després es va mudar a la ciutat de Nova York en 1923, a on va actuar en comèdies musicals, teatres de varietats i va treballar en la seua pròpia coreografia.[20] Graham va desenrollar la seua pròpia tècnica de ball, la tècnica Graham, que girava entorn als conceptes de contracció i lliberació.[18] En les ensenyances de Graham, ella volia que els seus alumnes "Sentiren". "Sentir" significa tindre un major sentit de consciència d'estar pegat al sol i, al mateix temps, sentir l'energia en tot el cos, estenent-la a l'audiència.[21] Les seues principals contribucions a la dansa són l'enfocament de el "centre" del cos (en contrast en l'émfasis del ballet en les extremitats), la coordinació entre la respiració i el moviment, i la relació del ballarí en el sol.[20]
Popularisació
[editar | editar còdic]En 1927, els periòdics varen començar a assignar regularment crítics de dansa, com Walter Terry i Edwin Denby, els qui abordaven les representacions des del punt de vista d'un especialiste en moviment en lloc d'un crític de música o teatre. Els educadors varen acceptar la dansa moderna en els plans d'estudis universitaris, primer com a part de l'educació física i després com a art escènic. Molts professors universitaris es varen formar en l'Escola de Dansa d'Estiu de Bennington, establida en Bennington College en 1934. Sobre el programa de Bennington, Agnes de Mille va escriure: "... va haver una excelent mescla de tot tipo d'artistes, músics i dissenyadors, i en segon lloc, perque tots els responsables de reservar la série de concerts universitaris en tot el continent estaven reunits allí... lliures de les restriccions limitantes de les tres grans gerència monopolísticas, que pressionaven per la preferència dels seus clients europeus. la primera volta que es varen contractar ballarins nortamericans per a fer una gira per Estats Units, i açò va marcar el començ de la seua solvència".[22]
Afroamericana
[editar | editar còdic]
La dansa afroamericana va mesclar la dansa moderna en el moviment africà i caribeny (tors i columna vertebral flexibles, pelvis articulada, aïllament de les extremitats i moviment polirrítmico). Katherine Dunham es va formar en ballet, va fundar Ballet Negre en 1936 i després Katherine Dunham Danse Company en sèu en Chicago. En 1945, va obrir una escola en Nova York, ensenyant Tècnica Katherine Dunham, moviment africà i caribeny integrat en ballet i dansa moderna.[23][24] Pearl Primus es va basar en les danses africanes i caribenyes per a crear fortes obres dramàtiques caracterisades per grans bots. A sovint basava els seus balls en el treball d'escritors negres i en qüestions racials, com The Negre Speaks of Rivers de Langston Hughes de 1944 i Strange Fruit de Lewis Allan de 1945. La seua companyia de dansa es va convertir en el Pearl Primus Danse Language Institute.[25] Alvin Ailey va estudiar en Lester Horton, Bella Lewitzky i més vesprada Martha Graham. Va passar varis anys treballant tant en concert com en dansa teatral. En 1958, Ailey i un grup de jóvens ballarins afroamericanos varen actuar com l'Alvin Ailey American Danse Theatre en Nova York. Es va basar en els seus "recorts de sanc" de Texas, el blues, els espirituals i el evangelio com a inspiració. La seua obra més popular i aclamada per la crítica és Revelations (1960).[26][27][28]
Llegat de la dansa moderna
[editar | editar còdic]El llegat de la dansa moderna es pot vore en el linaje de les formes de dansa de concert del sigle XX. Encara que a sovint produïxen formes de dansa divergents, molts artistes fonamentals de la dansa compartixen una herència comuna que es remonta a la dansa lliure.
Dansa posmoderna
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Dansa posmoderna.
La dansa posmoderna es va desenrollar en la década de 1960 en Estats Units quan la societat va qüestionar veritats i ideologies en la política i l'art. Este periodo va estar marcat per l'experimentació social i cultural en les arts. Els coreógrafs ya no varen crear "escoles" o "estils" específics. Les influències de diferents periodos de la dansa es varen tornar més vagues i fragmentades.[18]
Dansa contemporànea
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Dansa contemporànea.
La dansa contemporànea va sorgir en la década de 1950 com la forma de dansa que combina els elements de la dansa moderna i els elements del ballet clàssic.[29] Pot utilisar elements de cultures de dansa no occidentals, com la dansa africana en els genolls doblats com a traça característica, i el Butoh, la dansa contemporànea japonesa que es va desenrollar en la década de 1950.[18][30] Incorpora influències europees modernes, a través del treball de pioners com Isadora Duncan.[18]
Segons Treva Bedinghaus, «els ballarins moderns usen el ball per a expressar les seues emocions més íntimes, a sovint per a acostar-se a sí mateixos. Abans d'intentar coreografiar una rutina, el ballarí modern decidix quines emocions tractar de transmetre a l'audiència. Molts ballarins moderns elegir un tema propenc i volgut para els seus cors, com un amor perdut o un fracàs personal. El ballarí elegirà música que es relacione en l'història que desija contar, o elegirà no usar música en absolut, i després elegirà un disfràs para reflectixen les seues emocions elegides».[31]
Els mestres i els seus alumnes
[editar | editar còdic]
Esta llista ilustra algunes relacions importants entre mestre i alumne en la dansa moderna.
- Loie Fuller
- Isadora Duncan - Tècnica Duncan
- Grete Wiesenthal
- Ruth St. Denis
- Ted Shawn - Fonaments de Shawn
- Denishawn (escola i companyia)
- Doris Humphrey i Charles Weidman -The Art of Making Danses (Humphrey)
- Escola Humphrey-Weidman school—Tècnica Humphrey-Weidman (caiguda i recuperació)
- José Llima - Tècnica Llima
- Martha Graham - Tècnica Graham (i Louis Horst)
- Erick Hawkins (via George Balanchine) - Tècnica Hawkins
- Anna Sokolow
- May O'Donnell
- Merce Cunningham - Tècnica Cunningham
- Paul Taylor
- Trisha Brown
- Ohad Naharin
- Lester Horton - "Tècnica Horton"
- Rudolf von Laban
- Émile Jaques-Dalcroze
- Katherine Dunham—Tècnica Katherine Dunham
- Pearl Primus
- Helen Tamiris
Referències
[editar | editar còdic]- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 «Modern danse» (en en). Encyclopedia Britannica. Consultat el 2021-02-01.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 «Dancing to Different Rules: How four rebels changed modern danse» (en en). Kennedy Center. Consultat el 2021-02-01.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 Foulkes, Julia L. (2002). Modern Bodies Danse and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey (en en), University of North Carolina Press. ISBN 978-0807853672.
- ↑ (2010) Exploring danse forms and styles: a guide to concert, world, social, and historical danse (en en), Human Kinetics, p. 87. ISBN 978-0-7360-8023-1.
- ↑ (2011) Introduction to Modern Danse Techniques (en en), Princeton Book Company, p. xviii. ISBN 978-0-87127-3253.
- ↑ (2001) Isadora: A sensational life (en en), Little, Brown & Co., p. 28–29.
- ↑ (2011) Introduction to Modern Danse Techniques (en en), Princeton Book Company, p. 1. ISBN 978-0-87127-3253.
- ↑ (1997) Art Without Boundaries: The world of modern danse (en en), University of Iowa Press, p. 8.
- ↑ (2008) The Contributions of Martha Hill to American Danse and Danse Education, 1900-1995 (en en), The Edwin Mellen Press, p. 5.
- ↑ (1914) Aesthetic Dancing (en en), A. S. Barnes Company, p. v-vaig vore.
- ↑ «Isadora Duncan | Biography, Danses, Technique, & Facts» (en en). Encyclopedia Britannica. Consultat el 2021-02-01.
- ↑ Müller, Hedwig. «Expressionism? 'Ausdruckstanz' and the New Danse Theatre in Germany», Climenhaga, Royd (ed.). The Pina Bausch Sourcebook: The Making of Tanztheater (en en), Routledge, pp. 19–30. ISBN 978-1-136-44920-8.
- ↑ Ware, Susan. "Notable American Women". Harvard University Press, 2004, p. 305-306.
- ↑ Siegel, Marcia B. "The Shapes of Change: Images of American Danse". University of Califòrnia Press, 1979, p. 168-169.
- ↑ «[1]» (en en).
- ↑ «[2]» (en en).
- ↑ Cullen, Frank. "Vaudeville: Old & New". Psychology Press, 2007, p. 449.
- ↑ 18,0 18,1 18,2 18,3 18,4 «Origins of Contemporary Danse» (en en). Love to know. Consultat el 28 de febrer de 2012.
- ↑ «Modern Danse Pioneers».
- ↑ 20,0 20,1 «Modern Danse History».
- ↑ Bird's Eye View: Dancing with Martha Graham and on Broadway/Dorothy Bird and Joyce Greenberg; with an introduction by Marcia B. Siegel, 1997
- ↑ de Mille, Agnes (1991). Martha : The Life and Work of Martha Graham, Random House, pp. 20–30. ISBN 0-394-55643-7.
- ↑ «Katherine Dunham». Katherine Dunham Centers for Arts and Humanities. Archivat des d'el original, el 25 d'agost de 2019.
- ↑ Aschenbenner, Joyce (2002). Katherine Dunham: Dancing a Life, University of Illinois Press.
- ↑ Mennenga, Lacinda. «Pearl Primus (1919–1994)».
- ↑ 'Dancing the Night Away : Alvin Ailey: A Life in Danse'. By Jennifer Dunning (Addison-Wesley): 'The Joffrey Ballet: Robert Joffrey and the Making of an American Danse Company'. By Sasha Anawalt (Scribner's) [book reviews], Los Angeles Claves.
- ↑ Dunning, Jennifer (10 de decembre 1989). Alvin Ailey: Believer in the Power of Danse, The New York Claves.
- ↑ For Alvin Ailey Danse Theater, the themes that inspired its founder llaure as relevant as ever, The Star.
- ↑ «Difference Between Modern and Contemporary Danse».
- ↑ «Contemporary Danse History».
- ↑ «What Is Modern Danse?».
Enllaços externs
[editar | editar còdic]- Este artícul conté una traducció total derivada de «Modern danse» de Wikipedia en inglés, concretament de esta versió, publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.