Prova d'arts escèniques
.jpg){kind=link}
Una prova d'arts escèniques o oïment és una mostra de l'actuació d'un actor,[1] cantant,[2] músic, ballarí[3] o un atre intérpret. Sol consistir que l'intérpret mostre el seu talent a través d'una peça solista prèviament memorisada i ensajada o interpretant una obra o peça que se li entrega a l'intérpret en l'oïment o poc abans. En alguns casos, com en el d'un model o acróbata, es pot demanar a l'individu que demostre una série d'habilitats professionals. Als actors se'ls pot demanar que presenten un monòlec.[1] Els cantants interpretaran una cançó en un context de música popular o un ària en un context clàssic[2] Un ballarí presentarà una rutina en un estil específic, com el ballet, el claqué o el hip-hop, o demostrarà la seua capacitat per a deprendre ràpidament una coreografia L'oïment és un procés sistemàtic en el que els professionals de l'indústria seleccionen als artistes, que és en cert modo anàlec a una entrevista de treball en el mercat laboral habitual. En un oïment, el empleador posa a prova la capacitat de l'aspirant per a satisfer les necessitats del treball i evalua la capacitat de la persona per a seguir instruccions i fer front als canvis. En alguns oïments, en acabant de que l'intérpret haja demostrat les seues habilitats en un determinat estil d'actuació, el tribunal de l'oïment pot fer algunes preguntes que s'assemblen a les utilisades en les entrevistes de treball estàndar (per eixemple, sobre la disponibilitat).
Els oïments són necessaris per moltes raons en el món de les arts escèniques. A sovint, les companyies o grups empleadores recorren als oïments per a seleccionar als intérprets dels pròxims espectàculs o produccions. Un oïment per a una oportunitat d'actuació pot ser per a una sola actuació (per eixemple, fer un monòlec en un club de comèdia), per a una série o temporada d'actuacions (una temporada d'una obra de Broadway), o per a ocupació permanent en l'organisació d'actuació (per eixemple, una orquesta o un grup de dansa). Els oïments per a oportunitats d'actuació poden ser per a organisacions amateurs, escolars o comunitàries, en el cas de les quals els intérprets no solen rebre remuneració. Ademés, els oïments s'utilisen per a seleccionar o examinar als candidats per a entrar en programes de formació (escola de ballet o escola de circ); programes universitaris (B.Mus, M.Mus, MFA en Teatre); beques i subvencions relacionades en l'actuació; o per a ser considerat per a la representació per una agència de talents o agent individual.
Actors
[editar | editar còdic]
Per als actors de teatre, cine i televisió, la "oïment és un procés sistemàtic en el que els professionals de l'indústria prenen les decisions finals de càsting. Els professionals de l'indústria poden ser directors de càsting, productors, directors o representants d'agències".[4] En el cine i la televisió, l'oïment es denomina prova de pantalla, i es filma per a que el director de càsting o el director puguen vore cóm apareix l'actor en la pantalla. Els oïments s'anuncien en els principals mijos de comunicació (com els periòdics o la ràdio), en revistes i bolletins de l'indústria (per eixemple, els oïments per a músics s'anuncien en el bolletí de la Federació Americana de Músics), en llocs web d'oïments i a través d'agències de talent/càsting. Alguns artistes contracten a un agent per a poder aprofitar els seus contactes en els directors de càsting i les companyies d'arts escèniques. No obstant, l'agent es du una part (a sovint entre el 10 i el 20 %) dels ingressos de l'actor. Encara que el talent d'un actor és un criteri crucial en el procés de càsting, es presta casi la mateixa atenció a el "tipo" d'un actor (una combinació de personalitat, apariència i intuïció general de càsting) que es requerix per a una producció concreta.
Els actors que seleccionen una peça per a l'oïment poden elegir un monòlec d'un personage propenc a la seua edat. Poden dur roba neutra que els permeta llibertat de moviment. Els participants en l'oïment poden evitar sobrepassar el llímit de temps establit. Per convenció, alguns actors opten per no dirigir el seu discurs al panel d'oïment si estan fent un oïment en l'escenari.[5] En alguns casos, el panel d'oïment pot demanar que el audicionado interactue en ells (per eixemple, un director pot demanar a l'actor que diga les llínees mentres mira directament al director). Un actor que realisa un oïment pot calfar abans de la mateixa, com ho faria un atleta, encara que en el cas d'un actor, el calfament pot incloure eixercicis vocals ademés de estiramientos. De la mateixa manera que en qualsevol entrevista fòra del món de les arts escèniques, un audicionado deu vestir-se be. Inclús si el audicionado no té roba cara, una roba senzilla pot ser acceptable si està neta i és de bona calitat. Els participants en els oïments saben que els directors de càsting també tenen en conte "si és fàcil treballar en l'actor, si sap lo que està fent i si pot acceptar les instruccions".[4]
Les peces dels oïments no sempre són de l'espectàcul per al que s'està considerant a l'actor; un actor que desige ser elegit para Hamlet no pot fer un monòlec d'eixa obra. La majoria dels actors tenen una série de peces per a l'oïment i seleccionen alguna cosa apropiat; un actor que fa un oïment per a Hamlet tindria preparat un monòlec dramàtic de Shakespeare, i no interpretaria un monòlec d'una comèdia d'Oscar Wilde , o d'un dramaturc contemporàneu. Alguns oïments impliquen la llectura en fret, o l'interpretació d'un guion en el que l'actor no està familiarizado. Els oïments solen incloure monòlecs o discursos, pero no sempre. En alguns casos, es demana a un candidat que lligga una escena (en una segona persona que llig l'atre personage).
Per a la majoria dels oïments, s'espera que els candidats duguen una foto professional de "8x10" cridada "head shot" i un currículum que indique la seua experiència i formació com a actor. Els actors poden dur còpies adicionals de la fotografia i el currículum, en cas que hi haja més membres de l'equip de càsting presents en l'oïment. L'agent de càsting o l'empresa poden "tornar a cridar" a un audicionado dies, semanes o inclús mesos despuix de l'oïment inicial per a un segon oïment. En un oïment important per a una companyia professional, els llímits de temps s'apliquen estrictament. A un intérpret de teatre musical se li dona un moment per a dir-li al pianiste acompanyant el tempo, i dir el seu nom i número d'oïment al panel d'oïment. Llavors, una volta que el audicionado comença a actuar o cantar, el rellonge escomença a córrer. Un timbre sona quan s'agota el llímit de temps, que pot ser d'un minut i mig, dos minuts o tres minuts, depenent de la companyia. En eixe moment, s'espera que el audicionado es detinga i es retire per a deixar lliure l'escenari per al següent oïment.
Just abans de l'oïment, el director de càsting pot donar noves instruccions que no estaven en l'anunci; per eixemple, per les llimitacions de temps, el llímit de temps per als monòlecs pot reduir-se a la mitat, o les seleccions vocals poden retallar-se. Els actors saben que és important que seguixquen estes instruccions d'última hora i que no es vegen "desequilibrats" per estos canvis. En un oïment, el director pot demanar canvis en la pronunciació de les llínees o en atres aspectes de l'actuació. L'objectiu pot ser vore si el audicionado és versàtil o perque el director no està d'acort en l'enfocament inicial utilisat pel audicionado. En qualsevol dels dos casos, el comportament del audicionado és important; si el audicionado es mostra cooperatiu a l'hora de realisar els canvis, demostra que serà fàcil treballar en ell. Si es proporciona un guion de bestreta, els actors solen intentar memorisar tot lo possible, perque açò demostra que s'han preparat i els permet alçar la vista del guion i mostrar més les seues expressions facials.
Els oïments de cine són diferents a les de teatre. En els oïments de cine, els actors i les actrius reben uns "papers" que solen ser unes quantes pàgines del guion en els papers per als que es presenten. En estos casos solen entregar-se als actors entre 1 i 3 dies abans de l'oïment.
En 2015, la disponibilitat generalisada de cambres de vídeo relativament barates ha fet possible la gravació en vídeo dels oïments. Per a trobar el seu talent, els directors de càsting poden solicitar oïments en vídeo a actors i actrius d'un atre estat o país.
Música
[editar | editar còdic]Música popular
[editar | editar còdic]Instrumentalistas
[editar | editar còdic]
En alguns estils musicals, com les bandes d'escenari orientades al jazz, es pot demanar als instrumentistes que lligguen a primera vista música impresa en varis nivells de dificultat. En els grups de jazz, se'ls pot demanar que interpreten peces estàndar (per eixemple, un estàndar de jazz com "Now's the Clave") en un conjunt. De la mateixa manera, en un grup de roc o de blues, se'ls pot demanar que toquen un estàndart de roc o de blues. A un aspirant a una secció rítmica (guitarra rítmica, baix elèctric, bateria, etc.) se li demanarà que toque una série d'estils estàndar o "feels" que s'utilisen en un estil determinat. Per eixemple, a un baterista que es presente a un oïment per a tocar en una banda de jazz se li pot demanar que toque una balada llenta, un "estàndart" mig i un estil de swing accelerat. A un baixiste que es presente a un oïment per a una banda de pop se li pot demanar que toque una llínea de baix d'estil Motown, una llínea sincopada de funk dels anys 70 "slapping", i una llínea de baix a l'estil reggae. Una persona que es presenta a un oïment per a un paper com a membre de la secció rítmica en alguns estils de música pot tindre que demostrar la capacitat d'actuar com a cantant de respal.
Un intérpret que es presente a un oïment per a un paper de soliste o d'instrument "principal" normalment interpretarà #solo preparats que mostren una série d'habilitats, incloent la capacitat d'interpretar una melodia en sensibilitat i expressió; la capacitat de tocar passages virtuosos; i, en alguns estils (per eixemple, jazz de fusió o blues), la capacitat d'improvisar una melodia sobre una progressió de concordes. En alguns gèneros populars, es fa relativament menys recalcament en la "presència escènica" i el moviment en l'escenari, com el jazz clàssic o la música country tradicional dels anys 50. En estos estils, es fa més recalcament en el sò de la música i en l'expressivitat de l'intérpret en la seua veu o instrument. En atres gèneros, com el heavy metal " shred guitar" o el hardcore punk, pot ser molt important que l'intérpret puga moure's de forma espectacular en l'escenari. Una de les diferències entre els oïments d'instrumentistes en estils de música roc i estils clàssics és que en un context de roc, s'espera que els intérprets hagen memorisat la major part o la totalitat de la música. En un context clàssic, la major part o la totalitat de la música es llig de les partitures (en l'excepció d'un moviment de la suite de Bach o un moviment d'un concert en solitari).
Cantants
[editar | editar còdic]
En el cas del roc, el country i atres formes de música popular, els oïments s'utilisen per a comprovar la capacitat d'un instrumentiste o cantant per a interpretar un estil musical específic o varis. Un cantant que es presenta a un oïment per a un paper en una producció de teatre musical no tindria que cantar, a menos que se li indique lo contrari, òpera o música country, i un músic que es presenta a un oïment per a un lloc en una orquesta no interpretaria roc. En ocasions, un oïment de teatre musical pot requerir que l'intérpret cante una cançó del gènero al que pertany el musical. Per eixemple, a un cantant que es presenta a un oïment per a Destry Rides Again se li pot demanar que cante una cançó estàndar de country-western. A una persona que fa un oïment per a The Rocky Horror Show se li pot demanar que cante una cançó estàndar de roc. Ademés, en alguns casos, un oïment pot requerir que un intérpret demostre peces de varis estils. Un grup de roc dur que estiga fent un oïment per a un nou cantant pot demanar que l'individu interprete cançons d'heavy metal i estils relacionats com el blues roc. Un grup de pop o roc que estiga seleccionant un nou cantant principal i que haja reduït el número d'aspirants als dos o tres millors cantants pot provar cóm actuen els cantants en els espectàculs en directe realisant alguns concerts en viu en cada cantant invitat. Açò permet a la banda vore cóm es desenvuelve el cantant en un concert complet de vàries hores de duració, inclosa la capacitat del cantant per a establir una relació en el públic, fer front als inevitables problemes que sorgixen en la música en directe (per eixemple, fallos en els micròfons o en les llums de l'escenari), i mantindre la seua resistència vocal fins al final de la velada.
Per als papers més menuts d'una gran producció de teatre musical, se celebren oïments massius a les que acodixen molts intérprets inexpertos o aspirants, la majoria sense agent. Estos oïments es coneixen popularment com "cridades de ganado", ya que els aspirants solen estar junts en una gran sala. El musical A Chorus Line representa este tipo d'oïments. American Idol també audiciona als seus aspirants a vocalistes utilisant esta tècnica, ya que hi ha molts oïments. En el teatre musical i en els estils de música pop en els que el ball sobre l'escenari forma part de l'actuació (per eixemple, el hip hop), els cantants que realisen un oïment vocal també poden tindre que demostrar que saben ballar mentres canten. En alguns grups de música popular, com les bandes de roc, s'espera que un cantant d'acompanyament siga capaç de tocar un instrument mentres canta, com rasguear una peça senzilla de guitarra rítmica o tocar un instrument de percussió (per eixemple, una pandereta o unes congas). Encara que la capacitat de cantar en varis idiomes en la dicció i la pronunciació adequades està més associada a la música clàssica que a la popular, hi ha alguns estils populars en els que s'espera que es parlen varis idiomes, com els estils de jazz llatí, com la Bossa Nova (es poden demanar cançons en portugués); el tango (es poden demanar cançons en espanyol); la música folklòrica (es poden demanar cançons en francés); i la música celta (poden solicitar-se cançons irlandeses).
Música clàssica
[editar | editar còdic]En la música clàssica, els oïments s'utilisen per a seleccionar als candidats a llocs d'instrumentistes en grups de cambra o orquestes o com a solistes, i per a seleccionar als cantants a llocs de membres d'un cor o com a intérprets solistes. En la música clàssica, els oïments també s'utilisen per a seleccionar als candidats per a entrar en programes de formació, programes o títuls universitaris o de conservatori, i activitats de festivals de formació (per eixemple, campaments d'estiu de música clàssica). En comparació a alguns tipos d'oïments de música pop, els oïments clàssics solen ser molt més formals. L'intérpret pugues, per tradició, dur un esmòquin o un vestit formal, i els juges poden assentar-se darrere d'un escritori i escriure els seus comentaris en tablillas.
Instrumentalistas
[editar | editar còdic]En la música clàssica, cada instrument o tipo de veu té un repertori estàndar de música que sol solicitar-se en els oïments. Als instrumentistes en un context orquestal se'ls sol demanar que interpreten extractes de la lliteratura orquestal, incloent tant els #solo exposts com les parts "tutti", que són especialment exigents. Els oïments orquestals solen celebrar-se davant un tribunal que inclou al director d'orquesta, al concertino i a varis músics principals de l'orquesta. En Estats Units, des de la Segona Guerra Mundial, els oïments de les orquestes professionals solen incloure a un representant del sindicat de músics, que s'assegura de que l'oïment es desenrolle de forma justa. En algunes fases del procés d'oïment pot utilisar-se una pantalla de tela per a protegir al panel d'oïment d'acusacions de favoritisme o sexisme.
En Alemània, Àustria i la Suïssa de parla alemana, tota l'orquesta (tots els membres titulars) vota als músics que es presenten a l'oïment, i la secció a la que s'incorporaria el músic (i a voltes el director) tenen dret de vet.[6]
En un oïment d'orquesta normalment s'establix una llista d'extractes orquestals que cada intérpret té que preparar. Ademés, cada intérpret toca un moviment d'una Sonata o Concert que pot ser interpretat en acompanyament de piano. Quan l'intérpret toca els fragments orquestals, se li pot donar un tempo o demanar-li que seguixca els gests del director.
Els oïments orquestals solen realisar-se en vàries fases, en la finalitat de seleccionar als candidats i reduir als que tenen menys possibilitats de satisfer les necessitats del lloc. Un gran número de candidats sol presentar-se a un lloc de treball en una orquesta professional. A continuació, el cap de personal de l'orquesta selecciona als candidats més prometedors en funció de l'experiència i la formació indicades en els currículums dels solicitants (i, en alguns casos, en funció de la capacitat interpretativa demostrada en una gravació del solicitant).
Este primer "cort" de candidats actua llavors davant el tribunal d'oïment. Normalment, en una orquesta professional, açò requeriria l'interpretació d'extractes que representen desafius estilístics i tècnics extrets del repertori típic d'eixa orquesta. Els candidats més prometedors són invitats a tornar per a una segona o tercera ronda d'oïments, lo que permet al director i al tribunal comparar als millors candidats. Es pot demanar als intérprets que lligguen a primera vista música d'orquesta.
Si un candidat supera l'oïment, sol tindre lloc un periodo de prova de varis mesos a un any que permet al director i als principals intérprets vore si l'individu pot funcionar be en un entorn real d'actuació.
Cantants
[editar | editar còdic]Existix un repertori estàndar de lliteratura vocal per a cada tipo de veu (per eixemple, #soprano, contralto) que s'utilisa en els oïments per a cantants. Cada subtipo d'activitat vocal té un repertori d'oïment estàndar independent (per eixemple, cors, òperes, etc.). Una persona que es presenta a un oïment per a un paper en un cor deurà ser capaç de llegir a primera vista les parts del cor. En els oïments d'òpera, s'espera que un cantant demostre la capacitat de representar els moviments associats a la lletra de l'ària, lo que pot incloure fingir que s'està morint d'una punyalada, fer la mímica d'una activitat (per eixemple, abocar vi) o realisar una rutina de ball senzilla. S'espera que tant els cantants de cor com els de òpera siguen capaces de seguir els gests d'un director d'orquesta sobre l'expressió i el tempo. Ya que no s'utilisen micròfons en la majoria de les actuacions de música clàssica,[7] el jurat de l'oïment evaluarà la capacitat dels candidats per a proyectar un to vocal fort i que òmpliga la sala. En la música clàssica, ademés de jujar la capacitat de vora (per eixemple, el to, l'entonament, etc.), el panel d'oïment jujarà la capacitat del solicitant per a utilisar la dicció i la pronunciació adequades dels principals idiomes utilisats en la música artística: alemà, italià i francés. Atres llengües en les que es pot demanar al candidat que cante són l'anglés, l'espanyol, el portugués i el llatí.
Teatre musical
[editar | editar còdic]En el teatre musical, un oïment estàndar consistix en dos seleccions de cançons de setze compassos, que contrasten en estil, intenció, personages, periodo de temps o tot lo anterior. També sol haver una part de monòlec, en la que es demana a l'actor que interprete un monòlec d'un minut. Casi sempre s'exigix un retrat i un currículum. Encara que els oïments varien segons el teatre, el programa o l'espectàcul, esta fòrmula es considera "la norma" en el món del teatre musical. L'objectiu d'un oïment és doble. En la pràctica, els artistes fan un oïment per a conseguir una devolució de cridada. Les "callbacks", o oïments de devolució de cridada, permeten a l'equip artístic evaluar les habilitats d'un intérpret en funció d'uns personages concrets. Durant l'oïment de tornada, l'equip artístic ha preseleccionado a un candidat, perque ha observat el seu potencial para determinats papers. Per lo tant, durant l'oïment de tornada, es demana al candidat que cante les cançons interpretades per determinats personages o que lligga les seues llínees. El primer oïment no és una plataforma per a vendre's com un personage concret. Els oïments específics d'un personage tenen lloc durant les convocatòries. En canvi, el primer oïment és una oportunitat per a que l'intérpret mostre les cançons que millor fa.
Dansa
[editar | editar còdic]
Hi ha molts tipos d'oïments de dansa per a diferents llocs d'actuació. Les companyies de dansa contracten empleats per a espectàculs de ballet i dansa moderna. Les companyies de Broadway contracten ballarins per a musicals tradicionals (Rodgers i Hammerstein) i musicals de dansa més moderns (per eixemple, Fame i Grease). Els cassinos, els centres turístics, els parcs d'atraccions i les travessies contracten ballarins per a espectàculs d'estil revue que poden anar des del ball de jazz fins al hip-hop. Per a estos espectàculs, poden ser necessàries algunes habilitats de vora o d'actuació. Els productors de concerts de música pop i els productors de vídeos de música pop contracten ballarins per a actuar en l'escenari durant els concerts o durant els vídeos. En el cas dels concerts de música pop en directe, els ballarins en l'escenari poden ser requerits per a realisar una senzilla llabor de vora d'acompanyament. Les productores de cine i televisió també contracten a ballarins per a rodages de curta duració; encara que un ballarí només obtinga varis dies de treball en una película o programa de televisió, pot haver pagaments residuals. En la majoria dels oïments s'especifica qué tipo de dansa es requerix (per eixemple, clàssica, de puntes, contemporànea, jazz, hip-hop, etc.). En el cas de la dansa moderna, algunes companyies de dansa demanen als aspirants que demostren la seua capacitat per a improvisar moviments de ball.
.
Molts oïments de ball posen a prova la capacitat dels aspirants per a deprendre una nova coreografia en un breu periodo de temps, en lloc de presentar una obra preparada. En atres casos, també es pot exigir una peça curta preparada per a un sol (d'uns 90 segons de duració). Els aspirants seran instruïts en una rutina o patró tècnic en una sessió de grup. En alguns oïments s'exigix als aspirants que hagen completat la seua formació en una escola de dansa o conservatori reconeguts, i en alguns casos se'ls pot demanar que duguen una carta de referència d'un professor de dansa o del director d'una companyia de dansa (especialment en el cas de ballarins jóvens en poca experiència professional). En alguns oïments, es demana als aspirants que facen una breu declaració verbal sobre els seus objectius en matèria de dansa o sobre els motius pels que desigen formar part de la companyia. Els aspirants als oïments deuen assegurar-se de que coneixen els principals térmens de ball, ya que els juges poden demanar que es demostren certs moviments de ball.
A sovint es demana als ballarins que duguen una o dos fotografies, com una "foto de capçalera" i una foto de cos sancer del solicitant en una pose de ball. La roba que els aspirants deuen dur en els oïments varia. En alguns oïments, sobretot en les de dansa clàssica, existix un estricte còdic de vestimenta: els aspirants deuen dur leotardos de dansa i sabatilles de punta, i el pèl llarc nugat. En atres oïments de dansa s'especifica l'us de roba solta. En alguns oïments de dansa contemporànea, els aspirants deuen ballar descalzos. En alguns papers de teatre musical, els aspirants deuen dur sabates de claqué per a demostrar les seues habilitats de balle de claqué. En alguns oïments en les que hi ha un gran número d'aspirants s'exigix als intérprets que duguen un número capcionat en la camisa, de forma similar als corredors de marató. D'esta manera, si el director de càsting veu un ballarí excepcional, pot prendre nota del número. A menos que les joyes o el maquillage siguen una part esperada de l'apariència d'un ballarí en un determinat estil de dansa, els participants en els oïments de dansa solen evitar les joyes i el maquillage.
En el teatre musical i la música pop, hi ha molt creuament entre els papers de ballarí i de cantant. S'espera que casi tots els ballarins de teatre musical i molts ballarins de música pop tinguen alguna habilitat per a cantar com a cantant de respal. (cantant parts d'harmonia per a acompanyar als cantants solistes). En casos més rars, es demanarà als ballarins que demostren la capacitat de tocar un instrument musical (per eixemple, la guitarra), perque hi ha alguns espectàculs en els que alguns dels ballarins-actors tenen que tocar instruments en l'escenari, com L'òpera dels tres centaus. En el teatre musical, també sol haver un creuament entre els papers de ballarí i d'actor. S'espera que els ballarins siguen capaços d'assumir un paper d'actor i dir llínees (a sovint en un paper secundari).
Algunes de les principals companyies de dansa realisen "convocatòries obertes" una volta a l'any, en les que qualsevol aspirant, o casi, pot acodir a demostrar les seues habilitats com a ballarí. En estes convocatòries obertes, un coreógraf ensenya a tot el grup d'aspirants una rutina de ball i, a continuació, el grup de ballarins interpreta la rutina mentres els juges evaluen la seua actuació. Pot ser difícil per a un bon ballarí fer-se notar pels juges en un grup tan gran de ballarins. Per este motiu, alguns entrenadors de dansa animen als seus alumnes a dur roba extrovertida i coses lluentes per a destacar, de modo que el ballarí reba atenció personal durant el seu oïment. Per a qualsevol entrevista d'oïment, els ballarins deuen enviar el seu currículum i la seua foto de capçalera al director de la companyia en antelació.
Circs i parcs d'atraccions
[editar | editar còdic]
Els artistes que realisen oïments per als parcs d'atraccions de tot lo món solen ser vists per un o varis directors de càsting en una sala d'ensajos o en una gran instalació. La majoria dels oïments per a parcs d'atraccions, de la mateixa manera que atres oïments, estan tancades al públic. Açò significa que no es permet l'entrada a la sala d'oïments a ningú que no estiga audicionando. Als cantants dels oïments de Disney se'ls demana que preparen dos seleccions vocals distintes d'estils contrastats. Els cantants no canten les cançons completes, sino que només tenen que cantar els millors 16 compassos de cada cançó. Disney proporciona un pianiste acompanyant per a tots els oïments vocals, per lo que els cantants tenen que dur partitures en la tonalitat correcta. Disney no permet cap acompanyament pregrabado. Els directors de càsting també poden demanar als candidats que deprenguen música adicional o que deprenguen una combinació de moviments. Disney Parks & Resorts realisa càstings per als parcs temàtics, els complexos turístics i les travessies.[8]
En el Cirque du Soleil, depenent de la disciplina d'un artiste, l'oïment pot durar una hora, un dia o inclús dos dies. Depenent de la disciplina de l'artiste, este pugues tindre que realisar una presentació en solitari front al grup de participants i/o participar en eixercicis individuals i de grup despuix de la presentació en solitari. Els oïments del Cirque du Soleil es filmen.[9]
Models
[editar | editar còdic]
Les agències de moda i atres organisacions que busquen models, com els dissenyadors de moda i les agències de publicitat, també utilisen els oïments per a examinar i seleccionar als possibles candidats. Les aspirants a models per a la majoria dels llocs de l'indústria de la moda deuen ser adolescents o veinteañeras i ser altes i primes. Encara que hi ha "casetes de mercat" per a models no esveltes ("models de talles grans" i "models de la vida real" que modelen roba per a catàlecs de roba del mercat mig), la majoria de les models femenines tenen que ser primes i pesar entre 108 i 125 lliures. Els jóvens que aspiren a ser models deuen tindre entre 18 i 25 anys, ser alts i estar en forma. Encara que els models masculins que són seleccionats en els oïments de modelaje poden acabar tenint carreres que duren fins a més allà dels 25 anys (inclús fins als 40), les agències de modelaje preferixen reclutar nous models en la franja d'edat de 18 a 25 anys. La majoria de les models treballen en un agent que organisa els oïments, les contractacions i negocia els honoraris. En un oïment, els agents de càsting demanaran al model que faça una demostració de diferents poses, que un fotógraf pot gravar en una cambra digital.
En el cas dels oïments d'alta costura, és possible que es demane al model que faça una demostració de l'estil "passarela" en una passarela elevada. En la majoria dels oïments de modelaje, els models duen roba prou senzilla que permetrà als agents de talent imaginar-se al model en diferents penyores. Normalment, la modele du roba prou cenyida al cos, per a que els juges puguen vore el tipo de cos de la modele. Algunes agències de models realisen oïments a un gran número d'aspirants a model en una "convocatòria oberta", en la que els agents consideren als aspirants durant menys d'un minut cada u. Algunes agències organisen busques de models, que és un tipo de concurs de bellea en el que les aspirants audicionan per a tindre l'oportunitat de guanyar una cartera de models o una sessió de fotos.
Vore també
[editar | editar còdic]Referències
[editar | editar còdic]- ↑ 1,0 1,1 Kohlhaas, Karen. The Monologue Audition: A Practical Guide for Actors. Limelight Séries. Limelight Editions
- ↑ 2,0 2,1 Kayes, Gillyanne and Jeremy Fisher. Successful Singing Auditions. Routledge, 2002. ISBN 0-87830-163-1, ISBN 978-0-87830-163-8
- ↑ David, Martin A. The dancer's audition book. 1982.
- ↑ 4,0 4,1 «Audition Tips Monologues Actors Kids Teens Women Men».
- ↑ «Copia archivada».
- ↑ «cóm funcionen els oïments de les orquestes alemanes».
- ↑ l'excepció són els sistemes de millora acústica que apliquen un amplificament sotil per a equilibrar el volum en la sala i compensar els problemes acústics.
- ↑ «The Walt Disney Company».
- ↑ «Circus Audition Process – Càsting – Cirque du Soleil – Càsting».
Bibliografia
[editar | editar còdic]- Kohlhaas, Karen. The Monologue Audition: A Practical Guide for Actors. Limelight Séries. Limelight Editions
- David, Martin A. The dancer's audition book. 1982.
- Nylander, Erik and Melldahl, Andreas Playing with capital Inherited and acquired assets in a jazz audition. Poetics, 2015, 48, p. 83–106.
- Nylander, Erik Mastering the jazz standard: Sayings and doings of artistic valuation. American Journal of Cultural Sociology, 2014, 2, 66–96.
- Kayes, Gillyanne and Jeremy Fisher. Successful Singing Auditions. Routledge, 2002. ISBN 0-87830-163-1, ISBN 978-0-87830-163-8
Referències
[editar | editar còdic]- Este artícul conté una traducció derivada de «Prueba de artes escénicas» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.