Anar al contingut

Wayang

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià
Wayang

El wayang és una forma teatral javanesa que utilisa les ombres que unes figures manipulades per mig de varetes produïxen sobre una pantalla traslúcida.[1]

Té diverses varietats, com el Wayang kulit, wayang golek o wayang gonk.[1]

Les representacions del teatre de porritos wayang estan acompanyades per una orquesta de gamelán en Java i pel gènero wayang en Bali. Les històries dramàtiques representen #mitologia, com a episodis de les epopeyas hindús Ramayana i Mahabharata, aixina com adaptacions locals de llegendes culturals.[2][3][4] Tradicionalment, un wayang s'interpreta en un espectàcul ritualizado des de la mijanit fins a l'amanecer per un dalang, un artiste i líder espiritual; la gent veu el programa des d'abdós costats de la pantalla.[2][3]

Les representacions wayang seguixen sent molt populars entre els indonesis, especialment en les illes de Java i Bali. Les representacions wayang generalment es porten a terme en certs rituals, certes cerimònies, certs events i inclús com a atraccions turístiques. En contexts rituals, els espectàculs de porritos s'utilisen per als rituals d'oració (realisats en els temples de Bali),[5] el ritual ruwatan (netejar als chiquets Sukerto de la mala sort),[6] i el ritual sedekah bumi (acció de gràcies a Deu per les abundants collites).[7] En contexts de cerimònies, generalment s'usa per a celebrar mantenan (cerimònia de boda javanesa) i sunatan (cerimònia de la circumcisió). En events, s'utilisa per a celebrar el Dia de l'Independència, aniversaris municipals, d'empreses, el natalici d'algú, commemorant dies determinats, i molts més. Inclús en esta era moderna a on el desenroll de les activitats turístiques, els espectàculs de porritos wayang s'utilisen com a atraccions turístiques culturals.[8]


El wayang és una dels cims de la cultura d'Indonèsia. Les tradicions wayang inclouen l'actuació, la vora, la música, el teatre, la lliteratura, la pintura, l'escultura, el tallat i les arts simbòliques. Les tradicions wayang s'han desenrollat durant més de mil anys, i són un mig d'informació, predicació, educació, comprensió filosòfica i entreteniment.[9]

Etimologia

[editar | editar còdic]

El terme wayang significa en javanés "ombra"[10][11] o "imaginació". El seu equivalent en indonesi és bayang. En el vocabulari quotidià javanés i indonesi modern, wayang pot referir-se al porrito en sí o a tota la representació teatral de porritos.CR

Història

[editar | editar còdic]

Wayang és el teatre de porritos tradicional d'Indonèsia.[12][2][3] Wayang és una forma antiga de narració famosa pels seus elaborats títaros i complexos estils musicals.[13] L'evidència més antiga és de finals del primer mileni, en texts i llocs arqueològics de l'época medieval. Hi ha quatre teories sobre els orígens de wayang (indígenes de Java, Java-Índia, Índia i China), pero solament dos teories favorables:



  • Orige local (Java): Els experts que diuen que el wayang és una forma d'art autènticament indonèsia són Brandes, GAJ Hazeu, Rentse, Kats i Kruyt. Segons Brandes, els títaros són natius de Java. Presenten els resultats de l'antiga cultura indonèsia, tals com: gamelán, sistema monetari, formes mètriques, batik, astronomia, cóm cultivar arrossars humits, administració governamental. El wayang està estretament relacionat en la cultura social i la vida religiosa de Java. Els títaros indis són diferents del wayang javanés. Tots els térmens tècnics del wayang són javaneses, no sánscritos. El wayang no es va derivar de cap dels atres tipos de porritos d'ombres en Àsia continental, sino que va ser una creació dels mateixos javaneses. Esta opinió es basa en l'us de térmens relacionats en l'etapa wayang que no es prenen prestats d'atres idiomes, o en atres paraules, estos térmens són térmens originals en javanés. De manera similar, alguns dels atres térmens tècnics utilisats en el wayang kulit que es troba en Java i Bali es basen en els idiomes locals, inclús quan l'obra se superpon en les #mitologia budista o hindú.[14] Hazeu va dir que el wayang va tindre el seu orige en Java. L'estructura del títaro està composta segons un model molt antic (la forma de contar al titareter, l'altura de la veu, el llenguage i les expressions). El disseny tècnic, l'estil i la composició de les obres de teatre de Java. Creix del cult als antepassats. Kats argumenta que el terme tècnic prové clarament de Java, el wayang va nàixer sense l'ajuda de l'Índia, una image cultural molt antiga. Abans de el IX pertanyia a la població indígena. Estava estretament relacionat en les pràctiques religioses (incens i esperits errantes/nocturns). Panakawan usa un nom javanés, diferent dels héroes indis. Kruyt argumenta que el wayang s'origina en el chamanisme. Comparant les formes ceremoniales de l'antic archipèlec, l'objectiu del qual és fer contacte en el món dels esperits,


  • Orige indi: el hinduismo i el budisme varen aplegar a les illes d'Indonèsia en els primers sigles del primer mileni i, junt en la teologia, els pobles d'Indonèsia i el subcontinent indi varen intercanviar cultura, arquitectura i bens comercials.[14][15][4] L'art dels títaros i les obres dramàtiques s'han documentat en texts indis antics, que daten dels últims sigles del primer mileni a. C. i els primers sigles de l'era cristiana.[16] Ademés, la regió costera del sur de l'Índia ( Andhra Pradesh i Tamil Nadu) que més va interactuar en les illes d'Indonèsia ha tingut un intrincado art de porritos basat en cuiro cridat tholu bommalata, que compartix molts elements en el wayang.[2][17] Alguns personages com Vidusaka en drama sánscrito i Semar en wayang són molt similars. Les #mitologia índies i els personages de les epopeyas hindús apareixen en moltes de les principals obres representades, totes les quals sugerixen possibles orígens indis, o a lo manco una influència en el periodo preislámico de l'història d'Indonèsia.[14] Jivan Pani afirma que el wayang es va desenrollar a partir de dos arts d'Odisha en l'est de l'Índia, el teatre de porritos Ravana Chhaya i la dansa Chhau.[18]

Independentment dels seus orígens, afirma Brandon, el wayang es va desenrollar i va madurar fins a convertir-se en un fenomen javanés . No existix una verdadera obra d'art d'ombres de títaros contemporànea en China o Índia que tinga la sofisticació, la profunditat i la creativitat expressades en wayang en Java, Indonèsia.[14]

Registres

[editar | editar còdic]

El registre més antic que es coneix sobre el wayang data de el IX. Unes antigues inscripcions javanesas (kawi) cridades Inscripcions Jaha, que daten d'al voltant de l'any 840 d. C. i varen ser emeses pel maharajá Sri Lokapala del regne de Mataram, en Java Central, mencionen tres tipos d'artistes: atapukan (lit. "espectàcul de ball de caraces"), aringgit (lit. "espectàcul de porritos wayang") i abanwal / abanol (lit. "art de la broma"). En un poema javanés de el XI es descriu al Ringgit com una figura d'ombra de cuiro.


En l'any 903 de l'era cristiana, el rei Balitung, de la dinastia Sanjaya de l'antic regne de Mataram, va crear l'inscripció Mantyasih (carta de Balitung). En ella s'afirma: "Si Galigi Mawayang Buat Hyang Macarita Bimma Ya Kumara", que significa "Galigi va celebrar un espectàcul de porritos per als deus prenent l'història de Bima Kumara".[19] Sembla que certes traces del teatre de porritos tradicional han sobrevixcut d'aquella época. Galigi era un artiste ambulant al que se li va demanar que actuara en una ocasió especial de la realea. En eixa ocasió va representar una història sobre l'héroe Bhima del Mahabharata.


Formes artístiques

[editar | editar còdic]

Wayang kulit

Els espectàculs de wayang kulit tenen tres components principals: dalang, gamelan (música i sindhen) i wayang kulit pròpiament dit.

Els wayang kulit són dels més coneguts dels wayang indonesis. Kulit significa "pell", i es referix a la construcció en cuiro dels porritos, cuidadosadament cinceladas en fines ferramentes, sostingudes en mànecs i varetes de control de banya de búfalo cuidadosadament molejats, i pintades en bells tons, inclós l'or. Les històries solen estar inspirades en les epopeyas hindús Ramayana i Mahabharata.[20]

Hi ha una família de personages en el wayang javanés cridada punokawan; a voltes se'ls crida "pallassos-sirvientes" perque normalment estan associats en l'héroe de l'història, i proporcionen interludios humorístics i filosòfics. Semar és en realitat el deu de l'amor, que ha consentit en viure en la Terra per a ajudar als humans. Té tres fills: Gareng (el major), Petruk (el mijà) i Bagong (el menor). Estos personages no tenen el seu orige en les epopeyas hindús, sino que es varen afegir posteriorment.[21] Oferixen alguna cosa semblat a un cabaret polític, en el que es tracten sòries i assunts contemporàneusCR

Els porritos varien d'un lloc a un atre. En Java Central, les ciutats de Surakarta (Solament) i Yogyakarta tenen les tradicions wayang més conegudes i l'estil de porritos més imitat. També es poden trobar estils regionals d'ombres chinescas en Temanggung, Java Occidental, Banyumas, Cirebon, Semarang i Java Oriental. El wayang de Bali té figures més compactes i naturalistes, i el de Lombok, figures que representen a persones reals. A sovint s'afigen objectes del món modern com a bicicletes, automòvils, avions i barcos per a donar un efecte còmic, pero en el seu major partix els dissenys tradicionals dels porritos han canviat poc en els últims 300 anys.CR


Històricament, la representació consistia en ombres proyectades per una llàntia d'oli sobre una pantalla de cotó. Hui en dia, la font de llum utilisada en les representacions wayang en Java sol ser una llum elèctrica halógena, mentres que en Bali se seguix utilisant la tradicional llum de fòc. Algunes formes modernes de wayang, com el wayang sandosa (de Bahasa Indonèsia, ya que utilisa l'idioma nacional indonesi en lloc del javanés) creat en l'Acadèmia d'Art de Surakarta (STSI) ampren focs teatrals, llums de colors, música contemporànea i atres innovacions.CR

L'elaboració d'una figura de wayang kulit adequada per a una representació requerix un treball manual de vàries semanes, en el que els artistes treballen en grup. Partixen de models mestres (normalment en paper) que es calquen sobre pell o pergamí, proporcionant a les figures un contorn i indicacions dels forats que caldrà tallar (com per a la boca o els ulls). A continuació, les figures es alisan, normalment en un flasco de vidre, i s'imprimixquen. S'inspecciona l'estructura i, finalment, es treballen els detalls. A continuació, es torna a alisar abans de la pintura individual, que corre a càrrec d'un atre artesà.CR


Per últim, les parts mòvils (braços superiors, braços inferiors en mans i els corresponents bastons per a la seua manipulació) es monten sobre el cos, que té un bastó central pel que se subjecta. Un equip fabrica fins a dèu figures al mateix temps, i sol completar eixe número en el transcurs d'una semana. No obstant, no existix una demanda forta i contínua dels millors artesans del wayang, i els relativament pocs experts que encara dominen este art a voltes tenen dificultats per a obtindre uns ingressos satisfactoris.[22]

La pintura dels porritos menys cars es realisa de forma expeditiva en una tècnica de pulverización, utilisant plantilles i en una persona diferent que s'encarrega de cada color. Els porritos menys cars, que solen vendre's als chiquets durant les representacions, a voltes es fabriquen en cartó en lloc de cuiro.

Històries

[editar | editar còdic]

Els personages del wayang deriven de varis grups d'històries i escenaris. El més popular i antic és el wayang purwa, l'història del qual i personages deriven de les epopeyas hindús índies Ramayana i Mahabharata, ambientades en els antics regnes de Hastinapura, Ayodhya i Alengkapura (Lanka). Un atre grup de personages procedix del cicle de contes sobre el Príncip Panji, desenrollat en Java durant el Regne de Kediri; estes històries s'ambienten en els regnes bessons javaneses de Janggala i Panjalu (Kediri).

Atres històries

[editar | editar còdic]

En la década de 1960, els misionero cristians varen adoptar la forma artística per a crear el wayang wahyu. El jesuïta javanés Timotheus L. Wignyosubroto va utilisar l'espectàcul per a comunicar als javaneses i a atres indonesis les ensenyances de la Bíblia i de l'Iglésia catòlica d'una forma accessible al públic.[23] De forma similar, el wayang sadat ha utilisat el wayang per a les ensenyances religioses del Islam, mentres que el wayang pancasila ho ha utilisat com a mig per a la política nacional.[23]

També hi ha hagut intents de contar ficció moderna en l'art del wayang, com la versió de la Guerra de les Galàxies dels malayos Tintuoy Chuo i Dalang Pak Dain.[24]

Context cultural

[editar | editar còdic]

En la seua funció inicial, el wayang és un ritual destinat als esperits ancestrals de la creència hyang. Ademés, el wayang sofrix un canvi de funció, a saber, com a mig de comunicació social. Les obres que es representen en el wayang, per lo general, tanquen varis valors, com l'educació, la cultura i les ensenyances de la filosofia. El wayang funciona com un mig eficaç per a transmetre mensages, informació i lliçons. El wayang es va utilisar com a mig eficaç en la difusió de religions que van des del hinduismo fins a l'islam. Per la flexibilitat dels porritos wayang, seguixen existint hui en dia i s'utilisen per a diversos fins. Les funcions del wayang poden agrupar-se en tres, a saber:

  • Tatanan (normes i valors)
  • Tuntunan (orientacions)
  • Tontonan (entreteniment)

Museu Wayang

[editar | editar còdic]

El Museu Wayang està situat en la zona turística de la Kota Tua Jakarta (ciutat vella) en Jalan Pintu Besar Utara No.27, Jakarta 11110, Indonèsia. El Museu Wayang es troba junt al Museu Històric de Jakarta.[25]


Este museu conta en varis tipos de coleccions de wayang indonesi, com wayang kulit, wayang golek, wayang klithik, wayang suket, wayang beure, i un atre wayang indonesi.[aclariment necessari] També hi ha una colecció de caraces (topeng), gamelán, i pintures wayang. Les coleccions no són només d'Indonèsia, sino que hi ha moltes coleccions de porritos de varis països com Malàsia, Tailàndia, Camboya, Surinam, China, Vietnam, França, Índia, Turquia i molts atres països.

Referències

[editar | editar còdic]
  1. ↑ 1,0 1,1 (1992) «wayang», The New Encyclopaedia Britannica., Fifteenth edition edició (en anglés), p. 536. OCLC 25228234. ISBN 978-0-85229-553-3.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3
    1. REDIRECCIÓN Plantilla:Cita enciclopedia
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 (2001) The World Encyclopedia of Contemporary Theatre: Àsia/Pacific, Taylor & Francis, pp. 184–186. ISBN 978-0-415-26087-9.
  4. ↑ 4,0 4,1 Yves Bonnefoy (1993). Asian Mythologies, University of Chicago Press, p. 162. ISBN 978-0-226-06456-7.
  5. ↑ «"Pertunjukan Wayang Kulit sebagai Atraksi Budaya Baik atau Buruk?"». www.kompasiana.com.
  6. ↑ «"Dalang Ruwat, Profesi Tak Sembarangan Ki Manteb Soedharsono"». www.cnnindonesia.com.
  7. ↑ «"Sedekah Bumi donen Wayang Kulit, Cara Bersyukur Petani Nugues Panennya"». www.jawapos.com.
  8. ↑ «"Wayang Seni Ritual, Dulu Dimainkan Oleh Saman"». www.balihbalihan.com.
  9. ↑ «"Wayang: Aset Budaya Nasional Sebagai Refleksi Kehidupan dengan Kandungan Nilai-nilai Falsafah Timur"». Indonesian Ministry of Education and Culture (Kemdikbud).
  10. ↑ «History and Etymology for Wayang». Merriam-Webster.
  11. ↑ Mair, Victor H. Painting and Performance: Picture Recitation and Its Indian Genesis. Honolulu: University of Hawaii Press, 1988. p. 58.
  12. ↑ James R. Brandon (2009). Theatre in Southeast Àsia, Harvard University Press, pp. 143–145, 352–353. ISBN 978-0-674-02874-6.
  13. ↑ «"Wayang puppet theatre", Inscribed in 2008 (3.COM) on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity (originally proclaimed in 2003)». UNESCO.
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 James R. Brandon (2009). Theatre in Southeast Àsia, Harvard University Press, pp. 42–44, 65, 92–94, 278. ISBN 978-0-674-02874-6.
  15. ↑ Miyao, J. (1977). “P. L. Amin Sweeney and Akira Goto (ed.) An International Seminar on the Shadow Plays of Àsia”. Southeast Àsia: History and Culture 1977 (7): 142–146. Japan Society for Southeast Asian Studies. doi:10.5512/siga.1977.142.
  16. ↑ Kathy Foley (2016). Siyuan Liu (ed.). Routledge Handbook of Asian Theatre, Routledge, pp. 181–182. ISBN 978-1-317-27886-3.
  17. ↑ Kathy Foley (2016). Siyuan Liu (ed.). Routledge Handbook of Asian Theatre, Routledge, pp. 182–184. ISBN 978-1-317-27886-3.
  18. ↑ Varadpande, Manohar Laxman (1987). History of Indian Theatre, Volume 1, New Delhi: Abhinav Publications, p. 75. ISBN 9788170172215.
  19. ↑ «Keragaman Wayang Indonèsia». indonèsia.go.aneu.
  20. ↑ Sumarsam. Gamelan: Cultural Interaction and Musical Development in Central Java, University of Chicago Press, p. 30. ISBN 978-0-226-78011-5.
  21. ↑ Eckersley. M. (ed.) 2009. Drama from the Rim: Asian Pacific Drama Book. Drama Victoria. Melbourne. 2009. (p. 15)
  22. ↑ Simon Sudarman, 'Sagio: Striving to preserve wayang', The Jakarta Post, 11 September 2012.
  23. ↑ 23,0 23,1 Poplawska, Marzanna (2004). “Wayang Wahyu as an Example of Christian Forms of Shadow Theatre”. Asian Theatre Journal 21 (2): 194–202. Johns Hopkins University Press. doi:10.1353/atj.2004.0024.
  24. ↑ Sharmilla Ganesan. Everything old is new again.
  25. ↑ «"Museum Wayang Jakarta"». Museum Jakarta. Archivat des d'el original, el 21 de giner de 2021.

Vejau també

[editar | editar còdic]


Referències

[editar | editar còdic]
Obtingut de «https://www.lenciclopedia.org/w/index.php?title=Wayang&oldid=611011»