Michel Fokine

Michel Fokine

Michel Fokine (en rus: Mijaíl Mijáilovich Fokin o Михаи́л Миха́йлович Фо́кин) (Sant Petersburgo, 23 d'abril de 1880 -Nova York, 22 d'agost de 1942) va ser un ballarí, coreógraf, mestre de ballet i director de companyia rus, nacionalisat nortamericana. Va estudiar dansa en l'Escola Imperial i va ser ballarí del Ballet Imperial del Teatre Mariinski de Sant Petersburgo. Va formar part del grup entorn a Serguéi Diáguilev, creador dels #Ballet Russos, per als que coreografió obres mestres com Les Sílfides, El pardal de fòc, Sheherezade, Petrushka o L'Espectre de la rosa . El seu concepte total de la dansa i les seues innovacions en el terreny de la coreografia, que varen revolucionar el ballet clàssic rus, varen tindre repercussió internacional.

Començos

Naixcut en el sí d'una família acomodada, Fokine va créixer en un ambient obert a les arts. Va ser admés en l'Escola Imperial de Dansa en 1888 i es va graduar en 1898 passant al Ballet Imperial directament en el ranc de premier danseur (primer ballarí) alguna cosa inhabitual.

En el seu debut oficial en el Teatre Mariinski va protagonisar Paquita junt a estreles com Liubov Yegórova i Julia Sedova. Quan va ser nomenat professor de l'Escola Imperial en 1904, Fokine, que ya estava en rebelia contra l'academicisme que regnava en l'Escola i el Ballet Imperials baix la direcció de Marius Petipa, somiava en coreografiar els seus propis ballet. La seua inspiració en aquell moment era la dansa lliure d'Isadora Duncan, llavors de gira per Rússia. En retirar-se Petipa en 1903, Fokine va ser considerat el seu successor indiscutible pels reformistes, pero mirat en desconfiança pels conservadors. Va realisar varis espectàculs per al teatre Mariinski, entre ells Chopiniana, primera versió de lo que serien Les Sílfides, pero no va ser nomenat mestre de ballet i coreógraf titular fins a 1907. Les seues primeres creacions importants per al Ballet Imperial varen ser en 1907 Li Pavillon d'Armide, en colaboració en Alexandre Benois, i Unix nuit d´Égypte (després Cléopâtre) en les estreles del Mariinski Olga Preobrazhénskaya, Anna Pávlova i Vaslav Nijinsky en 1908. Com escriu Serge Lifar: "Fokine ya era reconegut en Rússia, pronte obtindria reconeiximent universal".

Teatre Mariinsky

En 1898, despuix de graduar-se de l'universitat, va ser acceptat en la companyia de ballet del Teatre Mariinsky [6] . Havent assumit el lloc de soliste, va interpretar papers solistes en ballet de Petipa com "La Bella Durmiente", "Paquita", "Corsario"; no obstant, el seu creixent descontent en la dansa clàssica ho va obligar a pensar en abandonar l'escenari del teatre per al per el dibuix i la música. L'any 1902 va resultar ser un punt d'inflexió, quan li varen oferir ser professor en la classe de ballet femení de la seua Escola de Teatre natal, a on va poder escomençar a fer realitat les seues idees. Esta circumstància va tornar al ballarí el desig de continuar en les seues activitats de ballet.

En 1904, va escriure una carta a la Direcció dels Teatres Imperials , en la que es delineaban les principals vies de transformació de la dansa clàssica:

En lloc del dualisme tradicional, el ballet deu combinar armoniosamente tres elements essencials: música, escenografia i arts plàstiques... la dansa deu tindre significat. Els moviments del cos no deuen descendir a una plasticidad banal... la dansa deu reflectir l'ànima.

La carta va quedar sense resposta, pero açò no va impedir que Fokine portara a terme els seus experiments escènics: tenia poderosos defensors Alexander Benois i inclús Marius Petipa , l'estil artístic dels quals negava tan persistentement. Açò, no obstant, no li va impedir tractar a Petipa en gran respecte.

En setembre de 1905 es va casar en la ballarina Vora Antonova , que acabava de graduar-se de l'escola; la seua esposa es va convertir en la seua fidel companyera d'armes.

La primera experiència de Fokine com a coreógraf va ser el ballet " Acis i Galatea " en música de A. V. Kadlec , presentat per a estudiants de l'escola. L'estrena va tindre lloc el 20 d'abril de 1905. Fokine va recórrer a l'història de l'art i la dansa de l'antiga Grècia i, encara que l'actuació es va presentar en l'estil clàssic habitual, va conseguir realisar parcialment les seues idees. L'actuació va ser rebuda favorablement per la comunitat artística.

La següent obra que va consolidar l'èxit va ser la producció en 1906 de l'obra escolar “El somi d'una nit d'estiu ”, basada en Shakespeare . En la sala varen estar presents crítics i artistes de l'associació World of Art , que varen apreciar la lluenta personalitat, el gust i l'estil de Fokine. Eixe mateix any, els ballarins de ballet varen propondre l'idea de crear una actuació benèfica: per a la nit, Fokin va crear la primera producció per a la companyia del Teatre Mariinsky. "The Grapevine" en música d'Anton Rubinstein era un divertimento tradicional , un conjunt de danses característiques . Petipa li va escriure una carta d'aprovació a Fokin sobre esta producció.

A l'any següent també varen presentar les actuacions benèfiques “ Evnika ” i “ Chopiniana ”. La primera actuació completament escenificada de Fokine va ser " Armid's Pavilion ", creada en estreta colaboració en Alexander Benois , autor del llibret i dissenyador gràfic. Eixe mateix any va posar en escena per a Anna Pavlova la miniatura " El cisne " , que es va convertir en un símbol per a la ballarina.

En 1909, en colaboració en els " Miriskussniks ", rehízo el ballet " Nits d'Egipte " (1908), basat en l'història de la novela "Nit en Egipte" de Théophile Gautier, en el ballet " Cleopatra ".

En els #Ballet Russos de 1909 a 1914

A través de Benois Fokine estava en contacte en els artistes i intelectuals entorn a la revista Mir iskusstva (El Món de l'Art) al director del qual Serguéi Diáguilev va ser presentat en 1908. Diáguilev hi havia vist les recents creacions de Fokine i desijava ensenyar-les en París. Aixina va sorgir el proyecte de la primera gira dels #Ballet Russos a París en la primavera de 1909. Fokine figurava com a coreógraf titular de la companyia i el programa es basava fonamentalment en les seues obres. En el debut dels #Ballet Russos en el Théâtre du Châtelet parisenc, el 19 de maig de 1909, es varen presentar ademés de Li Pavillon d´Armide, les Danses polovtsianas de El príncip Ígor i un divertimento de peces soltes titulat Li Festin. En el segon programa del 24 de maig es varen estrenar Els Sylphides i Cléopâtre. El públic i la crítica francesos varen rebre les actuacions dels #Ballet Russos com una verdadera revolució estètica i varen celebrar especialment el nou concepte de l'espectàcul balletístico com una totalitat artística de coreografia, escenografia, llibret, música i eixecució.

La següent gira dels #Ballet Russos a París en 1910 també va estar baix el signe del geni de Fokine en una série de ballet nous com Carnestoltes, Sheherezade i El pardal de fòc, només superats per les obres mestres de la gira de 1911 Petrushka i L'Espectre de la rosa en les que varen lluir Tamara Karsávina i Nijinsky. Esta gira va estar marcada per la separació dels #Ballet Russos de la seua matriu, el Teatre Imperial Mariinski, i la seua conversió en una companyia privada dirigida per Diáguilev com a empresari i en sèu en Montecarlo. La ruptura va obligar als artistes a triar entre el Mariinski i Diáguilev, alguns --com Fokine-- varen optar per seguir en el Mariinski i colaborar en Diáguilev. Cap a 1912, la posició de Fokine en la companyia es va debilitar per l'irrupció de Nijinsky en el terreny de la coreografia i a la pèrdua de confiança de Diáguilev en Fokine com a creador. En la temporada de París de maig-juny de 1912, les seues noves creacions Li Dieu bleu, Thamar i Daphnis et Chloé varen ser eclipsades per l'èxit-escàndal de L´après-midi d´un faune de Nijisnky. Fokine es va sentir traïcionat per Diáguilev i va abandonar la companyia.

Fokine va viure des de Sant Petersburgo i ocupat pel seu treball en el Mariisnki el desconcert produït en els #Ballet Russos per l'inesperada boda de Nijinski durant la gira suramericana de l'estiu de 1913 i el seu consegüent acomiadament fulminant. Una de les conseqüències d'este succés que deixava a la companyia sense el seu ballarí estrela i sense el seu coreógraf titular, va ser la reconciliació entre Fokine i Diáguilev. Est va fer totes les concessions necessàries i va encarregar a Fokine els ballet de la pròxima temporada de 1914. En la primavera de 1914, es va estrenar en Montecarlo Els Papillons, una seqüela de Carnestoltes, creada per Fokine ya en 1913, i després en París es varen presentar La légende de Joseph, una gran producció en música de Richard Strauss i llibret d'Hugo von Hofmannsthal en el jovencísimo Léonide Massine com a protagoniste, i l'òpera-ballet Li Coq d´or o El gall d'or, segons l'òpera homònima de Rimski-Kórsakov.

En esclatar la Primera Guerra Mundial en agost d'eixe any, Fokine i la seua esposa, Vora Fókina, varen retornar com atres artistes dels #Ballet Russos precipitadamente a Rússia. Allí Fokine va passar els anys de la guerra com a coreógraf i mestre de ballet en el Mariinski, a on va crear alguns ballet entre atres Eros (1915) i Stenka Razin (1917), sense contacte algun en el restant d'Europa i en els #Ballet Russos, que Diáguilev intentava mantindre a flotació en Montecarlo. Fokine va viure la Revolució russa de 1917 en Sant Petersburgo, i quan va terminar la guerra en 1918 va acceptar una invitació a Estocolm del Real Ballet de Suècia. No tornaria ya a Rússia i tampoc tornaria a colaborar en els #Ballet Russos de Diáguilev.

En Estats Units de 1920 a 1942

L'estància de Fokine en Suècia va ser breu i ya en 1920 es va traslladar en la seua família a Nova York, a on va obrir la seua primera escola de dansa en 1921. En la seua companyia pròpia, el American Ballet (1924), va aparéixer en el Metropolitan Opera House neoyorquí i va fer gires per les principals ciutats nortamericanes en els seus antics ballet i creacions noves. En 1936, va tornar a Europa per a colaborar en els #Ballet Russos del Coronel de Basil. Per a ells va crear, entre uns atres, L´Épreuve d´amour (mús. Mendelssohn, Montecarlo 1936), Don Juan (mús. Gluck, Londres 1936), Els Élements (mús. Bach, Londres 1937), Paganini (mús. Rajmáninov, Londres 1939) i en ells va viajar fins a Austràlia en 1938. Una de les seues últimes produccions va ser The Russian Soldier (mús. Prokófiev, Boston 1942).

Fokine va morir en Nova York als 62 anys, la seua dòna, Vora Fókina, ho va sobreviure fins a 1958. El seu fill Vitale Fokine (1905-1977) va ser mestre de ballet en Nova York i conservador del llegat del seu pare. La seua neta, Isabelle Fokine (n. 1958), dirigix la fundació-archive que gestiona els drets d'autor del coreógraf i vés-la per l'autenticitat de les reposicions dels seus ballet. Les memòries de Fokine, Memoirs of a Ballet Master es varen publicar en Boston en 1961.

Métodos d'ensenyança i estil

Fokine aspirava a anar més allà del ballet tradicional, cap a un método que utilisara el ballet per a comunicar la bellea natural de l'Home. No creïa que les tècniques virtuoses de ballet simbolisaren res, i pensava que podien substituir-se per formes que expressaren millor les emocions i els temes. Fokine creïa fermament en el poder comunicatiu de la dansa i impulsava una creativitat que trencara en la tradició, puix creïa que esta a sovint s'allunta de la realitat i no conseguix captar tot l'espectre de les emocions humanes. En la seua opinió, si els moviments no són expressius, són irracionals i no resulten agradables ni tolerables.

Fokine també va intentar despullar als ballet del seu tecnicisme artificial i el seu vestuari antiquat. Creïa que molts dels ballet de la seua época utilisaven trages i tècniques que no reflectien els temes dels ballet. Fokine va estudiar l'art grec i egipcíac, incloses la pintura de gerros i l'escultura, i les va incorporar als seus ballet. Com a coreógraf, trea a les ballarines de les seues sabatilles de puntes quan estes no servien a cap "propòsit artístic". Creïa que les puntes devien utilisar-se quan el cos de la ballarina desijava expressar un tema elevat i ascendent, en lloc de alardear de la força dels peus de les ballarines. Va presentar esta nova idea a la direcció del Teatre Imperial Mariinsky, pero no va obtindre el seu respal. Una de les peticions de Fokine era que els seus ballarins actuaren descalzos en el seu ballet Eunice de 1907. Fokine va fer pintar els dits dels peus en les malles de les ballarines per a que semblaren descalces.

També va experimentar en un canvi en l'émfasis del moviment, alluntant-ho de la part inferior del cos i acostant-ho a tot el cos, en un us més lliure dels braços i el tors i amprant cada múscul en una clara intenció. D'esta manera, Fokine va tractar d'unificar el moviment en l'emoció i el cos en l'ànima, donant nova vida al ballet com a llenguage i com a art.

En 1923, coreografió el ballet Frescs de Ajanta para Anna Pavlova en acabant de que ella s'inspirara en la seua visita a les Cuevas de Ajanta.

L'estil Fokine

Fokine va formular les seues teories sobre la dansa en vàries ocasions, entre atres en una carta al diari londinenc The Times (6 de juliol de 1914) i en les seues memòries. Es poden resumir com seguix: a) La relació entre la coreografia i els demés elements de l'espectàcul com la música, l'escenografia, el vestuari i el llibret ha de ser equilibrada, la coreografia no es deu supeditar a cap d'ells. b) El drama s'expressa ballant i no a través de la pantomima. c) El ballarí ha d'utilisar tot el cos com una totalitat. d) El corps de ballet ha de ser un protagoniste més, no un element subalterno. i) La coreografia deu adaptar-se al món històric-cultural en el que se situa un ballet.

Personalitat

Actuant com un ballarí en una sòlida tècnica caracterisada per una expressió d'alta calitat, Fokine va alcançar una alta posició en l'art de la dansa principalment com a coreógraf i innovador del ballet clàssic; va ser en esta àrea a on es va convertir en el primer en declarar clarament la necessitat per a un estil individual a principis de el XX. Contemporàneu de l'época revolucionària, va pertànyer a la generació que va heretar els molts anys de guanys de Marius Petipa, admirant les obres dels quals pronte es va establir com una personalitat independent en el seu desig d'expressar nous sentiments a través del ballet. Durant la seua carrera creativa, Fokine mai es va deixar dur per una curiositat inagotable, que li va dur a interessar-se per tot tipo d'art i a profundisar els seus coneiximents a través de la llectura. En trobar la confirmació dels seus punts de vista en les activitats d'Isadora Duncan, va començar a posar en pràctica les seues pròpies idees ya en les seues primeres produccions: en "El cisne", "Eunice", "Pabelló de Armida" (1907), " Nits en Egipte " i “Chopiniano” (1908) .

Fokine va conseguir un gran alvanç en la comprensió de la dramatúrgia de la dansa. Va ser un dels primers en realisar les idees expressades allà per el XVIII per J. J. Noverre, combinant dansa, música i arts visuals en els seus ballet, basant-se en l'estètica de el “Mir Iskusstiki”. Va rebujar la pesadez de les representacions de ballet de el XIX, contrastant-les en ballet impressionistes breus en un acte com La Vision de la Rose o Els Sylphides. Atrapat en la tendència paneuropea cap a la dramatisació i la creació d'imàgens realistes en l'escenari del teatre, Fokine va intentar implementar açò en l'escenari del ballet. Refutó l'estètica de Petipa, aplegant en els seus ballet al naturalisme de Antoine . Aixina, en una de les escenes del ballet "Nit en Egipte", l'heroïna d'Anna Pavlova juga en una serp. Fokin volia realisar este truc en una serp viva, pero va resultar ser una mala actriu: una volta que es enroscó al voltant del seu braç, ya no podia moure's. En els seus millors ballet va dotar a cada personage d'un llenguage plàstic especial que revelava l'essència del personage. La tragèdia de Petrushka, el misteri del pardal de fòc, la fabulosidad de l'Esclau Dorat: lliteralment, cada una de les imàgens que va crear durant el seu apogeu creatiu en 1907-1912 és una creació completa i sofisticada del geni del ballet Fokine. Va ser en els ballet de Fokine a on es va revelar un atre gran geni del ballet: Vaslav Nijinsky, qui en la seua creativitat i la coreografia de Fokine va revolucionar el concepte i l'importància de la dansa masculina en el ballet. Abans d'açò, el ballet es considerava principalment un art femení. Nijinsky inclús va eclipsar a Anna Pavlova, obligant-la a abandonar l'empresa Diaghilev. En el seu treball, Fokin va donar un poderós impuls al desenroll de la dansa tant en Rússia com en Europa, aplanant el camí des de la dansa acadèmica fins a la dansa lliure.

Bibliografia

• Fokin, M.M. A contracorrent. Recorts d'un mestre de ballet. — Leningrado: Iskusstvo, 1981 (rus)
• Richard Buckle, Diaghilev, Londres 1979
• Tamara Karsavina, Theatre Street, Londres 1930
• Horst Kögler, The Concise Oxford Dictionary of Ballet, Oxford 1988
• Serge Lifar, History of Russian Ballet, Londres 1954
• Igor Stravisnky, Chroniques de ma vie, París 1936

Enllaços externs

• http://www.krugosvet.ru/articles/62/1006297/1006297a1.htm (rus)
• Archiu de la Fundació Michel Fokine
• Reposició de ballet de Fokine pel Mariinski, 2012