Piero della Francesca

Archiu:Delle vite de' più eccellenti pittori, scultori, et architetti (1648) (14799608033).jpg

Piero della Francesca

Piero vaig donar Benedetto de' Franceschi, conegut com Piero della Francesca (Borgo Sansepolcro, en la vall alta del Tíber, h. 1415– Borgo Sansepolcro, 12 d'octubre de 1492) va ser un pintor italiano del Quattrocento (XV). Actualment li l'aprecia sobretot com a pintor especialiste en frescs, pero en la seua época va ser conegut també com un geómetra i matemàtic, mestre de la perspectiva i de la geometria euclidiana, temes en els que es va concentrar a partir de l'any 1470. La seua pintura es va caracterisar pel seu estil seré i l'us de les formes geomètriques, particularment en relació en la perspectiva i la llum. És un dels principals i fonamentals personages del Renaixença, a pesar de jamai haver treballat per als Médici i passar poc temps en Florencia.

Biografia

La reconstrucció biogràfica de la vida de Piero és una empresa àrdua a la que s'han dedicat generacions d'estudiosos, confiant en els més dèbils indicis, en l'escassea general de documents oficials fiables que nos han aplegat. La seua pròpia obra ha aplegat solament de forma fragmentaria, en numeroses pèrdues d'extrema importància, entre les que destaquen les #fresca eixecutades per al Palau Apostólico, substituïts en el XVI pels frescs de Rafael.

Primers anys

Piero va nàixer en un any no precisat entre 1406 i 1420, en Sansepolcro, que Vasari crida «Borgo Sant Sepolcro», regió de la Toscana. Este territori fronteriç, a mitan de el XV, va canviar en diverses ocasions de sobirania: en un principi estava en mans de Rímini, despuix va ser de la República de Florencia i més vesprada va passar a la possessió del Papat. La data de naiximent es desconeix, perque un incendi en els archius comunals de Sansepolcro va destruir les actes de naiximent del registre civil. Un primer document que menciona a Piero com a testic és un testament datat el 8 d'octubre de 1436, del com es deduïx que l'artiste devia tindre ya a lo manco l'edat prescrita de vint anys per a un document oficial. Segons Giorgio Vasari en Les vides dels més excelents arquitectes, pintors i escultors italians des de Cimabue als nostres temps, Piero, que va morir en l'any 1492, tenia 86 anys en el moment de la seua mort, #lo que remontaria la seua data de naiximent a l'any 1406 pero esta notícia es considera errònea, ya que els seus pares es varen casar en 1413.

Piero della Francesca procedia d'una família de mercaders, d'ahí que sabera matemàtiques, càlcul, àlgebra, geometria i contar en el àbac. El seu pare era el riquíssim comerciant de teixits Benedetto de' Franceschi, i la seua mare Romana vaig donar Perino dona Monterchi, noble de família umbra. A esta aristocràtica família varen pertànyer atres personages famosos de l'història italiana, com Francesco Franceschi (h. 1530-h.1599), important editor lliterari i musical del Renaixença; Angiolo Franceschi (1734 – 1806), arquebisbe de Pisa i primat de Còrsega i Cerdenya; i l'escritora Caterina Franceschi Ferrucci (1803 – 1887), filla d'Antonio Franceschi, mege i polític, i de la comtesa Maria Spada vaig donar Cesi.

S'ignora per qué, poc abans de la seua mort, ya li'l cridava «della Francesca», en lloc de «vaig donar Benedetto» o «de' Franceschi», pero la conjectura de Vasari de que havia pres el llinage de la seua mare perque el seu marit va morir quan estava ella embarassada i va ser ella qui ho crie, no pot atendre's. Piero era el fill primogènit de la parella, que despuix va tindre atres quatre germans (dos morts a primerenca edat) i una germana.

Va ser un artiste itinerant, que va treballar en diverses localitats del centre i nort d'Itàlia, en una actitut comparable a atres contemporàneus com la de Leon Battista Alberti.

Va deure tindre una primera educació dins del negoci familiar, per a despuix formar-se com a pintor, si ben no se sap en seguritat cóm, encara que provablement va ser en el mateix Sansepulcro, ciutat de frontera cultural, entre les influències florentinas, sienesas i aportes umbros. Va poder haver deprés el seu art d'un dels varis artistes sieneses que treballaven en Sansepulcro durant la seua joventut. També s'ha apuntat la possibilitat d'una formació en Umbría, d'a on li provindria el gust per la pintura de paisages i l'us de colors delicats. El primer artiste en el que va colaborar va ser Antonio de Anghiari, soci del seu pare en la fabricació d'estandarts, actiu i resident en Sansepulcro, com atesta el 27 de maig de 1430 un document de pagament a Piero per la pintura d'estandarts i banderes en les insígnies de la Comuna i del govern papal, posats per damunt d'una porta de les muralles. En Antonio de Anghiari colaboraria entre l'any 1432 i 1436. En 1438, està de nou documentat en Sansepolcro, a on li'l menciona entre els atres ajudants d'Antonio de Anghiari, a qui es va confiar, en un primer moment, l'encàrrec per al retaule de l'iglésia de Sant Francisco (després realisada per Sassetta). Saber si Piero es va formar en Antonio com a mestre és difícil de dir, ya que d'este últim no es conserva cap obra certa.

En Domenico Veneciano

En 1439, està documentat per primera volta en Florencia, a on potser va rebre la seua verdadera formació, pot ser que estiguera allí ya entorn a l'any 1435. Per a llavors, Masaccio ya duya mort una década. Va estar d'aprenent en Domenico Veneziano, i li'l cita el 7 de setembre de 1439 entre els seus ajudants en un cicle de frescs dedicats la Vida de la Verge en el cor de Sant Gil (actualment Santa María la Nuova), hui perduts. Va conéixer a Fra Angélico, gràcies al com va tindre accés a l'obra del difunt Masaccio i també a atres mestres de l'época com Brunelleschi. El mestrage de l'art de la perspectiva, la pintura lluminosa i la paleta claríssima i suntuosa de Domenico Veneziano varen influir en Piero, pero també la moderna i vigorosa de Masaccio, #lo que va donar forma a algunes de les característiques fonamentals de la seua obra posterior. Piero va conéixer les diverses solucions que el Prerrenacimiento florentino donava als problemes de la representació del cos humà i de cóm reflectir l'espai tridimensional sobre una superfície bidimensional. Per un costat, seguia vigent el linearismo i el lirisme de Fra Angélico, Benozzo Gozzoli o Filippo Lippi, i per un atre, estava el realisme geomètric de Paolo Uccello. Piero va deprendre cóm conseguir representar una llum atmosfèrica, afegint una gran proporció d'oli en les mescles de color.

Provablement ya havia colaborat en Domenico en Perugia en 1437-1438 i, segons Vasari, els dos varen treballar també en Loreto, en l'iglésia de Santa María, esta obra la varen deixar inacabada i la va terminar Luca Signorelli.

La primera obra que es conserva és la Verge en Chiquet, actualment en la florentina Colecció Contini Bonacossi, atribuïda per volta primera a Piero en l'any 1942 per Roberto Longhi, que data en els anys 1435-1440, quan Piero encara treballava com a colaborador de Domenico Veneziano. En la part posterior de la taula està pintat un got, com a eixercici de perspectiva.

Per a l'any 1442, Piero estava de regrés en Sansepolcro a on va ser nomenat un dels «consiglieri popolari» del consell comunal. L'11 de giner de 1445 va rebre de la Confraria de la Misericòrdia local l'encàrrec d'un retaule per a l'altar de la seua iglésia: el contracte prevea la realisació de l'obra en tres anys i la seua completa autografía, si be es va dilatar a lo llarc dels quinze anys següents i part del mateix es deu a colaboradors del seu taller. Encara en l'any 1462, la confraria de Sansepolcro realisava un pagament a Marco vaig donar Benedetto de' Franceschi, germà de Piero i el seu representant en la seua absència, a conte d'este retaule. La part més coneguda d'este retaule és la taula central, possiblement l'última en pintar-se, que representa a la Verge de la Misericòrdia. La confraria li va exigir que el fondo del retaule fora dorat, traça arcaizante i inusual en Piero.

D'esta primera época és molt possible que siga una de les seues més famoses obres, el Batisme de Crist, originàriament el panel central d'un gran tríptic. La seua datació és controvertida, fins al punt de que alguns la consideren la primera obra de Piero. Alguns elements iconográficos, com la presència de dignatarios bizantino en el fondo, fan que se situe l'obra entorn a 1439, any del Concilie de Basilea-Ferrara-Florencia en el que es reunificaron efímeramente les iglésies d'Occident i Orient. Uns atres daten l'obra més vesprada, entorn al 1460.

Viages

Pronte va ser solicitat per diversos príncips. En la década de 1440, va estar en vàries corts italianes: Urbino, Ferrara i provablement Bolonya, realisant frescs que s'han perdut per complet. En Ferrara va treballar entre el 1447 i el 1448 para Lionello d'Este, marqués de Ferrara. En 1449, va eixecutar vàries #fresca en el Castell dels Est i la iglésia de Sant Andrés de Ferrara, també perduts. Potser tinguera ací un primer contacte en la pintura flamenca, trobant-se en Rogier van der Weyden directament durant el supost viage a Roma d'est o a través de les obres que havia deixat en la cort. Esta influència flamenca és particularment evident si es pensa en el seu precoç us de la pintura a l'oli. Piero va influir en el posterior pintor ferrarés Cosme Tura.

El 18 de març de 1450 està documentat en Ancona, com testimonia el testament (recuperat recentment per Matteo Mazzalupi) de la viuda del comte Giovanni vaig donar messer Francesco Ferretti. En el document el notari especifica que els testics són tots «ciutadans i habitants d'Ancona», per #lo que Piero va ser provablement hoste per cert temps de l'important família anconetana i potser per a ells pintara la tablilla de Sant Jerónimo penitente, datada precisament en 1450. Dels mateixos anys procedix el molt paregut Sant Jerónimo i el donant Girolamo Amadi. En abdós es registra un interés pel paisage i per l'adequada representació dels detalls, per les variacions dels materials i del «lustre» (açò és de reflexos de llums), que poden ser explicades solament a través d'un coneiximent directe de la pintura flamenca. Vasari recorda també uns Desposorios de la Verge sobre l'altar de Sant Josep en la catedral, ya desaparegut en el 1821.

En 1451, va anar a Rímini, cridat per Segismundo Pandolfo Malatesta. Llavors va eixecutar, per al famós Temple Malatestiano, el seu conegut fresc votivo monumental de Pandolfo Malatesta als peus del seu sant patró, de l'any 1451, en el que l'escena s'emmarca en un trampantojo. També va fer un retrate del condotiero. Ací provablement va poder conéixer a un atre famós matemàtic i arquitecte del Renaixença, Leon Battista Alberti.

En l'any 1452, Piero della Francesca va ser cridat a realisar, en substitució de Bicci vaig donar Lorenzo, la que acabaria coneixent-se com la seua obra mestra i una de les més significatives del Renaixença: els frescs de la basílica de Sant Francisco en Arezzo, dedicats a la Llegenda de la Santa Creu. Va ser la família Bacci, la més rica de Arezzo, la que va decidir decorar el cor o capella major de l'iglésia dedicada a Sant Francisco. En l'any 1447, varen contractar per a això a Bicci vaig donar Lorenzo, de tradició tardogótica, pero solament va conseguir acabar la fresca de la volta, abans de fallir. Varen contractar llavors a Piero della Francesca per a acabar-ho, datant-se la seua realisació entre l'any 1452 i 1466, encara que també s'ha considerat com a possible que acabara abans de l'any 1459. És molt possible que treballara en dos fases, una primera entre 1452 i 1458, i una segona a la seua tornada de Roma. A finals del 1466, la confraria aretina de l'Anunciada li va encarregar un estandart en la Anunciación, citant en el contracte l'èxit de les #fresca de Sant Francisco com a motiu de l'encàrrec per lo tant, per a aquella data, el cicle tenia que estar acabat. En esta obra es poden apreciar característiques que fan de Piero un precursor del Alta Renaixença, com la composició clara que ampra magistralment la perspectiva geomètrica, el tractament ric i nou de la llum (pres de Domenico Veneziano) i el seu cromatisme admirable, delicat i clar.

Obres de madurea

La realisació de l'obra de Arezzo va ser simultànea en la d'atres obres i en la seua estància en atres localitats. Aixina, en 1453, va retornar a Sansepolcro a on, a l'any següent, va firmar un contracte per a un retaule en destí a l'altar major de la iglésia agustiniana, conegut com a Retaule o Políptico de Sant Agustín. Va treballar en este proyecte des de 1454 i no es va acabar fins a 1469, com a evidència el pagament realisat, potser l'últim, el 14 de novembre d'eixe any. En estos panels es posa en evidència, novament, el seu profunt interés en l'estudi teòric de la perspectiva i el seu enfocament contemplativo. L'obra és molt innovadora, carint de fondo d'or, substituït per un cel obert entre balustres clasicistas, i en les figures dels sants d'una linealidad i monumentalitat accentuades. Actualment solament queden quatre panels.

També va estar en Roma, en a lo manco dos ocasions. Una primera volta, cridat pel papa Nicolás V (m. 1455), en la que va eixecutar #fresca en la Basílica de Santa María la Major, dels que solament queden restants, en concret un Sant Lucas pintat provablement pel seu taller, mentres que res s'ha conservat de les obres enterament autógrafes. La segona volta, va ser quan ho va cridar el papa Pío II, que acabava de ser elegit. Abans de marchar-se de Sansepolcro, va designar al seu germà Marque com a representant, en previsió d'una llarga absència. Pío II li va encarregar pintar la seua habitació en el Palau Apostólico; esta obra va ser destruïda en el XVI per a deixar lloc a la primera de les Estàncies Vaticanes de Rafael. La tesoreria papal va emetre un document, datat el 12 d'abril de 1459 per al pagament de 140 florines per «certes pintures» en la «cambra de La seua Santitat El nostre Senyor»

Atres obres de madurea són la Verge del part (1455-1465) i La resurrecció de Crist (1450-1463). La Verge del Part la va realisar en tan solament sèt jornades, per a la capella de l'antiga iglésia de Santa María de Nomentana del cementeri de Monterchi, llogaret veí de Sansepolcro i de la que era originària la seua mare. El model iconográfico, la Verge del Part, no era molt freqüent. Va amprar materials d'alta calitat, com una cantitat considerable de blau marí que s'obtenia a partir de lapislázuli importat. En esta obra pot apreciar-se l'obsessió de Piero per la simetria, que li du a colocar a dos àngelés idèntics, un a cada costat de la Verge, utilisant el mateix cartó. La resurrecció de Crist, per la seua banda, és obra notable en utilisar diverses perspectives. Va ser pintada en Arezzo, prop de la seua ciutat natal, a l'hora que treballava en les #fresca de la Llegenda de la Santa Creu.

El 6 de novembre de 1459 va morir la mare de Piero i el 20 de febrer de 1464 el seu pare. En l'any 1460, es trobava en Sansepolcro, a on va firmar i va datar la fresca de Sant Luis de Tolosa. Cal recordar que en 1462 li varen fer un pagament pel Políptico de la Misericòrdia. En 1466, Piero va pintar la fresca d'una Magdalena en la Catedral de Arezzo, i li varen encarregar, com ya es va senyalar, l'estandart per a la confraria de l'Anunciada, que va entregar en Arezzo en l'any 1468.

En l'any 1467 en Perugia, va eixecutar per conte de les germanes terciarias del convent de Sant Antonio un retaule, conegut com Políptico de Sant Antonio. Li varen encarregar una obra d'inspiració tardogótica, pero en la part superior té lo més destacat: la Anunciación del gablete és de clara estampa renaixentista, mostrant el seu mestrage en la perspectiva.

En 1468, està documentat en Bastia Umbra, a on s'havia refugiat per a fugir de la pesta. Allí va realisar a lo manco un atre gonfalón pintat perdut.

En la Urbino de Montefeltro

Per a l'any 1469, acabats ya les #fresca de Arezzo i el retaule de Sant Agustín, Piero es trobava en Urbino, al servici de Federico de Montefeltro. No estan clars els periodos d'estància en Urbino, sembla que en seguritat va estar allí entre el 1469 i 1472, pero alguns autors retarden la seua marcha fins a 1480. Va ser una época en la que va produir quadros de notable calitat. Piero està considerat com un dels protagonistes i promotors de la Renaixença en Urbino, i el seu propi estil alcança en esta ciutat un equilibri no superat entre l'us de les rigoroses regles geomètriques i l'aire serenamente monumental. En la cort de Urbino va profundisar en el coneiximent de la pintura flamenca, tant a través de la colecció del duc com per la presència de Just de Gante, qui entre l'any 1471 i el 1472 es va assentar en Itàlia, primer en Roma pero després, invitat per Federico de Montefeltro, en la cort de Urbino, a on va estar fins a octubre de l'any 1475. No seria l'únic artiste destacat a qui va conéixer en Urbino, puix allí va entrar en contacte també en Melozzo dona Forlì i Luca Pacioli.

Ací va pintar el famós retrat doble de Federico de Montefeltro i la seua esposa Battista Sforza (h. 1465-1472), hui en la Galeria dels Uffizi de Florencia, titulat Triumfo de la Castitat. En ell s'aprecia l'influència de la pintura flamenca en el tractament del paisage i en la minuciositat i amor pel detall.

En 1469, Piero està documentat en Urbino, a on la Confraria del Corpus li va encarregar que pintara un estandart procesional. En aquella ocasió al mestre se li va propondre també la pintura del Retaule del Corpus Domini, ya encarregada a Fra Carnevale, després a Paolo Uccello (1467), que va pintar solament la predela, i al final terminada per Just de Gante en 1473-1474. En l'any 1470 es documenta a Federico dona Montefeltro en Sansepolcro, potser en companyia de Piero.

A esta época de Urbino pertany La flagelación (h. 1470, encara que uns atres ho daten en 1452), una de les seues pintures més conegudes. Segons pareix, va ser una creació personal que no va dependre d'encàrrec algun i que posa de manifest que Piero era conscient de les innovacions arquitectòniques de l'época; és controvertit sobre el seu significat exacte (vegen-se les Interpretacions icòniques d'este quadro).

En la Verge de Senigallia, obra també d'esta época, s'advertix el seu contacte en l'art flamenc. Igualment d'este periodo és la Sacra Conversació, cridada hui Pala de Brera per conservar-se en la Pinacoteca de Brera (Milà) és també coneguda com Madonna del duc de Urbino. Va ser un encàrrec per a l'iglésia de Sant Donato degli Osservanti de Urbino, terminat possiblement entorn a l'any 1474. En esta obra majestuosa situa a les figures en un marc arquitectònic armonioso i polícromo que recorda a les creacions de Leon Battista Alberti, en particular la iglésia de Sant Andrés en Mantua. Adopta una forma relativament nova en la iconografia cristiana, la de «sagrada conversació». És molt provable que en la realisació del retaule intervinguera també el pintor de la cort Pedro Berruguete, al pinzell de la qual Roberto Longhi atribuïx les mans de Federico.

Es creu que va ser en Urbino a on va pintar la Natividad (1470-1485), que es troba actualment en Londres. És una de les últimes obres de Piero, quan ya s'estava quedant cego, creent-se que per este motiu va quedar inacabada, encara que el seu estat pot deure's també a les restauracions de sigles passats. Va ser un encàrrec del seu nebot, en motiu del seu matrimoni. Alguns crítics elaboren l'hipòtesis que el rostre de la Verge fora realisat per una atra mà «flamenca». A este periodo s'atribuïx també la Verge en Chiquet i quatre àngels del Institut d'Art Clark en Williamstown, Massachusetts.

Últims anys

En l'any 1473, es registra un pagament, potser encara del Políptico de Sant Agustín. En 1474, li correspon l'últim pagament d'una pintura perduda, destinada a la capella de la Verge de la abadia de Sansepolcro. Des de l'1 de juliol de 1477 i fins a 1480 va viure, en algunes interrupcions, en Sansepolcro, a on va formar part regularment del consell comunal. En l'any 1478, va pintar una fresca perduda per a la Capella de la Misericòrdia, sempre en Sansepolcro. Entre 1480 i 1482, va estar al front de la Confraria de Sant Bartolomé en la seua ciutat natal.

Piero della Francesca està documentat en Rímini el 22 d'abril de 1482, a on va llogar «una mansió en un pou». Ací es va dedicar a l'escritura del Libellus de quinque corporibus regularibus, terminat en l'any 1485 i dedicat a Guidobaldo dona Montefeltro. Va otorgar testament el 5 de juliol de 1487, declarant-se «sà d'esperit, de ment i de cos». En els seus últims anys, pintors com Perugino i Luca Signorelli varen visitar freqüentment el seu taller.

Encara que actualment la seua obra matemàtica és poc menys que ignorada per complet, Piero va ser, en vida, un matemàtic reputat. Segons Giorgio Vasari, «…els artistes li varen otorgar el títul del millor geómetra dels seus temps, perque segurament les seues perspectives tenen una modernitat, un millor disseny i una major gràcia que cap atra». És Vasari també qui diu que en estos últims anys es va vore afectat per una greu malaltia dels ulls que li va impedir treballar. Per això va abandonar la pintura i es va dedicar exclusivament a la seua obra teòrica, que va escriure dictant-la.

Va morir en Sansepolcro el 12 d'octubre de 1492, el mateix dia en el que Cristóbal Colón va chafar per volta primera Amèrica. Va ser sepultat en l'abadia de Sansepolcro, hui el Duomo.

Tractats matemàtics

Es coneixen tres texts molt importants escrits per Piero, dels més científics de el XV: el De prospectiva pingendi («Sobre la perspectiva per a la pintura»), Libellus de quinque corporibus regularibus («Librito dels cinc sòlits regulars») i un manual de càlcul titulat Trattato dell’abaco («Tractat de l'àbac»).

Els temes tractats en estos escrits inclouen aritmètica, àlgebra, geometria i obres innovadores tant en geometria dels sòlits com perspectiva. En ells es posa de manifest el seu contacte en Alberti. En estes tres obres matemàtiques està present una #síntesis entre la geometria euclidiana, pertanyent a l'escola dels erudits, i matemàtica en el àbac, reservada als tècnics.

La primera obra va ser el Libellus de quinque corporibus regularibus, un tractat dedicat a la geometria, que va reprendre temes antics de tradició platónico-pitagórico, estudiats sempre en l'intenció de que es puguen utilisar com a elements de disseny. S'inspira en les lliçons euclidianas per a l'orde llògic de les expressions, per a les referències i l'us coordinat i complex dels teoremas, mentres que s'aproxima a les exigències dels tècnics per la predictibilidad de les figures tractades, sòlides i polièdriques, i per l'absència de demostracions clàssiques i per l'us de regles aritmèticas i algebraiques aplicades als càlculs. En el text, en particular, per volta primera es dibuixen els poliedres regulars i semiregulares, estudiant les relacions que existixen entre els cinc regulars.

En el segon tractat, De prospectiva pingendi va seguir en la mateixa llínea d'estudi, pero en notables novetats, fins al punt de que es pot definir a Piero com un dels pares del modern dibuix tècnic; de fet, preferia la axonometría a la perspectiva, per considerar-la més congruent en un model geomètric. Entre els problemes resolts destaca el càlcul del volum de la volta i l'elaboració arquitectònica de les construccions de les cúpulas.

El Trattato d'abaco, sobre matemàtica aplicada (càlcul) va ser escrit potser ya en l'any 1450, trenta anys abans que el Libellus. El títul és d'época moderna, perque l'original carix d'ell. La part geomètrica i l'algebraica resulta molt àmplia en relació en les costums del seu temps, aixina com la part experimental sobre la que l'autor ha explorat elements no convencionals.

Gran part de l'obra de Piero va ser posteriorment inclós en obres d'uns atres, especialment Luca Pacioli, un franciscano que era discípul de Piero i a qui Vasari acusa directament de copiar i plagiar al seu mestre. L'obra de Piero sobre geometria sòlida apareix en l'obra de Pacioli De divina proportione (Divina Proporció), un treball ilustrat per Leonardo dona Vinci.

El taller

La crítica es troba dividida sobre la colaboració de varis artistes en el seu taller (entre uns atres Lorentino d'Arezzo, Luca Signorelli i el Perugino); per un atre costat l'únic alumne que s'ha documentat és Galeotto dona Perugia. Entre els seus colaboradors deu mencionar-se a Giovanni dona Piemont, en el que va treballar en l'eixecució de les #fresca en Sant Francisco; és de dit autor la taula conservada prop de l'iglésia de Santa María de les Gràcies de Città vaig donar Castello, en la que estan segurament presents influències de Piero della Francesca.

En vida va ser molt famós i el seu impacte es nota en les generacions posteriors, encara que no fòra de pintors que treballaren directament en ell. Va deixar varis discípuls i seguidors: ademés de Luca Pacioli, Melozzo dona Forli i Luca Signorelli.

Estil

Piero della Francesca és un pintor cuatrocentista, pertanyent a la segona generació de pintors-renaixentistes, intermija entre Fra Angélico i Botticelli. Va assumir les troballes de la primera escola renaixentista florentina d'autors com Paolo Uccello, Masaccio i Domenico Veneziano. No va viajar a Flandes, pero sí va vore pintura flamenca, de manera que va fer una espècie de simbiosis entre la Renaixença italiana i la pintura flamenca.

Va primar, com els atres grans mestres del seu temps, la creativitat. Va treballar tècniques noves, com l'us del llenç com soport pictòric i el oli. I també va tractar temes nous no solament l'omnipresent pintura religiosa, com el retrat i la representació de la Naturalea. Té un estil pictòric molt particular i per lo tant és fàcil d'identificar. En la seua obra confluïxen la perspectiva geomètrica brunelleschiana, la plasticidad de Masaccio, la llum altíssima que aclarix les ombres i empapa els colors de Fra Angélico i Domenico Veneziano, aixina com la descripció precisa i atenta contra la realitat dels flamencs. Atres característiques fonamentals de la seua expressió poètica són la simplificació geomètrica, tant de la composició com dels volums, l'immovilitat ceremonial dels gests, l'atenció a la veritat humana.

Les seues obres estan admirablemente equilibrades entre l'art, la geometria i un complex sistema de llectura a molts nivells, a on s'unixen complexes qüestions teològiques, filosòfiques i d'actualitat. Va conseguir harmonisar, tant en la seua vida com en les seues obres, els valors intelectuals i espirituals del seu temps, condensando múltiples influències i mediant entre la tradició i la modernitat, entre la religiositat i les noves afirmacions del Humanisme, entre la racionalitat i l'estètica.

La seua activitat pot caracterisar-se com un procés que va de la pràctica pictòrica, a la matemàtica i a l'especulació abstracta. La seua producció artística, caracterisada per l'extrem rigor de la busca perspectivística, de la plàstica monumentalitat de les figures, de l'us en funció expressiva de la llum, va influir profundament en la pintura renaixentista de la Itàlia septentrional i, en particular, l'escola ferraresa i véneta.

La seua obra es caracterisa per una dignitat clàssica, similar a Masaccio. El terme que millor definix el seu art és el de «tranquilitat», #lo que no impedix que tinga un tractament tècnic rigorós. Es percep també la voluntat de construcció d'un espai racional i coherent. Piero es va interessar molt pels problemes del claroscuro i perspectiva, com el seu contemporàneu Melozzo dona Forli. Piero della Francesca i Melozzo dona Forlì són els més célebres mestres de la perspectiva de el XV, reconeguts com a tals per Giorgio Vasari i Luca Pacioli. Destaca pels seus coneiximents de perspectiva i composició, en lo que varen influir els seus coneiximents matemàtics, fusionant l'art en la ciència de la matemàtica, la geometria i la perspectiva. La perspectiva llineal era la seua característica principal a l'hora de pintar, #lo que es pot apreciar en tots els seus quadros, que es distinguixen bàsicament pels seus colorits lluminosos i un suau pero ferm traç en les figures. Les seues composicions són clares, equilibrades, reflectint en precisió matemàtica les #arquitectura. Sense cedir els efectes de trampantojo, Piero va utilisar la perspectiva a fi de planificar les composicions naturalistes grandioses.

En estos paisages serens introduïa les figures dels personages en un tractament molt volumètric: es percep un estudi anatòmic, i una certa monumentalitat. Ara be, són personages molt estàtics, que permaneixen com congelats i suspensos en els seus propis moviments, resultant una miqueta frets, inexpresivos, monolítics. Esta absència de nerviosisme és lo opost al restant dels pintors renaixentistes de Florencia, que conforme va alvançar el temps varen ser fent figures cada volta més dinàmiques. Roberto Longhi, quan parla de Piero della Francesca, diu que les seues figures són «columnes». El tractament de les figures en volums simples expressa un sentiment de intemporalidad, lo mateix que l'harmonia dels tons clars; tot això expressa el sentit poètic de l'art de Piero della Francesca.

La llum atmosfèrica és un atre de les seues traces destacades, que va adquirir del seu mestre Domenico Veneziano, i que li servia per a simbolisar la perfecció de la Creació divina. És molt diàfana, molt diürna, en un tractament uniforme, sense #intensitat ni gradació lumínica (llaugerament arcaica, similar a la de Fra Angélico). Els seus ensajos en este sentit apleguen a donar la sensació de que les seues figures estan modelades en material dotat de llum pròpia, íntima, radiant. Les #fresca com la Llegenda de la Santa Creu, en l'àbsit de l'iglésia de Sant Francisco, en Arezzo, són una obra d'art en lluminositat.

Obres

Artícul principal → Anexe:Obres de Piero della Francesca.

Llista de les seues obres (pintures sobre taula i #fresca) en orde cronològic.

• Verge en Chiquet (h. 1440) - Temple sobre taula, 53x41 cm, colecció privada, Itàlia
• Políptico de la Misericòrdia (1444-1465) - Oli i temple (tècnica mixta) sobre taula, 273x330 cm, Museu Cívic, Sansepolcro
• Batisme de Crist (1440-1460, datació insegura) - Temple sobre taula, 167x116 cm, National Gallery, Londres.
• Sant Jerónimo Penitente (1450) - Temple sobre taula, 51x38 cm, Gemäldegalerie de Berlín
• Sant Jerónimo i el donant Girolamo Amadi (h. 1450) - Temple sobre taula, 49x42 cm, Galeries de l'Acadèmia, Venècia
• Segismundo Pandolfo Malatesta resant a sant Segismundo (1451) - Fresca, 257x345 cm, Temple Malatestiano, Rímini
• Retrate de Segismundo Pandolfo Malatesta (1451-1460) - Tècnica mixta sobre taula, 44,5x34,5 cm, Museu del Louvre, París
• Llegenda de la Santa Creu (1452-1466) - #Fresca, Sant Francisco, Arezzo
  • La mort d'Adán- 390x747 cm
  • L'adoració de l'Arbre Sagrat per la reina de Saba i La trobada entre Salomón i la reina de Saba- 336x747 cm
  • Arrancamiento i sepeli de l'Arbre Sagrat (eixecució per Giovanni dona Piemont) - 356x190 cm
  • La Anunciación- 329x193 cm
  • " El somi de Constantino" – 320x190 cm
  • Victoria de Constantino sobre Majencio en Pont Milvio- 322x764 cm
  • Tortura de l'hebreu Judas Levita (en Giovanni dona Piemont) - 356x193 cm
  • Descobriment i prova de la Vora Cruz- 356x747 cm
  • Batalla entre l'emperador bizantí Heraclio i Cosroes II- 329x747 cm
  • Exaltació (o restitució) de la Cruz- 390x747 cm
  • El profeta Ezequiel (eixecució de Giovanni dona Piemont) - base 193 cm
  • El profeta Jeremías- 245x165 cm
  • Ángel- fragment, base 70 cm
  • Cupido- base 70 cm
• Políptico de Sant Agustín (1454-1469) - Tècnica mixta sobre taula, desmembrado i parcialment dispers
  • Sant Agustín- 133x60 cm, Museu Nacional d'Art Antiga, Lisboa
  • Sant Miguel Arcàngel- 133x59,5 cm, National Gallery, Londres
  • Sant Joan Evangeliste- 131,5x57,8 cm, Colecció Frick, Nova York
  • Sant Nicolás de Tolentino- 136x59 cm, Museu Poldi Pezzoli, Milà
  • Santa Mónica- 39x28 cm, Colecció Frick, Nova York

• • Sant agustiniano- 39x28 cm, Colecció Frick, Nova York
  • Santa Apolonia- 39x28 cm, Galeria Nacional d'Art, Washington D. C.
  • Crucifixión- 37,50x41 cm, Colecció Frick, Nova York
• Sant Julián (1454-1458) - Fresca parcialment trencada, 130x80 cm, Museu Cívic, Sansepolcro
• La Magdalena (1460-1466) - Fresca, 190x105 cm, Catedral, Arezzo
• Verge del part (1455-1465) - Fresca, 260x203 cm, Museu de la Verge del Part, Monterchi
• La Resurrecció (1450-1463) - Fresca, 225x200 cm, Museu Cívic, Sansepolcro
• Sant Luis de Tolosa (1460) - Fresca parcialment trencada, 123x90 cm, Museu Cívic, Sansepolcro
• Políptico de Sant Antonio (1460-1470) - Tècnica mixta sobre taula, 338x230 cm, Galeria Nacional de Umbría, Perugia
• Doble retrat dels ducs de Urbino, en el revers, Triumfo de Federico de Montefeltro i de Battista Sforza (h. 1465-1472) - Oli sobre taula, 47x33 cm, Galeria dels Uffizi, Florencia
• Sacra Conversació (Pala de Brera, Retaule Montefeltro, 1469-1474) - Tècnica mixta sobre taula, 248x170 cm, Pinacoteca de Brera, Milà
• La flagelación de Crist (h. 1470) - Tècnica mixta sobre taula, 58,4x81,5 cm, Galeria Nacional de les Marques, Urbino
• Hércules (h. 1470) - Fresca retirada de la paret, 151x126 cm, Museu Isabella Stewart Gardner, Boston
• Verge de Senigallia (1470-1485) - Oli sobre paper dut a taula, 61x53,5 cm, Galeria Nacional de les Marques, Urbino
• Natividad (1470-1485) - Oli sobre taula, 124x123 cm, National Gallery, Londres
• Verge en el Chiquet i quatre àngels (1475-1482) - Tècnica mixta sobre taula, 107,8x78,4cm, Institut d'Art Clark, Williamstown (Massachusetts)
• Retrat d'un chiquet. Guidobaldo dona Montefeltro (?) (h. 1483) - Temple sobre taula, 41x27,5cm, Museu Thyssen-Bornemisza, Madrit

Obres del taller

• Verge en Chiquet (h. 1450-1460) - Tècnica mixta sobre taula, 62x53cm, Fundació Cini, Venècia
• Sant Lucas (1458-1459) - Fresca en fragments, Santa María la Major, Roma
• (¿Luca Signorelli?) Verge en Chiquet i tres àngels -Christ Church, Oxford
• (¿Luca Signorelli?) Verge en Chiquet i un àngel -Museu de Belles arts, Boston

#Inspiració

Bohuslav Martinů va escriure una obra en tres moviments per a gran orquesta titulat Els Fresques de Piero della Francesca, H. 352 (1955). Dedicat a Rafael Kubelik, este lo va estrenar, junt en la Filharmònica de Viena en el Festival de Salzburc de l'any 1956.

El cantautor Javier Krahe li va dedicar una cançó satírica titulada Piero Della Francesca en el seu disc Càbales i Cicatrius de l'any 2002. En la presentació de la cançó solia fer un breu resum de la vida del pintor destacant la seua faceta com geómetra.

L'asteroide (17556) Pierofrancesca va ser nomenat per este artiste.

Pervivencia i fortuna crítica

Piero della Francesca és considerat en l'actualitat un dels pintors del cim de la pintura renaixentista, si ben açò no va anar aixina fins a principis de el XX. La seua obra era ben coneguda, pero no era tan apreciada com ho ha segut per la crítica moderna des de començos de el XX. Fins a finals de el XIX era considerat important, pero sobretot perque havia obert el camí a lo que després farien artistes com Perugino i Rafael, més que ser important per es. Lo que fascinaria a el XX de l'obra de Piero és l'estabilitat, serenitat i impassibilitat de les figures, aspecte destacat pel crític Bernard Berenson en la seua obra Central Italian Painters (1897).

Vore també

• Història de la pintura
• Pintura renaixentista italiana
• Pintura a la fresca
• Perspectiva
• La llegenda dorada
• Obres de Piero della Francesca

Bibliografia

• (1997) Guia visual de pintura i arquitectura, Buenos Aires: La Raó.
• (2002) Piero della Francesca (en anglés), Nova York: Phaidon.
• (1991) Piero della Francesca, Anaya. ISBN 84-207-4180-9.
• The Burlington Magazine.
• Banker, James R. (2003). The culture of Sant Sepolcro during the youth of Piero della Francesca (en anglés), Ann Arbor: University of Michigan Press.
• Painting Techniques: History, Materials and Studio Practice - Contributions to the IIC Dublin Congress.
• (2004) The World’s Greatest Art, Londres. ISBN 84-207-4180-9.
• Bertelli, Carlo (1992). Piero Della Francesca, Yale.
• (2007) Piero della Francesca i li corti italiane (en italià), Milà: Skira.
• (2001) Piero della Francesca parell trois fois, Presses Universitaires du Septentrion.
• (2005) Piero Della Francesca: A Mathematician's Art (en anglés), New Haven: Yale University Press, p. 256. ISBN 0300103425.
• Della Francesca (1993). Libellus de quinque corporibus regularibus, Florencia: Giunti. ISBN 88-09-01020-5.
• The Boston Phoenix.
• Ginzburg, Carlo (1983). Enquête sur Piero della Francesca (en francés), París.

• Laskowski, Birgit (2007). Piero della Francesca, Milà: Gribaudo. ISBN 978-3-8331-3757-0.
• Longhi, Roberto (2002). Piero della Francesca (en anglés), Univ Pr Of New England. ISBN 1878818775.
• Nuovi studi. Rivista vaig donar art antica i moderna.

37-54.

• Osbourne, June (2003). Urbino: The Story of a Renaissance City (en anglés), Londres.
• (2002) The Piero della Francesca Trail (en anglés), Little Bookroom. ISBN 1892145138.
• Vasari, Giorgio (2006). «Piero della Francesca, pintor de Borgo Sant Sepolcro», Les vides dels més excelents arquitectes, pintors i escultors italians des de Cimabue als nostres temps (Antologia), Madrit: Tecnos/Aliança. ISBN 84-309-4118-5.
• Vecchi, Pierluigi De; Cerchiari, {{{nom2}}} (1999). I tempi dell’art (en italià), Milà: Bompiani. ISBN 88-451-7212-0.
• (2002) The Cambridge companion to Piero della Francesca (en anglés), Cambridge-Nova York: Cambridge University Press. ISBN 84-309-4118-5.
• Zuffi, Stefano (2004). Il Quattrocento (en italià), Milà: Electa. ISBN 8837023154.
• Este text prové en part de la correlativa veu del proyecte Mille anni vaig donar scienza in Itàlia (Mil anys de ciència en Itàlia), obra de l'Institut Museu d'Història de la Ciència de Florencia («Museu Galileo», pàgina web) publicada baix llicencia Creative Commons CC-BY-3.0

Enllaços externs

• Este artícul va ser creat a partir de la traducció dels artículs dedicats a Piero Della Francesca de la Wikipedia en català, en anglés, francés, italià i portugués, baixe llicència Creative Commons Compartir Igual 3.0 i GFDL.

Commons

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Piero della Francesca.
• Piero de la Francesca, biografia de Giorgio Vasari edició giuntina 1550
• Piero della Francesca, una visió general de la seua obra (en italià i en anglés)
• Piero della Francesca en Artcyclopedia
• Sobre l'esfera i el cilindre; Sobre la mida del círcul; Sobre els conoides i els esferoides; Sobre les espirals; Sobre l'equilibri dels plans; Sobre la quadratura de la paràbola; El contador d'arena
• Piero della Francesca i les corts italianes – Exposició 2007 en Arezzo (en italià, anglés, francés i alemà)
• Piero Della Francesca en The Artchive (anglés)
• Artícul sobre Piero della Francesca en l'Universitat de St. Andrews
• Archivat el 29 de setembre de 2007 archivat en Wayback Machine. (anglés)
• Museu Cívic de Sansepolcro (italià)