Leonardo dona Vinci
Plantilla:Wikipedia Gravada Leonardo vaig donar ser Piero dona Vinci Archiu:Loudspeaker.svg escoltar (Vinci, 15 d'abril de 1452-Amboise, 2 de maig de 1519),[1] més conegut com Leonardo dona Vinci, va anar un polímata florentino del Renaixença italiana. Va ser al mateix temps pintor, anatomista, arquitecte, paleontòlec,[2]botànic, escritor, escultor, filòsof, ingenier, inventor, músic, poeta i urbaniste. Va fallir acompanyat de Francesco Melzi,[3] a qui va llegar els seus proyectes, dissenys i pintures.[1] Despuix de passar la seua infància en la seua ciutat natal, Leonardo va estudiar en el pintor florentino Andrea de Verrocchio. Els seus primers treballs d'importància varen ser creats en Milà al servici del duc Ludovico Sforza. Va treballar a continuació en Roma, Bolonya i Venècia, i va passar els seus últims anys en França, per invitació del rei Francisco I.
Freqüentment descrit com un arquetip i símbol de l'home del Renaixença, geni universal, ademés de filòsof humaniste la curiositat infinita del qual solament pot ser equiparable a la seua capacitat inventiva,[4] Leonardo dona Vinci és considerat un dels més grans pintors de tots els temps i, provablement, la persona en el major número de talents en múltiples disciplines que jamai ha existit.[5] Com a ingenier i inventor, Leonardo va desenrollar idees molt alvançades al seu temps, tals com el helicòpter, el carro de combat, el submarí i l'automòvil. Molt pocs dels seus proyectes varen aplegar a construir-se (entre ells la màquina per a medir el llímit elàstic d'un cable),[Nota 1] posat que la majoria no eren realisables en eixa época.[Nota 2] Com a científic, Leonardo dona Vinci va fer descobriments substancials en les àrees d'anatomia, l'ingenieria civil, l'òptica i la hidrodinàmica, pero lloc que no va publicar jamai les seues troballes estos varen tindre escassa influència, si és que alguna, en la ciència posterior.[6]
La seua associació històrica més famosa és la pintura. Dos de les seues obres més conegudes, La Gioconda i L'Últim Sopar, han segut copiades i parodiades en vàries ocasions, de la mateixa manera que el seu dibuix del Home de Vitruvio. No obstant, únicament es coneixen al voltant de vint obres seues, degut principalment als seus reiterats (i a voltes desastrosos) experiments en noves tècniques i a la seua inconstancia crònica. Este reduït número de creacions, junt en els seus quaderns en dibuixos, diagrames científics i reflexions sobre la naturalea de la pintura, constituïxen un llegat per a les successives generacions d'artistes.
Biografia
[editar | editar còdic]Infància
[editar | editar còdic]
Va nàixer el dissabte 15 d'abril de 1452 «en la tercera hora de la nit», és dir, tres hores despuix del Au María: a les dèu i mija.[8] S'ha discutit si el naiximent va tindre lloc en el castell de Vinci, ciutat a uns 25 km en llínea recta de Florencia, o be en la casa materna d'Anchiano, una pedania a uns dos quilómetros de Vinci.[Nota 3] Leonardo, descendent d'una rica família de nobles italians, va ser fill illegítim: el seu pare, messer Piero Fruosino vaig donar Antonio (notari, canceller i embaixador de la República de Florencia) va embarassar a Caterina, una jove de família llauradora,[9][10] de qui s'ha sospitat que va poder haver segut una esclava circasiana d'Orient Mig, de les montanyes del Caucas.[11][12] Martin Kemp, catedràtic emèrit d'Història de l'Art en l'Universitat d'Oxford, despuix d'investigar en els archius toscanos, va descobrir documents que confirmarien la data del naiximent, que va tindre lloc en la casa de camp paterna, a poc més d'un quilómetro de Vinci, i que la seua mare era una llauradora local de quinze anys, Caterina vaig donar Pixe Lippi. Piero ya estava promés en matrimoni i el chiquet va ser entregat al yayo patern, Antonio dona Vinci que, provablement, va entregar una certa cantitat a la mare com dote per a que poguera casar-se. En declaracions d'imposts de 1457, Antonio va declarar que el seu net vivia en ell i Caterina apareix casada en un llaurador, Antonio vaig donar Piero Buti.[13]
Leonardo, o Lionardo segons la seua acta bautismal,[8] va ser batejat i va passar els seus cinc primers anys en la casa del seu pare en Vinci,[8] a on va ser tractat com un fill llegítim.[14] Va tindre cinc padrines i cinc padrins, tots ells habitants del poble.[8] Va deprendre a llegir i a escriure i va adquirir coneiximents d'aritmètica, no obstant, pràcticament no va deprendre llatí, base de l'ensenyança tradicional. El fet de que tinguera una ortografia caòtica mostra que la seua instrucció no va estar exenta d'estanys; en tot cas no va ser la d'un universitari.[15]
En aquella época, les convencions modernes en els noms de persones no s'havien desenrollat encara en Europa, per lo que únicament les grans famílies feyen us del llinage patronímico. La gent de poble solia ser designada pel seu nom, al que se li adjunten tot tipo de precisió: el nom del pare, el lloc d'orige, un renom, el nom del mestre en el cas dels artesans, etc. Per tant, el nom de l'artiste seria Leonardo vaig donar ser Piero dona Vinci, el significat del qual és «Leonardo, fill del mestre Piero de Vinci»; el terme «dona» no du mayúscula perque no es tracta d'un llinage.[16] El propi Leonardo firmava simplement les seues obres com «Leonardo» o «Io, Leonardo» («Yo, Leonardo»), aixina que la majoria de les autoritats atribuïxen les seues obres a «Leonardo» sense el «dona Vinci». És verosímil que s'abstinguera d'amprar el llinage del seu pare perque era un fill illegítim. «Vinci» prové de «vinchi», denominació que reben unes plantes similars als juncs, que creixen en l'entorn de la riera Vincio i que eren utilisades pels artesans toscanos.[8]
En 1457, quan Leonardo tenia cinc anys, la seua mare es va casar en Antonio vaig donar Piero Buti del Vacca dona Vinci, un llaurador de la localitat, en el que va tindre cinc fills.[8] Va ser acollit llavors en la casa de la família del seu pare en el poble de Vinci. Entretant, el pare s'havia casat en una jove de setze anys provinent d'una família rica de Florencia, Albiera degli Amadori.[8] Esta, al no tindre fills, va bolcar el seu afecte en Leonardo, pero va morir sent molt jove per complicacions de part, en 1464.[8] Encara que era considerat plenament des del seu naiximent com a fill del seu pare, Leonardo mai va ser reconegut formalment com a fill llegítim. El seu pare es va casar fins a quatre voltes, i va tindre dèu fills i dos filles llegítims.[8] D'estes relacions, el chicotet Leonardo va tindre un molt bon víncul en l'última dòna del seu pare, Lucrezia Guglielmo Cortigiani, afecte que s'evidencia en una nota en a on es dirigix a ella com «volguda i dolça mare».[8]
La seua yaya paterna, Lucia vaig donar ser Piero vaig donar Zoso, una ceramista pròxima a Leonardo, va anar provablement la persona que ho va iniciar en les arts.[8] Un conegut presagie referix que un milano vingut del cel havia fet un vol estacionario sobre el seu breçol i va tocar la seua cara en la coa.[17][18] Giorgio Vasari, biógraf del sigle xvi dels pintors de la Renaixença, conte en Li Vite (1568), l'història d'un llaurador local que va demanar a ser Piero[Nota 4] que el seu fill li pintara una image sobre una placa. Leonardo va pintar llavors una representació d'un dragó escopinyant fòc, tan ben realisada que ser Piero la va vendre a un mercader d'art florentino, qui a la seua volta la va revendre al duc de Milà. Despuix d'haver-se aixina beneficiat en la venda, ser Piero va comprar una placa decorada en un cor travessat per una flecha, que va entregar al llaurador.[19]
Formació en el taller de Verrocchio
[editar | editar còdic]
El jove Leonardo era un amant de la naturalea, que observava en gran curiositat. Dibuixava caricaturas i practicava l'escritura especular en dialecte toscano. Vasari conta una anècdota sobre els primers passos de la seua carrera: «un dia, ser Piero va prendre alguns dels seus dibuixos i li'ls va mostrar al seu amic Andrea del Verrocchio i li va demanar insistentment que li diguera si Leonardo es podria dedicar a l'art del dibuix i si podria conseguir alguna cosa en esta matèria. Andrea es va sorprendre molt dels extraordinaris dons de Leonardo i va recomanar a ser Piero que li deixara triar este ofici, de manera que ser Piero va resoldre que Leonardo entraria a treballar en el taller de Verrocchio. Leonardo no es va fer pregar i, no content en eixercir este ofici, va realisar tot lo que es relacionava en l'art del dibuix». Va ser aixina com, a partir de 1469, Leonardo va entrar com a aprenent a un dels tallers d'art més prestigiosos baix Andrea del Verrocchio, a qui deu part de la seua excelent formació multidisciplinario, en la que s'aproxima a atres artistes com Sandro Botticelli, Perugino i Domenico Ghirlandaio.[17][20] En efecte, a finals de 1468, encara que Leonardo estava empadronat com a resident del municipi de Vinci, viajava molt a sovint a Florencia, a on el seu pare treballava.[8]
Verrocchio era un artiste de renom,[21] i molt eclèctic. De formació era orfebre i ferrer,[20] pero ademés va ser pintor, escultor i fundidor. Va treballar sobretot per al poderós Lorenzo de Médici.[22] Leonardo va treballar també en Antonio Pollaiuolo, que tenia el seu taller molt prop del de Verrocchio.
Despuix d'un any dedicat a la neteja dels pinzells i atres chicotetes activitats pròpies d'un aprenent, Verrocchio va iniciar a Leonardo en les numeroses tècniques que es practicaven en un taller tradicional. Aixina, en este context, Leonardo va tindre l'oportunitat de deprendre les bases de la química, de la metalúrgia, del treball del cuiro i del algeps, de la mecànica i de la fusteria, aixina com de diverses tècniques artístiques com el dibuix, la pintura i l'escultura sobre marbre i bronze.[23][24] Igualment, va rebre formació en la preparació dels colors, el gravat i la pintura de les fresca. En donar-se conte del seu talent excepcional, Verrocchio va decidir confiar-li al seu alumne terminar alguns dels seus treballs.
La formació en el taller de Verrochio va ser més allà i s'estén a atres àmbits culturals. Va estudiar càlcul algorítmic i va mostrar el bon coneiximent que tenia citant als dos abaquistas florentinos més rellevants, Paolo dal Pozzo Toscanelli i Leonardo Chernionese.[15] Posteriorment, Leonardo va mencionar la Nobel opera de arithmética de Piero Borgi, impresa en Venècia en 1484, i que representa el saber d'estes escoles de abaquistas.[15]
No es coneix l'existència de cap obra de Leonardo durant l'época en que va treballar en Verrocchio. Segons Vasari, únicament va colaborar en una pintura anomenada Batisme de Crist (1472-1475).[19] Per una atra part, segons la llegenda, Verrocchio va abandonar la terminació de l'obra quan es va sentir superat per la calitat de Leonardo, que va deixar el seu toc magistral en un chicotet àngel.[14] També, d'acort en la tradició de que era l'aprenent qui devia posar,[9] Leonardo hauria servit de model per al David de Verrocchio, una estàtua en bronze. De la mateixa manera, també se supon que és el retrat de Leonardo el que representa al arcàngel Rafael en l'obra Tobías i l'àngel del taller de Verrocchio.[9]
En 1472, a l'edat de vint anys, va aparéixer registrat en el Llibre roig del Gremi de Sant Lucas, el gremi dels artistes i doctors en medicina, que en Florencia s'agrupava en la denominació de la «Campagnia de pittori». D'esta época deriva un dels seus primers treballs coneguts, el Paisage de la vall del Arno o Paisage de Santa Maria della neve (1473), un dibuix a ploma i tinta.[26] Va ser aixina com va començar la seua carrera de pintor en obres com La Anunciación (1472-1475), i va millorar la tècnica del sfumato (esfumat) fins a un punt de refinament mai conseguit.
En 1476 sempre apareix mencionat com a ajudant de Verrocchio, ya que, inclús en acabant de que el seu pare li ajudara a tindre el seu propi taller, va continuar colaborant en el seu mestre degut a que li professava un gran afecte.[17] Durant este periodo, va rebre encàrrecs personals i va pintar el seu primer quadro, La Verge de la clavellinera (1476). L'archiu judicial d'este mateix any arreplega la senya de que ell i tres hòmens més varen ser acusats en un cas de sodomía, pràctica illegal en aquella época en Florencia, pero tots varen ser absolts.[27] Este document, que partia d'una acusació anònima, no permet afirmar categòricament que Leonardo fora homosexual.[27]
Pronte Leonardo també va destacar com a ingenier. En 1478, als vintissís anys, es va oferir per a elevar el Batisteri de Sant Joan.[15] En eixe any es va alluntar del seu mestre despuix d'haver-ho superat en totes les disciplines. D'esta manera es va convertir en un mestre pintor independent.
En Milà i al servici de Ludovico Sforza (1482-1500)
[editar | editar còdic]
En 1481 el monasteri de Sant Donato li va encarregar la Adoració dels macs, pero Leonardo mai va acabar este quadro, provablement decepcionat o humiliat per no haver segut elegit pel papa Sixto IV per a decorar la capella Sixtina del palau Apostólico Vaticà, en Roma, a on hi havia una forta competència entre varis pintors.[28] El neoplatonismo, que en aquell temps estava de moda en Florencia, va poder eixercitar també un important paper en la decisió de la seua marcha a una ciutat més oberta, acadèmica i pragmàtica com la Milà dels Sforza.[28] Provablement en este nou entorn estava més en consonancia con el seu esperit, que es basava en el desenroll empíric dels seus múltiples experiments.
Leonardo va pintar La Verge de les Roques (1483-1486) per a la confraternidad de l'Inmaculada Concepció, que aniria a l'iglésia de Sant Francisco el Gran de Milà. Este quadro va ser l'orige d'un conflicte entre l'autor i els propietaris que va durar varis anys.[28] Leonardo va obtindre el dret de poder copiar l'obra, pero posteriorment es va iniciar un problema llegal,[29] que no es va resoldre fins que va haver decisions judicials i l'intervenció d'alguns amics. Finalment, va haver dos versions de l'obra.
En Florencia el treball de Leonardo no va passar inadvertit. Lorenzo de Médici es va enterar de que havia creat una lira d'argent en forma de cap de cavall. Impressionat per la calitat del seu treball, va enviar a Leonardo en ella a Milà com a emissari florentino, i també per a que treballara per al mecenes i duc de Milà, Ludovico Sforza. L'objectiu d'esta maniobra era el de mantindre bones relacions en este important rival.[30] Provablement va ser acompanyat pel músic Atalante Migliorotti.[28] Ademés va escriure una carta al duc, que es troba en el Còdex Atlàntic, i en la que descriu les numeroses i variades habilitats de Leonardo en l'àmbit de l'ingenieria i li informa que també és pintor.[31][20] Per això la principal ocupació de Leonardo a partir de llavors va ser la d'ingenier. Figurava en la llista d'ingeniers dels Sforza i, quan va ser enviat a Pavía, el 21 de juny de 1493, ho va fer en el títul de «ingéniarius ducalis».[15] Sforza li va encarregar la realisació de diverses obres i li va donar el títul de «Apeles florentino», reconeiximent reservat únicament als grans pintors.[28] D'esta manera es va dedicar a «organisar festes i espectàculs en decoració suntuosas» en el palau i inventant tramoyas, com per a la boda de Ludovico Sforza i Beatriz d'Este i la d'Ana Sforza i Alfonso I d'Este. També va pintar varis retrats de la cort de Milà. Este contacte de Leonardo en les èlits ilustrades de Milà li va fer donar-se conte dels estanys que hi havia en la seua formació.[15]
Es va ocupar tant de l'estudi per a la cúpula de la catedral de Milà, com de la realisació de la versió en argila per al mòle de «Il Cavallo», una estàtua ecuestre en honor de Francisco I Sforza, pare de Ludovico. Anava a fer-se en setanta tonellades de bronze, fet que constituïa una verdadera proea tècnica per a l'época.[32] L'estàtua va permanéixer inacabada durant varis anys.[17] Quan Leonardo va finalisar la versió en argila per al mòle i ya tenia fets els plans per al procés de fundició, el bronze va ser utilisat per a la fabricació de canons, ya que va caldre defendre la ciutat de l'invasió de Carlos VIII de França.[20]
En 1490 va participar en una espècie de congrés d'arquitectes i ingeniers, reunits per a debatre alguns aspectes de l'acabament de la cúpula de la catedral de Milà. En el mateix any va ser cridat com a consultor, junt en Francesco vaig donar Giorgio Martini, per a l'obra de construcció de la catedral de Pavía[33][34] i va quedar impressionat per l'estàtua ecuestre de Regisole, de la que va deixar un esbós.[35] En esta época Leonardo va reflexionar sobre proyectes tècnics i militars. Va millorar els rellonges, el teler, les grues i moltes atres ferramentes. Va estudiar també l'urbanisme i va propondre plans de ciutats ideals. Es va interessar per la disposició hidràulica i un document de 1498 ho cita com a ingenier i encarregat dels treballs en rius i canals.[15] En 1495 una llista detallada de les despeses relatives a un funeral sugerixen la mort de la seua mare Caterina.[36][17]
Cap a 1490 va crear una acadèmia que duya el seu nom, en la que durant uns anys va ensenyar i anotava totes les seues investigacions en menuts tractats. Va pintar la fresca de L'últim sopar (1494-1498) per al convent dominico de Santa Maria delle Grazie.[17] En 1496 va aplegar a Milà Luca Pacioli i va establir una gran amistat en Leonardo, que va realisar per a ell les taules que es varen gravar en la seua obra La Divina proportione.[15] Una miqueta més vesprada, en 1498, va construir el sostre del castell Sforzesco.[28]
En 1499 les tropes de Luis XII de França varen conquistar el Ducado de Milà i varen destituir a Ludovico Sforza, que va fugir a Alemània en el seu nebot Maximiliano I.[37] El 6 d'octubre va entrar en la ciutat Luis XII i va reivindicar els seus drets a la successió dels Visconti.[37] Leonardo es va trobar un matí en que els francesos havien destruït el seu model d'argila a escala real del cavall de l'estàtua ecuestre de Francisco Sforza, perque ho havien usat com a blanc per als seus entrenaments de tir.[38] Luis XII va considerar la possibilitat de tallar el mur a on es trobava L'últim sopar per a dur-li-la a França, com també ho va pensar Napoleón Bonaparte sigles més vesprada.[28] En la caiguda dels Sforza, Leonardo va quedar al servici del comte de Ligny, Luis de Luxemburc, que li va demanar que preparara una relació sobre l'estat de la defensa militar de la Toscana.[15] El 4 de decembre Leonardo va fer depositar 600 florines en el Hospital de Santa Maria Nuova de Florencia, que actuava com a banca. La tornada inesperada de Ludovico Sforza va modificar els seus proyectes i va fugir de Milà en el seu assistent Salai i el matemàtic Luca Pacioli.
De Venècia a Florencia (1501-1508)
[editar | editar còdic]En març de 1499, Leonardo va treballar com a arquitecte i ingenier militar per als venecians que volien construir proteccions en la seua ciutat.[9][17] Per este motiu, va elaborar sistemes per a defendre la ciutat d'un possible atac naval dels turcs i, entre les seues propostes, es troba l'invenció d'un tipo d'escafandra submarina en un caixco rudimentari. Els turcs no varen atacar i l'invent mai va ser utilisat. A finals d'abril, va tornar a Florencia i allí, despuix de fer un estudi sobre els cursos d'aigua en el Friul, va propondre un sistema d'esclusas per a fer possible l'alçament del curs del riu Isonzo i aixina poder inundar tota una regió que cobria les rodalies de Venècia.[15]
Va retornar a Venècia en abril de 1500 per a permanéixer allí un parell de mesos despuix d'haver estat en Mantua en companyia del flare matemàtic Luca Pacioli. En Mantua va realisar un retrat d'Isabel d'Este. Una carta del 4 d'abril de 1501 en la que Pierre de Nuvola respon a la duquesa de Mantua, en relació en Leonardo afirma que «els seus estudis matemàtics ho han alluntat de la pintura»; Leonardo continuava portant a terme grans investigacions.[15] En 1501, va rebre en el convent de la Santissima Annunziata l'aprovació per a fer un esbós de lo que seria La Verge i el Chiquet en santa Ana i sant Juan Bautista, una obra que va provocar tal admiració que «hòmens i dònes, jóvens i vells» acodien a observar-la «com si estigueren participant en un gran festival».[19][39] Va realisar una breu estància en Roma, en la vila Adriana, en Tívoli.[37] Va estar treballant en la Verge dels husos, un encàrrec de Florimond Robertet, el secretari d'Estat de Luis XII de França.[37]
En 1502, va ser solicitat pel príncip César Borgia, duc de Valentinois i fill del papa Alejandro VI, i va obtindre el càrrec de «capità condotiero i ingenier general».[9] Es va quedar en les Marques i en l'Emilia-Romaña per a inspeccionar les fortalees i els territoris recentment conquistats, omplint els seus quaderns de múltiples observacions, cartes, croquis de treball i còpies d'obres consultades en les biblioteques de les ciutats que visitava.[15] Allí es va retrobar en Nicolás Maquiavelo, «espia» de Florencia al servici cita requerida dels Borgia.
El 18 d'octubre de 1503, va retornar a Florencia, a on va eixercir les funcions d'arquitecte i ingenier hidràulic.[15] Es va tornar a inscriure en el gremi de Sant Lucas i li va dedicar dos anys (1503-1505) a la preparació i eixecució de La batalla de Anghiari, una pintura mural de sèt per dèsset metros,[9][37] mentres Miguel Ángel pintava La batalla de Cascina en la paret oposta.[37] Les dos obres s'han perdut. L'obra de Miguel Ángel s'ha conegut a partir d'una còpia d'Aristotole dona Sangallo de 1542,[40] i la pintura de Leonardo, a partir de croquis preparatoris i de vàries còpies de la secció central, de les quals sense dubte la més destacada és la de Rubens.[9] Sembla ser que les causes de l'alteració de l'obra varen ser el fòc que es va utilisar per a secar més ràpidament la pintura o la calitat del material usat; posteriorment va ser recoberta, provablement per una fresca de Giorgio Vasari.[37]
A sovint, es consultava a Leonardo com a expert, per eixemple, per a estudiar l'estabilitat del campanar de Sant Miniato al Mont i en el moment de l'elecció de l'emplaçament del David de Miguel Ángel,[37] sobre la qual cosa la seua opinió s'oponia a la d'est. Va ser en este periodo quan va presentar a la ciutat de Florencia el seu proyecte de desviació del riu Arno, destinat, per una part, a crear una via navegable capaç de conectar a Florencia en la mar i, per una atra, a permetre el control de les terribles inundacions.[15] Este periodo va ser important per a la formació científica de Leonardo.
De Milà a Roma
[editar | editar còdic]
En 1504, va tornar a treballar en Milà que, en aquella época, es trobava baix el control de Maximiliano Sforza gràcies al respal dels mercenaris suïssos. Molts alumnes i interessats en la pintura varen conéixer o varen treballar en Leonardo en Milà, entre ells, Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio i Marque d'Oggiono.[Nota 6] El seu pare va morir el 9 de juliol i Leonardo va ser apartat de l'herència per la seua illegitimitat; no obstant, més tarde el seu tio faria d'ell el seu hereu universal.[37] El mateix any, Leonardo va realisar estudis anatòmics i va intentar classificar les seues innumerables notes. També és l'época en que escomença a treballar en La Gioconda (1503-1506, i despuix 1510-1515) obra habitualment considerada un retrat de Lisa Gherardini o, pel nom de casada, Monna Lisa del Giocondo. No obstant, hi ha numeroses interpretacions sobre este quadro que encara són motiu de debat i discussió.
En 1505, es va dedicar a estudiar el vol dels pardals, a partir de lo que va redactar el Còdex sobre el vol dels pardals.[41] Des de llavors, observacions, experiències i reconstrucció es varen succeir en molta intensitat.[15] Un any més vesprada, el govern de Florencia li va permetre reunir-se en el governador francés de Milà, Carles d'Amboise, que ho va retindre en ell pese a les protestes per part de Florencia. Leonardo va quedar en mig de disputes entre francesos i toscanos, i va ser pressionat pel tribunal per a que acabara La Verge de les roques en el seu alumne Ambrogio de Predis, mentres es trobava treballant en La batalla de Anghiari.[37]
En 1507, Leonardo va quedar com a únic hereu del seu tio Francesco, pero els germans de Leonardo varen escomençar un procediment per a modificar el testament.[37] Leonardo va apelar a Charles d'Amboise i a Florimond Robertet per a que intervingueren a favor seu;[37] Luis XII va retornar a Milà i Leonardo es va convertir de nou en l'organisador de les festes que se celebraven en la capital lombarda.
En 1508, va viure en l'escultor Giovanni Francesco Rústica en casa de Piero vaig donar Braccio Martelli, en Florencia,[42] pero després es va marchar i es va anar a viure a Milà, en la Porta Orientale, en la parròquia de Santa Babila.[9] Luis XII va tornar pronte a Itàlia i en maig de 1509 va entrar en Milà. Pronte va dirigir els seus eixèrcits contra Venècia i Leonardo va seguir al rei en calitat d'ingenier militar i va assistir a la batalla de Agnadel.[15] En 1511, va morir el governador Charres d'Amboise i, en 1512, despuix de la batalla de Rávena, França es va marchar del territori italià. Este segon periodo milanés li va permetre a Leonardo profundisar en les seues investigacions de ciència pura. En 1509, l'aparició de De expendentis et fugiendis rebus de Giorgio Entanca va tindre una gran influència sobre ell.[15]
En setembre de 1513, Leonardo es va anar a Roma, a on va treballar per al papa León X, membre de la rica i poderosa família dels Médici. En aquells moments, en el Vaticà, Rafael i Miguel Ángel tenien molt treball.[9] Davant l'èxit de Sangallo, Leonardo no va rebre més que encàrrecs modests i sembla que no va participar ni en la construcció de les numeroses fortalees romanes, poc rellevants, ni en el embellecimiento de la capital. Tampoc va tindre èxit la seua pintura i es va refugiar en una atra especialitat, potser la seua preferida, la hidràulica, i va realisar un proyecte de secat de les Estanys Pontinas, que pertanyien al duc Juliano II de Médicis.[15] En 1514, va realisar la série dels Diluvis, que va ser una resposta parcial a la gran obra que Miguel Ángel va desenrollar en la volta de la Capella Sixtina.
«Els Médici m'han creat, els Médici m'han destruït», va escriure Leonardo, sense dubte per a subrallar les decepcions de la seua estància en Roma. Va pensar que mai se li deixaria mostrar la seua capacitat en la realisació d'un encàrrec important. Provablement també era coneguda la seua inestabilitat, la seua fàcil desanimació i la seua dificultat per a finalisar lo que havia escomençat.[15]
Últims anys en França
[editar | editar còdic]
En setembre de 1515, el nou rei de França, Francisco I, reconquistó Milà despuix de véncer en la batalla de Marignano.[43] En novembre del mateix any, Leonardo va dissenyar un nou proyecte sobre la disposició del barri de Médici en Florencia. El 19 de decembre, va estar present en la reunió entre Francisco I i el papa León X que es va celebrar en Bolonya.[17][44][45] Francisco I li va encarregar a Leonardo un lleó mecànic que poguera anar i en el detall de que el pit s'obrira per a mostrar la flor de lis.[19] No se sap per a quina ocasió va ser concebut este lleó, pero pot tindre relació en l'arribada del rei a Lió, o en les conversacions de pau entre el rei i el papa.[Nota 7]
En 1516 es va marchar a França junt en el seu ajudant, el pintor Francesco Melzi, i també en Salai qui els va acompanyar fins a Milà.[46][42] El seu nou mecenes i protector, el rei de França Francisco I, els va instalar en la casa a on este va viure en la seua chiquea, el castell de Clos-Lucé, prop del castell de Amboise. Va ser el «primer pintor, primer ingenier i primer arquitecte del rei»,[14] i va rebre una pensió de 10 000 escuts.[9] En la cort francesa estaven més interessats pel pintor que per l'ingenier, que en Itàlia era lo més valorat.[15] El fet de que Francisco I li donara el castell de Clos-Lucé es pot entendre com un mensage a Leonardo per a que «fera lo que ell volguera». No va ser el primer artiste en rebre este honor, puix Andrea Solario i Giovanni Giocondo lo havien precedit uns anys abans.[42] Leonardo va proyectar el palau real de Romorantin, que Francisco I pretenia erigir per a la seua mare Luisa de Saboya: seria una chicoteta ciutat, per a la qual va prevore la desviació d'un riu que l'enriquira en aigua i fertilizase la campiña veïna. En 1518 va participar en les celebracions del bateig del delfí i de les bodes de Lorenzo de Médici en una neboda del rei francés. Eixe mateix any Salai va abandonar de nou a Leonardo i va retornar a Milà, a on el 19 de giner de 1524 va morir en un duel.[15]
El 23 d'abril de 1519, Leonardo, malalt des de feya varis mesos, va redactar el seu testament davant un notari de Amboise. Va demanar un sacerdot per a confessar-se i rebre l'extremaunción.[19] Va morir el 2 de maig de 1519,[9][15][19][37][42] en Cloux, a l'edat de 67 anys. La tradició conta que va morir en braços de Francisco I, pero provablement açò es basa en una interpretació errònea d'un epígraf redactat per Giorgio Vasari:[47]
| LEONARDUS VINCIUS: QUID PLURA? DIVINUM INGEIUM, DIVINA MANUS, EMORI IN SINU REGIO MERUERE. VIRTUS ET FORTUNA HOC MONUMENTUM CONTINGERE GRAVISSIMIS IMPENSIS CURAVERUNT | Leonardo de Vinci, ¿qué més es pot dir? El seu geni diví i la seua mà divina li varen meréixer expirar sobre el pit d'un rei. La virtut i la fortuna velen, premi a les grans despeses, en este monument que li correspon. |
Este epígraf, que mai s'ha vist escrit en cap monument, conté les paraules sinu regio, que poden significar, en el sentit lliteral «sobre el pit d'un rei», pero també, en un sentit metafòric, «en l'afecte d'un rei», i pot ser una alusió a la mort de Leonardo en un castell real.[48] En eixa época, la cort estava instalada en el castell de Saint-Germain-en-Laye, a on, el 31 de març, la reina Claudia de França va donar a llum a Enrique; i el diari de Francisco I no indica cap viage del rei fins al més de juliol. Per un atre costat, Francesco Melzi, el discípul de Leonardo, que va heretar els seus llibres i els seus pinzells i que va ser depositari del seu testament, li va escriure una carta al germà de Leonardo a on conta la mort del seu mestre. En ella, no fa cap alusió a la circumstància mencionada, ni a la presència del rei.[49]
Segons la seua última voluntat, xixanta menics varen seguir el seu sèquit i va ser enterrat en la capella Saint-Hubert, en el recint del castell de Amboise. Leonardo mai es va casar i tampoc va tindre fills; va llegar el conjunt de les seues obres per a que foren publicades pel seu discípul preferit, Francesco Melzi, alumne des dels dèu anys. Li va donar sobretot els seus manuscrits, cuadernillos, documents i instruments. Francesco, despuix d'haver-ho acompanyat durant la seua estància en França, es va quedar en Leonardo fins a la seua mort, i va administrar la seua herència durant els cinquanta anys posteriors. No obstant, no va publicar res de les obres de Leonardo ni va vendre cap de les numeroses pintures, com per eixemple La Gioconda, que es trobava encara en el seu taller. Les vinyes de Leonardo varen ser dividits entre Gian Giacomo Caprotti dona Oreno, un atre alumne i discípul molt apreciat per Leonardo que havia entrat al seu servici a l'edat de quinze anys, i el seu sirviente Battista vaig donar Vilussis. El terreny va ser llegat als germans de Leonardo i el seu sirvienta va rebre un abric negre.[50]
La mort de Leonardo és també el començ de la dispersió i la pèrdua de dos terços dels cinquanta mil documents originals multidisciplinario redactats en vell toscano i codificats per ell. Cada carnet, manuscrit, pàgina, croquis, dibuix, text i nota va ser considerat plenament com una obra d'art. No han quedat més que uns tretze mil documents, dels quals la majoria es conserva en l'archiu de la Ciutat del Vaticà. Vint anys despuix de la mort de Leonardo, Francisco I li va confessar a l'escultor Benvenuto Cellini:
Relacions i influències
[editar | editar còdic]Leonardo en Florencia: mestres i contemporàneus
[editar | editar còdic]
- Artícul principal → Renaixença.
En 1466, quan Leonardo va començar el seu aprenentage en Andrea del Verrocchio, va morir l'escultor Donatello, a la seua volta mestre de Verrocchio. El pintor Paolo Uccello —que havia experimentat en la perspectiva i va influir en el desenroll de la pintura dels paisages— ya era molt vell, i els pintors Piero della Francesca i Fra Filippo Lippi, l'escultor Luca della Robbia i l'arquitecte i escritor Leon Battista Alberti tenien uns 60 anys. Els artistes més famosos de la generació següent varen ser Andrea del Verrocchio, Antonio Pollaiuolo i l'escultor Mine dona Fiesole.
La joventut de Leonardo es va desenrollar en una casa de Florencia en les parets de la qual penjaven les obres d'eixos artistes i dels contemporàneus de Donatello, Masaccio, les fresca figuratives dels quals i realistes estan impregnats d'emoció, i Lorenzo Ghiberti, les Portes de la qual del Paraís mostren una gran complexitat compositiva, aünant el treball com a arquitecte en el esmero en els detalls. Piero della Francesca havia fet un estudi detallat de la perspectiva, i va anar el primer pintor en portar a terme un estudi científic de la llum. Els seus treballs, aixina com els tractats de Leone Battista Alberti varen deure haver tingut un profunt efecte en els jóvens artistes, i en particular en l'observador Leonardo i en les seues obres.[52][53][54]
La representació del nuet de Masaccio en L'expulsió d'Adán i Eva del Paraís, en un Adán que els seus genitals no estaven coberts en un full de parra, crea una image molt expressiva de les formes humanes que tindria una gran influència en la pintura, sobretot per estar representats en tres dimensions gràcies a una nova ocupació de la llum i l'ombra, que Leonardo va desenrollar en les seues pròpies obres. El humanisme de la Renaixença i la seua influència a través del David de Donatello pot ser apreciat en les pintures més tardanes de Leonardo, en particular, en la seua Sant Joan Batista.[52]
En aquell temps, Florencia estava dirigida per Lorenzo de Médici i el seu jove germà Juliano (1453-1478), mort durant la conspiració dels Pazzi. Ludovico Sforza, que va governar Milà entre 1479 i 1499, i al tall del qual va ser enviat Leonardo com a embaixador dels Médici, era també el seu contemporàneu.[52] És també per intermediació dels Médici que Leonardo va prendre contacte en els vells filòsofs humanistes com Marsilio Ficino, adscrit al neoplatonismo, i Cristóforo Landino, autor de comentaris d'obres clàssiques. Giovanni Pique della Mirandola va estar igualment vinculat a la cort dels Médici.[54][55] Leonardo va escriure més tarde una nota marginal en el seu diari: «Els Médici m'han creat, els Médici m'han destruït»; el significat d'eixe comentari és encara motiu de controvèrsia.[20]
Si be solen citar-se junts als tres jagants de la Renaixença, Leonardo, Miguel Ángel i Rafael no són de la mateixa generació. Leonardo tenia 23 anys quan va nàixer Miguel Ángel i 31 quan va nàixer Rafael. Rafael va morir en 1520, un any despuix que Leonardo. Quan va fallir Miguel Ángel, Leonardo ya duya 45 anys mort.[54]
Assistents i alumnes
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Salai.
Gian Giacomo Caprotti dona Oreno,[56] cridat «il Salaino» («el diablillo») o Salai, va ser descrit per Vasari com «un simpàtic i bell jovencito de cabells fins i ensortijados, que encantava a Leonardo».[19] Salai va entrar al servici de Leonardo en 1490 a l'edat de 10 anys. La seua relació no va ser fàcil. Un any més vesprada, Leonardo va fer una llista de les faltes del jove, i ho va calificar de «lladre», «boler», «obstinat» i de «galima». El «menut diable» havia furtat diners i objectes de valor en a lo manco cinc ocasions, i havia dilapidat una fortuna en roba i en vinticinc parells de sabates.[57] No obstant, les anotacions de Leonardo dels primers anys de la seua relació en el jove contenen numeroses imàgens de l'adolescent. Salai va ser el seu oficial, sirviente i assistent durant els trenta anys següents.[9]
En 1506, Leonardo va prendre com a alumne a Francesco Melzi, de 15 anys, fill d'un aristócrata lombardo. Melzi es va convertir en companyer de la vida de Leonardo, i és considerat el seu alumne favorit. Va permanéixer en França en Leonardo i Salai, i va estar en el mestre fins a la seua mort.[20] Salai va abandonar França en 1518 i va retornar a Milà, a on va construir una casa en la vinya d'una finca de Leonardo que finalment el pintor va deixar en herència. En 1525, Salai va morir violentament, potser assessinat o a conseqüència d'un duel.[58]
Salai va eixecutar un cert número de quadros baix el nom de «Andrea Salai», pero, si ben Vasari va pretendre que Leonardo «li va ensenyar moltes coses sobre la pintura»,[19] la seua obra es considera menys valiosa que la d'atres alumnes de Leonardo, com Marque d'Oggiono o Giovanni Antonio Boltraffio. En 1515, va pintar una versió nueta de La Gioconda, cridada «Monna Vanna».[59] A la seua mort en 1525, la Gioconda propietat de Salai es va taxar en 105 lires, lo que supon un valor excepcionalment elevat per a un retrat de talla menuda.[58]
Ademés de Giovanni Antonio Boltraffio i Marque d'Oggiono, atres alumnes varen formar part del taller de Leonardo quan este va retornar a Milà, com Ambrogio de Predis, Bernardino dei Conti, Francesco Napoletano o Andrea Solario, estos últims menys coneguts.
Vida privada
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Vida privada de Leonardo dona Vinci.
Leonardo dona Vinci va tindre molts amics que varen gojar de reconeiximent en els seus respectius camps o varen tindre una influència important en la seua época. Per eixemple, el matemàtic Luca Pacioli, en el que va colaborar en un llibre, Cessar Borgia, al servici del qual va passar dos anys, Lorenzo de Médici o el mege Marcantonio della Torre. Va conéixer a Nicolás Maquiavelo, en qui va tindre una estreta amistat, i al seu rival Miguel Ángel. Entre les seues amistats també es trobaven Franchino Gaffurio i Isabel d'Este. Leonardo no va semblar haver tingut relacions estretes en cap dòna, llevat Isabel, de qui va fer un retrat en el transcurs d'un viage que li va dur a Mantua, retrat que sembla haver segut la base per a un quadro, hui perdut.[20] Va ser també amic de l'arquitecte Jacopo Andrea dona Ferrara fins al seu assessinat.[37]
Més allà de l'amistat, Leonardo va guardar la seua vida privada en secret. La seua vida, les seues capacitats extraordinàries d'invenció, la seua «excepcional bellea física», la seua «gràcia infinita», la seua «gran força i generositat», la «formidable amplitut del seu esperit», tal i com les descriu Vasari han despertat curiositat.[19] Numerosos autors han especulat sobre els diferents aspectes de la personalitat de Leonardo. La seua sexualitat ha segut objecte d'estudis i anàlisis. Eixa tendència va començar a mitan de el XVI i es va incrementar en el transcurs dels sigles xix i xx, podent-se destacar entre els estudiosos a Sigmund Freud.[60]
Les relacions més íntimes de Leonardo varen ser en els seus alumnes Salai i Francesco Melzi. Melzi va deixar escrit que els sentiments de Leonardo eren una mescla d'amor i de passió. Despuix del sigle xvi s'han descrit eixes relacions com a eròtiques. A partir de llavors s'ha escrit molt sobre eixa presunta homosexualitat i sobre el paper d'esta en el seu art, en particular en l'impressió andrógina que es manifesta en la seua Baco, i més concretament en algun dels seus dibuixos.[61]
Leonardo va ser un apassionat admirador de la naturalea i els animals, fins al punt de convertir-se en vegetarià[62] i de comprar aus engabiades per a després posar-les en llibertat.[63] Va ser també un excelent músic. Era esquerrer, lo que explicaria l'utilisació que feya de l'escritura especular.[37]
Obra
[editar | editar còdic]Pintura
[editar | editar còdic]
A pesar de la relativa pren de consciència i l'admiració que Leonardo va despertar com a científic i inventor en els últims anys, la seua fama ha descansat sobre les seues creacions com a pintor de vàries obres, autentificadas o que se li atribuïxen, i que estan considerades grans obres mestres del patrimoni universal.[64][Nota 8]
Les seues pintures són célebres. Per un costat, han segut copiades i imitades pels estudiants, i per un atre han segut el centre de debat i controvèrsia entre els especialistes. Entre les qualitats, cal destacar les tècniques pictòriques innovadores que va amprar, el sentit de la composició i l'us sotil dels esfumats de colors, el coneiximent profunt de l'anatomia humana i animal, de la botànica i la geologia, l'utilisació que feya de la llum, l'interés per la fisonomia, la capacitat de reflectir la forma en que els humans utilisen el registre de les emocions i les expressions gestuals. Dominava sobretot la tècnica de l'esfumat i la combinació d'ombres i llums. Totes estes qualitats apareixen reunides en obres com La Gioconda, L'Últim Sopar i La Verge de les roques.[65]
Primeres obres
[editar | editar còdic]
El primer treball de Leonardo que es coneix és una part del Batisme de Crist de Verrocchio i els seus alumnes. Una atra pintura que sembla datar d'este periodo, és La Anunciación. Un d'ells és menut, de 59 centímetros de llarc i 14 centímetros d'alt. Es tracta d'una predela per a anar en la base d'una gran composició, en este cas un quadro de Lorenzo vaig donar Credi del com s'ha separat. L'atre és un treball molt més gran, 217 centímetros de llarc.[66] En estes dos Anunciaciones, Leonardo ha representat a la Verge María assentada o de genolls a la dreta de l'image, i un àngel de perfil que s'acosta a ella des de l'esquerra. Gran part del treball és realisat en el moviment de la roba i les ales de l'àngel. Encara que anteriorment dit treball va ser atribuït a Domenico Ghirlandaio, el treball és ara casi universalment atribuït a Leonardo.[67] Entre 1478 i 1482, va pintar Madona Benois, una obra que li ha segut atribuïda, pero és molt debatuda sobre la seua data d'eixecució. Datada cap a 1474-1476, una atra pintura que ha segut atribuïda al pintor florentino és un chicotet retrat, Ginebra de Benci. La Verge de la clavellinera, la data de la qual d'eixecució es presumix entre 1478 i 1480, és una atra de les seues obres d'este periodo.
Década de 1480
[editar | editar còdic]En la década de 1480, Leonardo va rebre dos grans encàrrecs i va començar a treballar per a una atra obra que va anar igualment de gran importància en térmens de composició. Dos d'elles mai varen ser terminades, i la tercera va ser somesa a un procés de negociació per a la finalisació i el pagament. Un d'estos quadros va ser el de Sant Jerónimo. Liana Bortolon associa este quadro a un periodo difícil de la vida de Leonardo, els signes de la melancolia es poden llegir en el seu diari: «Pensava que deprenia a viure, deprenia solament a morir».[17] La fixació audaç i innovadora de la composició de Sant Jerónimo, en els elements del paisage i el drama personal, apareix igualment en una atra gran obra inacabada, la Adoració dels Macs, un encàrrec dels flares de San Donato en Scopeto. Va ser un quadro molt complex, i Leonardo va realisar numerosos dibuixos i estudis preparatoris, entre ells un molt detallat per a la perspectiva llineal d'una ruïna d'arquitectura clàssica que servix de fondo a l'escena. En 1480, el pintor florentino va fer La dama de l'armini, pero en 1482, a petició de Lorenzo de Médici, va marchar a Milà per a guanyar els favors de Ludovico Sforza, per lo que va abandonar dit quadro.[9][68] La tercera obra important d'este periodo va ser La Verge de les Roques (d'esta obra va haver dos versions, abdós atribuïdes a Leonardo),[69] que va ser un encàrrec de la confraria de l'Inmaculada Concepció de Milà. La pintura serviria per a reblir un gran retaule ya construït,[43] i va tindre una elaboració casi tan complexa com la Adoració dels Macs, pese a tindre solament quatre personages, i descriu un paisage en lloc d'un fondo arquitectònic. El quadro va poder ser terminat, es varen fer dos versions de la pintura: la que ha quedat en la capella de la confraria, i una segona versió feta alguns anys més vesprada, en l'afegitó de les aureoles i el bastó de Juan Bautista.
Década de 1490
[editar | editar còdic]Entre 1495 i 1498 Leonardo va pintar L'Últim Sopar, que representa l'últim menjar compartit per Jesús en els seus discípuls; va ser eixecutada directament sobre un mur del convent de Santa Maria delle Grazie en Milà. Treballava del alba al crepúscul sense detindre's per a menjar, per a aixina deixar de fer-ho els tres o quatre dies següents,[43] que va topar en l'incomprensió del prior del convent.[37] És una obra mestra en la seua concepció i caracterisació,[37] que ha rebut l'admiració d'artistes com Rubens i Rembrandt.[28] L'obra ha tingut que ser restaurada constantment per la tècnica utilisada per Leonardo;[Nota 9] a la veta d'un temps ya va ser descrita per un testic com una obra «totalment danyada».[9] És una de les obres d'art més reproduïdes.[Nota 10] Entre 1499 i 1500, Leonardo va dibuixar l'obra Santa Ana, la Verge, el Chiquet i sant Juanito, també coneguda com el Cartó de Burlington House.
Década de 1500
[editar | editar còdic]
Entre 1503 i 1506 treballa en un chicotet retrat, La Gioconda,[70][71][72][73] provablement el quadro més famós de la pintura occidental.[74] L'obra representa a Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo. Va ser un quadro molt volgut per Leonardo i que va tindre en ell fins a la seua mort. El seu aspecte actual és enganyós per una grossa capa de barnices enfosquits, l'eliminació de la qual s'està demorant pels riscs que implica. A pesar d'això, és una obra en estat de conservació inusual, ya que no té cap signe visible de reparacions, sobrecapa o repintes, la qual cosa és un fet molt rar en una pintura d'esta época.[9]
Una atra obra destacable és La Verge, el Chiquet Jesús i santa Ana, pintada cap a 1510, i que ha segut copiada moltes voltes. L'obra va influir sobretot en Miguel Ángel, Rafael i Andrea del Sarto,[9] i a través d'ells, en Pontormo i Antonio dona Correggio. L'estil de la composició ha segut adoptat en particular per pintors veneciano com Tintoretto i Paolo Veronese. Una de les últimes pintures de Leonardo va ser la de Sant Joan Batista, en la que va usar com a model a Salai.[75]
Dibuixos
[editar | editar còdic]
Leonardo no va ser un pintor prolífic, pero en canvi, va anar un dibuixant molt productiu; va aplegar a omplir els seus diaris de menuts croquis i dibuixos molt detallats per a deixar constància de tot lo que havia atret la seua atenció. Ademés de les seues notes, existixen numerosos estudis de les seues pintures, del que algunes són esbossos preparatoris d'obres com a Adoració dels Macs, La Verge de les Roques i El Sant Sopar.[76] El seu primer dibuix datat va ser Paisage de la vall del Arno de 1473, a on es pot observar el riu, les montanyes, el castell Montelupo i, més allà, les explotacions agrícoles fetes en gran detall.[17][76]
Entre els dibuixos més célebres està el Home de Vitruvio, un estudi de les proporcions del cos humà, el Cap de l'àngel, La Verge de les Roques i La Verge, el Chiquet Jesús en santa Ana i sant Juan Bautista, que va anar un gran dibuix (160 x 100 cm) en algeps blanc i negre sobre un paper de color;[76] en ell utilisa la tècnica de l'esfumat. Este tema de Santa Ana, junt en el de la Sagrada Família, predominaria en l'obra de Leonardo de 1500 a 1517.[37] No sembla que Leonardo haguera fet cap pintura a partir d'este dibuix, pero un quadro prou pròxim és La Verge, el Chiquet Jesús i santa Ana.[9]
Entre atres dibuixos d'interés cal destacar numerosos estudis «caricaturescos» que, encara que exagerats, semblen estar basats en l'observació de models vius. Vasari referix que quan Leonardo vea una persona que tenia una cara interessant, la seguia durant tot el dia per a poder observar-la i dibuixar en deteniment.[37] També existixen numerosos estudis de jóvens de gran bellea, en una cara poc habitual, característica del cridat «perfil grec», perfil característic de moltes estàtues gregues; les quals s'han associat en Salai. Leonardo havia pintat a Salai duent diferents trages i disfrassos, cal recordar que Leonardo era famós per haver creat decoració i vestimentes per a processons tradicionals. Atres dibuixos, a sovint minuciosos, mostren estudis sobre robes. Un atre eixemple de la curiositat de Leonardo és un dibuix de Bernardo vaig donar Bandino, un dels assessins de Juliano de Médici en la conspiració dels Pazzi, despuix de ser penjat en una de les finestres del Palazzo del Capitano vaig donar Giustizia de Florencia, el 29 de decembre de 1479.[77]
Escultura
[editar | editar còdic]No es conserva cap de les seues escultures. El proyecte escultòric de Leonardo del que més se sap és el d'una estàtua ecuestre que representara a Francisco Sforza, pare de Ludovico el Moro. Sobrepassava en tamany les atres dos estàtues ecuestres de bronze de la Renaixença: Gattamelata de Donatello en Pàdua i el Monument a Bartolomeo Colleoni de Verrocchio en Venècia. Leonardo va eixecutar en argila el model, conegut com el «Gran Cavall». Estava previst que fora una estàtua en bronze, de huit metros d'altura, i s'alçaria en Milà. Es varen preparar 70 tonellades de metal per a molejar-la. El monument va quedar sense acabar durant varis anys, lo que no era inusual en Leonardo.[78] En 1495 el bronze es va usar per a fabricar canons per al duc en un intent de salvar Milà dels francesos baix el regnat de Carlos VIII de França en 1495. Per iniciativa privada, es va construir en 1999 en Nova York una estàtua construïda segons els seus plans que va ser donada a la ciutat de Milà, a on es va erigir.
Leonardo com a observador, científic i inventor
[editar | editar còdic]Llibres de notes
[editar | editar còdic]
L'humanisme renaixentiste no veu polaridades mútuament excloents entre la ciència i les arts. Els estudis de Leonardo en ciències i en ingenieria són tan impressionants i innovadors com la seua obra artística, i varen ser registrats en els seus diaris i quaderns de notes, que comprenen 13 000 pàgines de text i dibuixos, associant art i filosofia natural (precedent de la ciència moderna). Tals notes eren realisades i posades al dia de manera quotidiana a lo llarc de tota la vida i viages de Leonardo. De manera constant s'esforça per fer observacions del món que li rodeja,[79] conscient i orgullós de ser, com ell es definia, un «iletrado», autodidacta i lúcit observador de fenomens naturals a sovint alluntats de lo que es deprenia en l'escola.[28]
Estos diaris estan en la seua major part redactats usant escritura especular, també cridada «en espill», lo que va poder haver-se degut més a raons pràctiques, per ser este método d'escritura més ràpit, que a raons de sifrat, com s'ha sugerit tantes voltes. Ya que Leonardo escrivia en la mà esquerra, li resultava més cómodo fer-ho de dreta a esquerra.
Les seues notes i dibuixos, estant datats els més antics en 1475,[80] mostren una gran varietat d'interessos i de preocupacions, inclús simples llistes de la compra o de diners prestats. Hi ha composicions de quadros, estudis de detalls i de tapissos, estudis sobre les expressions facials, animals, dissecció, bebés, estudis de botànica i geologia, màquines de guerra, màquines voladoras i treballs d'arquitectura.[79]
Estos carnets (inicialment fulls volanderas de diferents tamanys i tipos, regalats a la seua mort per les seues amistats) han trobat el seu lloc en coleccions importants com les expostes en el Castell de Windsor, en el Museu del Louvre, en la Biblioteca Nacional d'Espanya, en la Biblioteca ambrosiana de Milà, o el Victoria and Albert Museum i la British Library de Londres. La British Library ha posat en internet una selecció (BL Arundel MS 263). El Codex Leicester o Codex Hammer és l'únic gran treball d'estes característiques que es troba en mans privades.
Els diaris de Leonardo semblen haver segut destinats a la seua publicació, ya que molts fulls tenen una forma i un orde que faciliten l'edició. En molts casos, un sol tema, per eixemple, el cor o el feto humà, estan tractats en detalle, tant en el text com en els dibuixos, en un sol full.[81] Este modo d'organisació minimisa igualment les pèrdues d'aquells fulls que varen anar posteriorment distribuïdes. La raó per la que no varen ser publicades en vida de Leonardo és encara desconeguda,[79] si be es pensa que va poder deure's a que la societat de la seua época, i especialment l'Iglésia catòlica, no estaven preparades per a rebre els estudis anatòmics.
Estudis científics
[editar | editar còdic]
El método científic de Leonardo es basava fonamentalment en l'observació, «la ciència va ser el capità, la pràctica va ser el soldat».[28] Les seues investigacions científiques no es referixen exclusivament més que a lo que ha estat acompanyat de la pràctica.[15] Leonardo va intentar comprendre els fenomens descrivint-los i ilustrant-los en molt detall, no insistint massa en les explicacions teòriques. Els seus estudis sobre el vol dels pardals o el moviment de l'aigua són sense dubte molt destacables. Com li faltava formació bàsica en llatí i en matemàtiques, els investigadors contemporàneus varen ignorar a l'sabio Leonardo; no obstant, el seu sorprenent autodidactismo ho va dur a deprendre llatí sol.
En la década de 1490, va estudiar matemàtiques al costat de Luca Pacioli i va realisar una série de dibuixos de sòlits regulars en una forma esquelètica per a que formaren part del llibre Divina Proportione (1509).[20] Estava fascinat per l'idea de lo absolut i lo universal.[28] No obstant, la seua cultura matemàtica era fonamentalment pràctica, en les llimitacions pròpies dels abacistes del seu temps, en alguns coneiximents de la geometria euclidiana, de perspectiva i de mecànica, en la llínea de lo que sabien els teòrics del seu temps. No obstant, Leonardo va concebre un instrument en un sistema articulat destinat a permetre una solució mecànica per al problema d'Alhazen, una qüestió essencialment tècnica, que testimonia un coneiximent profunt de les propietats de la cònica.[15]
El seu nivell de física va ser prou llimitat, no va anar mai artillero i mai va formular teoria alguna relativa a la balística. No obstant, com ho atesten alguns dels seus esquemes, Leonardo va poder intuir, com es podia observar en un sortidor d'aigua, arguyendo que no existia part rectilínea en la trayectòria d'un proyectil d'artilleria, al contrari de lo que es creïa en aquell temps. Pero no va profundisar en una via que Tartaglia i Benedetti varen desenrollar i que va culminar Galileo.[15] D'igual manera, va estudiar els temes relacionats en la llum i l'òptica;[15] i en hidrologia, l'única llei que va aplegar a formular va tindre relació en els cursos d'aigua. Sobre l'àmbit de la química, va posar a punt un alambique i algunes investigacions sobre alquímia que va practicar en Roma.[37] Si, en arquitectura, Alberti o Francesco vaig donar Giorgio es varen preocupar per la solidea dels voltons, no ho varen fer des de formulació matemàtiques com Leonardo, que es va interessar pel problema de la flexión i va conseguir definir «lleis» encara imperfectes, per eixemple, en relació en la llínea elàstica en el cas de voltons de seccions diferents.[Nota 11] Aixina, eliminava el mòdul elàstic i el moment de força al que havia aludit Jordanus Nemorarius.[15]
Anatomia i medicina
[editar | editar còdic]
La formació inicial de Leonardo sobre anatomia humana va començar mentres deprenia en Andrea del Verrocchio, qui insistia que tots els seus alumnes tingueren coneiximents d'anatomia.[Nota 12] Com a artiste, pronte va ser un mestre de l'anatomia topogràfica, realisant numerosos estudis sobre músculs, tendons i atres característiques anatòmiques visibles.
Va disseccionar cadàvers de criminals com a part dels seus estudis anatòmics. Les condicions de treball varen ser particularment penoses pels problemes d'higiene i conservació dels cossos. Com a artiste reconegut, va rebre l'autorisació per a disseccionar cadàvers humans en l'hospital de Santa María Nuova de Florencia i, més vesprada, en els hospitals de Milà i de Roma. De 1510 a 1511, va colaborar en el mege Marcantonio della Torre i, junts, compilaron un conjunt d'investigacions sobre anatomia en més de doscents dibuixos fets per Leonardo; els quals varen ser publicats baix el títul enganyós de Tractat de pintura, en 1680.
Va realisar molts dibuixos sobre anatomia humana, d'ossos, músculs i tendons, del cor i el sistema vascular, del sistema reproductiu i atres òrguens interns, i gràfics sobre l'acció de l'ull. Estes observacions contenen a voltes inexactitudes degudes als coneiximents de l'época,[14] per eixemple un estudi fet per ell sobre el fluix sanguíneu.[15] Va realisar un dels primers dibuixos d'un feto dins de l'úter,[76] i la primera comprovació científica coneguda de la rigidea de les artèries en resposta a una crisis cardíaca. Com a artiste, Leonardo va observar de prop els efectes de l'edat i de l'emoció humana sobre la fisiologia, estudiant en particular els efectes de la ràbia. Va dibuixar igualment numerosos models, alguns d'ells en importants deformacions facials o signes visibles de malaltia.[20][76] També va estudiar l'anatomia de numerosos animals. Va disseccionar vaques, pardals, mones, orsos i granotes, en l'únic fi de comparar l'estructura anatòmica d'estos animals en la de l'home. També va fer estudis sobre els cavalls.
Ingenieria i invents
[editar | editar còdic]
Leonardo dona Vinci s'inscriu en la corrent tecnicista de la Renaixença i, com a tal, va tindre predecessors immediats o més lluntans. Entre estos es pot citar a Konrad Kyeser, Taccola, Roberto Valturio, Filippo Brunelleschi, Jacomo Fontana o Leon Battista Alberti, a qui provablement li deu molt.[15]
Alguns d'ells varen ser personalitats més potents, en un esperit encara més complet i una curiositat encara més àmplia que els de Leonardo. Va ser el cas, per eixemple, de Francesco vaig donar Giorgio Martini, que va anar el seu superior durant la construcció del Duomo de Milà i del com Leonardo va prendre moltes coses.[15] Provablement per estar menys ocupat que Martini per una llista menor de demanats, Leonardo va anar al mateix temps més prolijo i sobretot capaç d'un canvi de método.
Junt a Herón d'Aleixandria, es considera a Leonardo un precursor important d'un cert número de màquines modernes. No obstant, més allà de la sorpresa que provoca l'imaginació prospectiva de l'autor, es pot constatar ràpidament que el funcionament real de les màquines no va deure ser la seua principal preocupació. De la mateixa manera que el monge Eilmer de Malmesbury, que en el XI va oblidar posar una coa a la seua màquina voladora, els invents de Leonardo choquen en numeroses dificultats: l'helicòpter hauria girat sobre sí mateixa com una peonza, el buç s'hauria asfixiat i el barco de pala mai hauria pogut alvançar [...][82] No obstant, s'ha postulat també que Leonardo va introduir intencionalment errors específics en els seus dissenys per a evitar que uns atres pogueren realisar la construcció viable dels seus artefactes.[83]
En una carta dirigida a Ludovico Sforza, afirma ser capaç de construir tot tipo de màquines, tant per a la protecció de ciutats com para el seu sege. Despuix de la seua fuga a Venècia en 1499, va trobar ocupació com a ingenier i va desenrollar un sistema de barreres mòvils per a protegir la ciutat dels atacs terrestres. També va proyectar la desviació del riu Arno para irrigar els camps toscanos, va facilitar el transport i va incomodar l'accés marítim a Chafa, la rival de Florencia.[37]
Els seus quaderns presenten un gran número de «invents» al mateix temps pràctics i realistes, destacant les bombes hidràuliques, mecanismes de manivela com la màquina per a mecanisar tornells, aletes per a obuses de morter, un canó a vapor,[79] el submarí, varis autómates, el carro de guerra, l'automòvil, gomes per a «caminar sobre l'aigua», la concentració d'energia solar, la calculadora, la escafandra, el caixco doble per a barcos i els rodament de boles. Sobre la bicicleta, la seua paternitat no està clara.[Nota 13]
Un examen cuidadós dels esbossos indica, no obstant, que vàries d'estes tecnologies varen ser o ben preses prestades de predecessors immediats —la turbina hidràulica de Francesco vaig donar Giorgi Martini, la cadena de transmissió articulada de Taccola—, o be l'herència d'una tradició més antiga —el martell hidràulic es coneixia en el sigle xiii els sifones i els aqüeductes ya eren visibles en l'obra del romà Frontino, els autómates recreatius ya havien segut descrits en l'época helenística […]—.[15]
Pero Leonardo també va ser innovador. Va ser provablement un dels primers ingeniers de la seua época que es va interessar pel treball mecànic dels metals i en particular de l'or, el més maleable. La seua originalitat es posa de manifest en la màquina voladora i en unes quantes màquines textils, en les que va tindre l'oportunitat d'aplicar el seu sentit de l'observació a la regularitat dels moviments. El teler mecànic, la màquina de cardar i la de «afaitar els llançols» ho convertixen provablement en el primer que va tractar de mecanisar una fabricació industrial. La màquina per a polir espills, que va supondre la resolució d'un cert número de problemes per a obtindre superfícies regulars, planes o cóncaves, la va concebre durant la seua estància en Roma mentres estudiava la producció d'imàgens. Paradòxicament, Leonardo dona Vinci es va interessar poc per invents de la seua época hui considerats molt importants, com l'imprenta, si be és autor d'una de les més primerenques representacions gràfiques d'una prensa d'imprenta.[15]
Si la guerra pot respondre a una necessitat, és la «pazzia bestialissima» —«locada salvage»—.[28] Leonardo estudia les armes al mateix temps que guarda les seues distàncies sobre el seu us.
En 1502 Leonardo va dissenyar un pont de 240 metros per a un proyecte d'ingenieria civil del sultà otomà Beyazid II. El pont devia servir per a afranquir l'estuari conegut com Banya d'Or. Beyazid va abandonar el proyecte perque va considerar que la construcció seria impossible. La visió de Leonardo va ser resucitada en 2001 quan es va construir en Noruega un chicotet pont basat en el seu concepte. El 17 de maig de 2006 el govern turc va decidir construir el pont de Leonardo sobre la Banya d'Or.[84]
Durant la major part de la seua vida, Leonardo va estar fascinat pel vol. Va produir numerosos estudis sobre el vol dels pardals aixina com plans de varis aparats voladores, com un helicòpter primitiu denominat «tornell aéreu», un paracaigudes i un ala delta de bambú.[79] Pese a que la majoria es considera irrealisable, l'ala delta ha segut construït i, despuix d'afegir-li uns estabilisadors, ha volat en èxit. És possible, no obstant, que Leonardo estimara que els sistemes de vol similars als dels rat penat eren els que presentaven major potencial.[28] També va inventar el túnel de vent aerodinàmic per als seus experiments.
El museu del clos Lucé de Amboise (França), el museu Il Castello del castell dels comtes de Guidi en Vinci (Itàlia) i el Museu de Ciència i Tècnica Leonardo dona Vinci de Milà contenen numeroses maquetes, construïdes en tamany real basades en les indicacions dels esbossos i els quaderns, aixina com explicacions sobre el treball de Leonardo.
Leonardo també va estudiar arquitectura. Va estar influït per l'obra de Filippo Brunelleschi i va proyectar sobreelevar el Batisteri de Sant Joan de Florencia[80] aixina com crear una torre-llanterna per a la catedral de Milà.[28] Utilisa a sovint la forma octogonal per als edificis religiosos i el círcul per als militars.[37] A raïl de l'epidèmia de pesta que va assotar Milà entre 1484 i 1485, va dissenyar una ciutat perfecta teòrica en eixos de circulació optimisats i condicions de vida de calitat, en una visió marcada no per les distincions socials, sino per les funcionals, a image dels òrguens del cos humà.[28] Va treballar també sobre els jardins.[37] Per desgràcia, molts dels seus estudis sobre arquitectura s'han perdut.
Eponimia
[editar | editar còdic]- El cràter llunar Dona Vinci
- El cràter marcianà Dona Vinci
- l'asteroide (3000) Leonardo
- Finmeccanica, fabricant italià especialisat en l'indústria aeronàutica, va modificar la seua raó social en 2017, quan va passar a ser coneguda com Leonardo S.p.A.. La decisió d'este canvi de nom va obedir a un homenage a Leonardo Dona Vinci i el seu reconeiximent com a ideòlec de l'helicòpter, producte principal d'este industrial metalmecánico.
Vore també
[editar | editar còdic]Notes
[editar | editar còdic]- ↑ Alguns dels invents més pràctics de Leonardo dona Vinci s'exponen en funcionament en els museus.
- ↑ La visió científica moderna de la metalúrgia i de l'ingenieria es trobava en estat embrionari en la Renaixença.
- ↑ En Anchiano s'exhibix hui la suposta Casa natale vaig donar Leonardo dona Vinci.
- ↑ «ser Piero» es referix al seu pare; «ser» és una contracció del llatí «senior» («signore»), i era un chicotet títul per a notaris i clercs.
- ↑ El «gran cavall» era un dels molts seudònim que va rebre Leonardo dona Vinci despuix de ser reconegut en tota Itàlia.
- ↑ Marque d'Oggiono és conegut per les còpies de L'Últim Sopar de Leonardo.
- ↑ S'ha construït una còpia d'este lleó que està exposta en el museu de Bolonya.
- ↑ Des de la década de 1490, Leonardo ya ha segut descrit com un pintor «diví».
- ↑ No és una fresca tradicional, sino un mural eixecutat al temple i oli sobre dos capes de preparació d'algeps esteses sobre lluït.
- ↑ Simón Ushakov va realisar una reproducció de L'Últim Sopar de Leonardo dona Vinci aproximadament 50 anys despuix. Lucas Cranach el Jove i Lucas Cranach el Vell, junts, varen pintar la seua versió pròpia sobre L'Últim Sopar en l'any 1547. Entre 1555 i 1562, el pintor valencià Juan de Juanes pintaria una versió del mural, en oli sobre taula, per al retaule major de l'iglésia de Sant Esteban de Valéncia.
- ↑ Per als voltons quadrats, horisontals i recolzades en els seus extrems, Leonardo havia observat que la resistència varia en relació al quadrat del costat i inversamente a la seua llongitut.
- ↑ Per a molts historiadors i experts en la vida de Leonardo, consideren que la millor representació o dibuix sobre anatomia fet per Leonardo és el Home de Vitruvio.
- ↑ La paternitat de l'invenció de la bicicleta per Leonardo dividix a la comunitat científica. Procedent del Còdex Atlanticus, es discutix el disseny perque, segons Daniel Arasse, la bicicleta té una forma que «solament es trobarà cap a 1900, és dir, en les dos rodes a la mateixa altura i, sobretot, el pedal i la cadena de transmissió que torna la roda posterior motriu». Pot potser tractar-se del treball d'un dels seus alumnes (Salai), d'un dibuix original (o d'una còpia del dibuix original). No obstant, Leonardo ya va dibuixar màquines en cadenes i sistemes de transmissió per engranages —en concret, en el Còdex de Madrit— que no són discutits i mostren el seu interés per estes coses.
Referències
[editar | editar còdic]- ↑ 1,0 1,1 Friedenthal, pág. 9
- ↑ Stephen Jay Gould, 1998. Leonardo's Mountain of Clams and the Diet of Worms. N.Y.: Harmony Books. (La montanya de pechines de Leonardo, Crítica, ISBN 978-84-7423-991-1)
- ↑ Levi Orban, Silvana (1980). «El fi del món», Vinicio de lorentiis (ed.). Leonardo dona Vinci, Verona, Itàlia: Edizioni Futur, pp. 70-72. ISBN 84-226-1462-6. «El 2 de maig de 1519, en la seua morada de Cloux, moria leonardo assistit pel fidel amic i alumne Francesco Melzi i no, com escriu Vasari, entre els braços del rei Francisco I. El sobirà en eixe moment es trobava en Saint-Germain-en-Laye, festejant el naiximent del seu segon fill, pero en saber de la notícia de la mort, efectivament va esclatar en changlots, ya que havia perdut no només a un dels seus artistes, sino sobretot a un gran i docto amic.»
- ↑ Helen Gardner, Art through the Ages, Harcourt, Brace and World, 1970.
- ↑ Segons Vasari, Boltraffio, Castiglione, Gaddiano, Berensen, Taine, Fuseli, Rio, Bortolon, etc. Vegen-se les cites específiques en la part «La llegenda de Leonardo».
- ↑ Capra, Fritjof (2007). The Science of Leonardo: Inside the Mind of the Great Genius of the Renaissance (en anglés), Anchor, p. 5-6. ISBN 978-1400078837.
- ↑ The Hundred Greatest Men. Nova York: D. Appleton & Company, 1885. Este gravat (basat en una pintura d'un artiste desconegut que seguia un dibuix en algeps roig que es creu era un autorretrato de Leonardo) és una image que representa a Leonardo, no un verdader retrat.
- ↑ 8,00 8,01 8,02 8,03 8,04 8,05 8,06 8,07 8,08 8,09 8,10 8,11 (en francés) Capítul 1: "Il était unix fois à Vinci" de Alessandro Vezzosi, Léonard de Vinci: art et science de l'univers, Gallimard, 1996.
- ↑ 9,00 9,01 9,02 9,03 9,04 9,05 9,06 9,07 9,08 9,09 9,10 9,11 9,12 9,13 9,14 9,15 9,16 9,17 (en anglés) Ottino della Chiesa, Angela. The Complete Paintings of Leonardo dona Vinci, Penguin, 1967.
- ↑ Vezzosi, Alessandro (en anglés). Leonardo dona Vinci: Renaissance Man.
- ↑ Segons Alessandro Vezzosi, director del museu Leonardo dona Vinci, està provat que Piero era propietari d'una esclava d'Orient Mig cridada Caterina, que va ser mare d'un chiquet cridat Leonardo. Esta tesis de que Leonardo tenia sanc àrap està soportada per la reconstrucció d'una chafada digital: (en anglés) Marta Falconi, «Experts Reconstruct Leonardo Fingerprint.» 1 de decembre de 2006. Associated Press.
- ↑ AFP (2023). La mare de Dona Vinci provenia del Caucas i va ser esclava: investigador. La Jornada, 15 mar, suplement La Jornada de Enmedio, p. 9a, secció Cultura. (Consultat dimecres, 15 de març del 2023.)
- ↑ «El naiximent documentat de Leonardo i la sífilis de 'Mono Lisa'».
- ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 Els grans découvertes, série connaissances et vie, éditions Christophe Colomb, 1984.
- ↑ 15,00 15,01 15,02 15,03 15,04 15,05 15,06 15,07 15,08 15,09 15,10 15,11 15,12 15,13 15,14 15,15 15,16 15,17 15,18 15,19 15,20 15,21 15,22 15,23 15,24 15,25 15,26 15,27 15,28 15,29 15,30 15,31 15,32 15,33 Gille, Bertrand (en francés). Els ingénieurs de la Renaissance.
- ↑ «Leonardo dona Vinci.» Fundéu. Consultat el 21 d'abril de 2018.
- ↑ 17,00 17,01 17,02 17,03 17,04 17,05 17,06 17,07 17,08 17,09 17,10 Liana Bortolon. The Life and Claves of Leonardo. Paul Hamlyn, London, 1967.
- ↑ Freud, Sigmund. Un somi d'infància de Leonardo dona Vinci.
- ↑ 19,00 19,01 19,02 19,03 19,04 19,05 19,06 19,07 19,08 19,09 19,10 19,11 Vasari, Giorgio. Li Vite, 1568; reeditat per Penguin Classics en traducció de George Bull en 1965.
- ↑ 20,00 20,01 20,02 20,03 20,04 20,05 20,06 20,07 20,08 20,09 Arasse, Daniel. Leonardo dona Vinci. Konecky & Konecky, 1997.
- ↑ Gille, Bertrand. Els ingénieurs de la Renaissance. Segons este historiador, el seu renom ya va ser apreciat per Maties Corvo, el rei hongarés que tenia un interés particular sobre els escrits tècnics.
- ↑ Hale, J. R. Renaissance Europe, 1480-1520. Fontana, 1971.
- ↑ Martindale, Andrew. The Rise of the Artist. Thames and Hudson.
- ↑ Cennini, Cennino. Il Llibre dell' Art, edició de D. V. Thompson Jr., New Haven: Yale University Press, 1933.
- ↑ 25,0 25,1 25,2 25,3 Friedenthal, Richard. La vida de Leonardo dona Vinci, geni, artiste, ingenier, arquitecte i home. Biblioteca Salvat de Grans Biografies. ISBN 98-345-8235-X
- ↑ Popham, A. E. Els dessins de Léonard de Vinci. Éditions de la Connaissance, Brusseles, 1947.
- ↑ 27,0 27,1 Capítul 2: «Dans la Florence dones Médicis», d'Alessandro Vezzosi. A Léonard de Vinci: art et science de l'univers. Gallimard, 1996.
- ↑ 28,00 28,01 28,02 28,03 28,04 28,05 28,06 28,07 28,08 28,09 28,10 28,11 28,12 28,13 28,14 28,15 28,16 Capítul 3: «À Milan au temps dones Sforza», de Alessandro Vezzosi. En Leonardo de Vinci: art et science de l'univers, Gallimard, 1996.
- ↑ Kemp, Martin (2004). Leonardo.
- ↑ Rossi, Paolo (en anglés). The Birth of Modern Science. Blackwell Publishing, 2001, p. 33.
- ↑ «Leonardo's Letter to Ludovico Sforza». Leonardo-history. Consultat el 9 de setembre de 2007.
- ↑ [Biografia de Giuliano dona Sant Gall] en Les vides de G. Vasari edic. 1550, discussió sobre l'impossibilitat de realisació.
- ↑ «Amadeo, Bramante and Leonardo and the Cupola of Milan Cathedral». Achademia Leonardi Vinci.
- ↑ «Leonardo a (i i rapporti en) Pavia: una verifica sui documenti». Annuario dell’Archivio vaig donar Stato vaig donar Milano.
- ↑ Carlo Pedretti, Leonardo dona Vinci: drawings of horses and other animals (Windsor Castle. Royal Library) 1984.
- ↑ Codex II, 95 r, Victoria and Albert Museum, citat per Angela Ottino della Chiesa.
- ↑ 37,00 37,01 37,02 37,03 37,04 37,05 37,06 37,07 37,08 37,09 37,10 37,11 37,12 37,13 37,14 37,15 37,16 37,17 37,18 37,19 37,20 37,21 37,22 37,23 Capítol 4: «L'art et la guerre», d'Alessandro Vezzosi. A Léonard de Vinci: art et science de l'univers. Gallimard, 1996.
- ↑ En 1999 en Nova York es va crear una còpia de l'estàtua segons els estudis de Leonardo, vore el Cavall de Leonardo.
- ↑ En 2005, l'estudi preparatori va ser redescubierto durant la restauració d'un edifici ocupat durant cent anys per la secció geogràfica de l'eixèrcit. Owen, Richard.«Found: the studio where Leonardo met Mono Lisa.» The Times.
- ↑ Ludwig Goldscheider. Michelangelo. Phaidon, 1953.
- ↑ Pedretti, Carlo (1962). A Chronology of Leonardo Dona Vinci's Architectural Studies after 1500. Geneva: E. Droz, p. 37.
- ↑ 42,0 42,1 42,2 42,3 Capítol 5: «Milan, Rome, Amboise». A Alessandro Vezzosi. Leonardo de Vinci: art et science de l'univers, Gallimard, 1996.
- ↑ 43,0 43,1 43,2 Wasserman, Jack. Leonardo dona Vinci, Abrams, 1975.
- ↑ Georges Goyau. Francisco I traduït per Gerald Rossi. The Catholic Encyclopedia, volum VI. Nova York: Robert Appleton Company, 1909.
- ↑ Miranda, Salvador. The Cardinals of the Holy Roman Church: Antoine du Prat. 1998-2007.
- ↑ Levi Orban, Silvana (1980). «Un dorat, últim exilie», Vinicio de lorentiis (ed.). Leonardo dona Vinci, Verona, Itàlia: Edizioni Futur, pp. 69. ISBN 84-226-1462-6. «Leonardo es va anar de nou, de viage. Escoltat per l'amat Salaí(sic) fins a Milà, va aplegar poc despuix a territori francés junt en l'alumne predilecte Francisco Melzi en l'autumne de 1516.»
- ↑ Levi Orban, Silvana (1980). «El fi del món», Leonardo dona Vinci, Verona, Itàlia: Edizioni Futur, pp. 70-72. ISBN 84-226-1462-6. «El 2 de maig de 1519, en la seua morada de Cloux, moria Leonardo assistit pel fidel amic i alumne Francesco Melzi i no, com escriu Vasari, entre els braços del rei Francisco I. El sobirà en eixe moment es trobava en Saint-Germain-en-Laye, festejant el naiximent del seu segon fill, pero en saber de la notícia de la mort, efectivament va esclatar en changlots, ya que havia perdut no només a un dels seus artistes, sino sobretot a un gran i docto amic.»
- ↑ Biographie universelle, t. 49, Paris, Michaud, 1827, pp. 156-157 (Google-Books), qui redirigeix a A.-L. Millin, Voyage dans li Milanais, vol. I, p. 216, i a Venturi.
- ↑ Grand-Carteret, John. Référence: L'Histoire, la vie, els mœurs et la curiosité parell l'Image, li Pamphlet et li document (1450-1900) Sopar, Librairie de la curiosité et dones Beaux-Arts, 1927.
- ↑ La voluntat de dona Vinci. Leonardo-History. 18 de maig de 2009.
- ↑ Lucertini, Mario et al..Technological Concepts and Mathematical Models in the Evolution of Modern Engineering Systems. En Google Books. Consultat el 23 de maig de 2009.
- ↑ 52,0 52,1 52,2 (en anglés) Hartt, Frederich. A History of Italian Renaissance Art, Thames and Hudson, 1970.
- ↑ Brucker, Gene A. (en anglés)- Renaissance Florence, Wiley and Sons, 1969.
- ↑ 54,0 54,1 54,2 Rachum, Ilan (en anglés). The Renaissance, an Illustrated Encyclopedia, Octopus.
- ↑ Williamson, Hugh Ross (en anglés). Lorenzo the Magnificent, Michael Joseph, 1974.
- ↑ Oreno (ed.): «Site internet de Oreno» (en italià). Consultat el 28 de setembre de 2007.
- ↑ Léonard, Codex C. 15v, Institut de France. Traduction Richter.
- ↑ 58,0 58,1 Rossiter, Nick. «Could this be the secret of her smile?». Consultat el setembre de 2007.
- ↑ Tom Gross. Paintingsdirect.com (ed.): «Mono Lisa Goes Topless». Archivat des d'el original, el 3 d'abril de 2007. Consultat el setembre de 2007.
- ↑ Freud, Sigmund. Un recort d'infància de Leonardo dona Vinci, publicat en 1910, i inspirat en Li roman de Léonard de Vinci, de Dimitri Merejkovski, París, 1930.
- ↑ Rocke, Michael. Forbidden Friendships épigraphe, p. 148 & N120 p. 298.
- ↑ Richter, Jean-Paul (en anglés). The Literary Works of Leonardo dona Vinci, 1883.
- ↑ MacCurdy, Edward (en anglés). The Mind of Leonardo dona Vinci, 1928.
- ↑ Leonardo dona Vinci, pp. 11-15.
- ↑ Hartt, Frederick. A History of Italian Renaissance Art, pp. 387-411.
- ↑ della Chiesa, pp. 88, 90.
- ↑ Berti, Luciano (1971). The Uffizi, pp. 59-62.
- ↑ Luciano Berti. The Uffzi, Scala, 1971.
- ↑ Vasari, Giorgio. Lives of the Artists, 1568; Penguin Classics, trans. George Bull 1965, ISBN 0-14-044164-6
- ↑ Antoccia, Luca. Leonardo. Art i scienza. Roma: Ed. Giunti, 2000. ISBN 88-09-01510-X
- ↑ Brion, Marcel. Leonard de Vinci. Mèxic D.F.: Ed. B, 2002. ISBN 84-666-0970-9
- ↑ Caparrós, Martín. Valfierno. Buenos Aires: Ed. LSF, 2004. ISBN 987-43-8624-X
- ↑ Muntz, Eugenio. Leonard dona Vinci. Madrit: Ed. Círcul Llatí, 2005. ISBN 84-96129-62-4
- ↑ Magariños, M. Laura. «La Gioconda de Leonardo dona Vinci». Archivat des d'el original, el 7 de decembre de 2008. Consultat el 10 de decembre de 2008.
- ↑ Romà, Eileen (dir.). "Leonardo", Els grans genis de l'art, n.º 17, Unitat Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2
- ↑ 76,0 76,1 76,2 76,3 76,4 Royal Library, castell de Windsor, fulls RL 19073v-19074v i RL 19102 respectivament.
- ↑ Dibuix que es conserva en el Museu Léon-Bonnat de Bayona, que va ser adquirit per León Bonnat en 1884, com apareix en el Inventaire général dones dessins dones musées de province, Bayonne, dessins italiens, Éditions dones Musées Nationaux, 1960.
- ↑ Bortolon, Liana. The Life and Claves of Leonardo, Paul Hamlyn, Londres, 1967.
- ↑ 79,0 79,1 79,2 79,3 79,4 Arasse, Daniel (en anglés). Leonardo dona Vinci, Konecky & Konecky, 1997.
- ↑ 80,0 80,1 Chapitre 2: « Dans la Florence dones Médicis» de Alessandro Vezzosi, Léonard de Vinci: art et science de l'univers, Gallimard, 1996.
- ↑ Royal Library, castell de Windsor, fulls RL 19073v-19074v i RL 19102 respectivement.
- ↑ Gras, Alain. Fragilité de la puissance - Es libérer de l'emprise technologique, Fayard 2003 ISBN 2-213-61535-7
- ↑ http://www.tudiscovery.com/web/davinci/ Série de Documentals sobre les seues invencions: Dona Vinci en la Pràctica. Discovery Channel.
- ↑ «[1]». Consultat el setembre de 2007.
Bibliografia
[editar | editar còdic]- Capra, Fritjof. La Ciència de Leonardo, Anagrama, 2008, ISBN 978-84-339-6278-2
- Clark, Kenneth. Leonardo de Vinci, International Book Creation (1968) ISBN 978-84-7113-007-5
- Freud, Sigmund, Un recort d'infància de Leonardo de Vinci, 1910
En francés
- Alessandro Vezzosi, Léonard de Vinci: art et science de l'univers, Gallimard, 1996 (ISBN 978-2-07-053353-4)
- Bertrand Gille (dir.), Histoire dones techniques, Gallimard, col. «La Pléiade», 1978. (ISBN 978-2-07-010881-7)
- Bertrand Gille, Els Ingénieurs de la Renaissance, TD, París, 1960; reed. Seuil, col. « Points Sciences», 1978. (ISBN 2-02-004913-9)
- Brigitte Labbé, Michel Puech i Jean-Pierre Joblin, Léonard de Vinci, Toulouse, Milan jeunesse, col. « De vie en vie» no 18, 58 pp., 2005. (ISBN 2-7459-1631-9)
- Charles Nicholl, Léonard de Vinci, Biographie, 704 pp., Arlés, Actes Sud, 2006. (ISBN 2-7427-6237-X)
- Daniel Arasse, Léonard de Vinci. Li rythme du monde, Hazan, 1997. (ISBN 2-85025-542-4)
- Dimitri Merejkovski, Li roman de Léonard de Vinci, París, 1930. Source d'inspiration pour Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci de Sigmund Freud
- Marcel Brion, Léonard de Vinci, Albin Michel, París, 1995
- Els Guides Millenium Art Factorie, Léonard de Vinci (Volum 1 France i volum 2 Toscane)
- Paul Valéry, Introduction à la méthode de Léonard de Vinci, Gallimard, París, 1894
- Serge Bramly, Léonard de Vinci, Jean-Claude Lattès, París, 1988
- Silvia Alberti de Mazzeri, Léonard de Vinci, Payot, París, 1984
- Sophie Chauveau, Léonard de Vinci, Biographie, 279 pp., Gallimard, col. Foli Biographie (ISBN 978-2-07-034159-7)
En anglés
- Popham, A. E. The Drawings of Leonardo dona Vinci, Jonathan Cape, 1946. (ISBN 0-224-60462-7)
- Angela Ottino della Chiesa, The Complete Paintings of Leonardo dona Vinci, Penguin, 1967 (ISBN 0-14-008649-8)
- Nicholl, Charles. Leonardo dona Vinci, The Flights of the mind, Penguin, 2005. (ISBN 0-14-029681-6)
- Frank Zollner & Johannes Nathan, Leonardo dona Vinci: The Complete Paintings and Drawings, Taschen, 2003. (ISBN 3-8228-1734-1)
- Wasserman, Jack. Leonardo dona Vinci, Abrams, 1975. (ISBN 0-8109-0262-1)
- Bortolon, Liana. The Life and Claves of Leonardo, Paul Hamlyn, Londres, 1967
- O'Malley & Saunders, Leonardo on the Human Body, Dover Publications, Nova York, 1982
- Cremante, Simona. Leonardo dona Vinci: Artist, Scientist, Inventor, Giunti, 2005. (ISBN 88-09-03891-6)
En italià
- Anonyme Gaddiano, Codex Magliabecchiano XVII, 17, versió provinent de 1540
- Giorgio Vasari, Li Vite, 1.ª edició en 1550, 2.ª edició en 1568
- Giuseppe Bossi, Del Cenacolo vaig donar Leonardo, Libri Quattro, Milà, 1810
- Paolo Giovo, Leonardi Vincii vita, versió provinent de 1540
Documentals
- Léonard de Vinci, en dos parts de 60 minuts: L'homme qui voulait tout savoir et Liaisons dangereuses, Royaume-Uni, 2003
- Léonard de Vinci: La biographie, Nacarat, 2006
- Leonardo's dream machines, sur els tests d'unix reproduction à l'échelle d'un dessin d'unix machine volant de Vinci, 2005
Llibres
- Christian Combaz, Lion ardent ou la confession de Léonard de Vinci, Fayard, 2003 (Li Livre de Poche, 2004, de juliol 21ª
Enllaços externs
[editar | editar còdic]- Archiu:Commons-logo.svg Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Leonardo dona Vinci.
Archiu:Wikiquote-logo.svg Leonardo dona Vinci en Viquidites.
- 15px|link=|alt= Wikisource contiene obras originales de Leonardo dona Vinci.
- Elogie de Leonardo conferència llegida per Leopoldo Lugones per a celebrar el quarto centenari de Leonardo dona Vinci
- "Peces de l'exposició David, el geni", Madrit, 2011-2012
- Dibuixos de Leonardo en la Royal Collection
- Este artícul conté una traducció derivada de «Leonardo da Vinci» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.
- Pàgines en enllaços a archius trencats
- Categories per revisar
- Artículs en passages que requerixen referències
- Naixcuts en Vinci
- Fallits en Amboise
- Leonardo dona Vinci
- Vegetarians
- Polímatas
- Persones processades per lleis antihomosexualidad
- Pintors d'història d'Itàlia
- Escultors d'Itàlia en França
- Arquitectes d'Itàlia del sigle XV
- Catòlics d'Itàlia
- Pintors d'Itàlia del sigle XV
- Escultors d'Itàlia del sigle XV
- Inventors d'Itàlia del sigle XV
- Inventors d'Itàlia del sigle XVI
- Pintors d'Itàlia de la Renaixença
- Pioners de l'aviació
- Inventors en l'aviació
- Aviació d'Itàlia
- Tratadistas de pintura
- Pintors d'escenes mitològiques
- Humanistes d'Itàlia del sigle XV
- Esquerrers
- Aforistas
- Embaixadors de la República de Florencia
- Patrimoni de l'Humanitat