El viage de Chihiro

El viage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no Kamikakushi^?, lit. El rapte espiritual de Sen i Chihiro.) és una película d'animació japonesa estrenada el 20 de juliol de 2001. Va ser dirigida per Hayao Miyazaki i produïda en el Studio Ghibli, per Tokuma Shoten, Nippon Television Network, Dentsu, Bona Vista Home Entertainment, Tohokushinsha Film, Mitsubishi i distribuïda per Tōhō. L'elenc principal està compost per Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takeshi Naitō, Yasuko Sawaguchi, Tsunehiko Kamijō, Takehiko Ono i Bunta Sugawara. Es tracta del sèptim llarcmetrage dirigit per Miyazaki dins de l'estudi i de la decimosegunda producció de Ghibli. El film conta el història d'una chiqueta de dèu anys anomenada Chihiro, qui durant una mudança es veu atrapada en un món màgic i sobrenatural, tenint com a missió buscar la seua llibertat i la dels seus pares, i aixina poder retornar al seu món.

Miyazaki va escriure el guion despuix de haver decidit que la película estaria basada sobre la filla de dèu anys d'un amic, qui anava a visitar la seua casa cada estiu. En eixe moment Miyazaki estava treballant en dos proyectes personals, pero abdós varen ser rebujats. En un presupost de 1900 millons de yenés —19 millons de dólars nortamericans—, la producció de El viage de Chihiro va començar en 2000.

Des de la seua estrena, que va anar el 20 de juliol de 2001, El viage de Chihiro va alcançar un gran èxit dins i fòra de Japó. En una recaptació major als 30 000 millons de yens —229 millons de dólars—, va ser la película més taquillera en el història del cine japonés; (fins a l'arribada de la película de Demon Slayer en 2020), mentres que a nivell mundial va recaptar més de 264 millons de dólars. Aclamada per la crítica internacional, la película és considerada una de les millors de la década dels 2000, i una de les millors películes animades de tots els temps. Sobre premis, va guanyar un Óscar en la categoria de millor película d'animació; també va guanyar el Gose d'or, ex aequo en Dumenge sanguinós, en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2002, sent l'única película d'animació en conseguir-ho fins a la data. Ademés, es troba en el top 10 de les 50 películes que deuries vore als 14 anys segons el British Film Institute.

Argument

Ilustració que representa a varis iōkai, similars als esperits que apareixen en la película.

Chihiro i els seus pares estan en procés de mudança a una atra ciutat, un canvi que la chiqueta considera molest. La seua desaprovació es manifesta en la seua falta d'ànim i mal humor. Durant el trayecte, el seu pare decidix prendre una drecera per a aforrar temps, pero lo que conseguixen és adinsar-se en un bosc i trobar un estrany túnel. Encara que Chihiro es mostra reticent, els seus pares decidixen baixar de l'automòvil per a explorar. A l'atre costat del túnel, descobrixen un poble aparentment abandonat, que el pare de Chihiro supon és un dels molts parcs d'atraccions que varen sorgir i varen quebrar ràpidament en Japó. Mentres recorren el lloc en busca d'algú que els orient, troben llocs de menjar a l'aire lliure. Al no trobar qui els atenga, decidixen prendre els aliments sense permís, basant-se en que tenen diners per a pagar. Chihiro s'allunta per a continuar investigant i es troba en un misteriós jove cridat Haku, qui li advertix que deu dur-se als seus pares i fugir ans que anochecer, la qual cosa ocorrerà en pocs minuts.

Chihiro corre en busca dels seus pares, pero a mida que s'enfosquix, la ciutat sembla cobrar vida. Els farols s'encenen i escomencen a aparéixer esperits de diverses formes. En aplegar al restaurant a on va deixar als seus pares, descobrix que s'han transformat en dos enormes porcs. Aterrada, fuig del lloc, pero en intentar aplegar al túnel, descobrix que la praderia s'ha convertit en un oceà, per a on aplega un barco, del que desembarquen més esperits. Chihiro nota que el seu cos està desapareixent, pero Haku apareix novament i li dona de menjar aliments d'eixe món, lo que li permet recuperar la seua forma humana. Ell la du ràpidament a una casa de banys termals, a on deurà conseguir treball fins que ell puga ajudar-la a escapar. Haku envia a Chihiro al calderero de la casa, Kamaji, qui li informa que ya té treballadors (els susuwatari), pero l'envia a vore la bruixa Yubaba, l'ama del lloc.

Yubaba li explica a Chihiro que l'establiment és un balneari a on acodixen huit millons de deus, una sifra metafòrica en el sintoísmo que representa l'infinita varietat de sers sobrenaturals. Yubaba tracta de tirar a Chihiro, pero ella persistix en demanar treball, recordant l'advertència de Haku de que els qui no treballen seran transformats en porcs. Finalment, la bruixa cedix i li otorga un lloc, pero a canvi li furta el seu nom i la rebateja com Sen (千). Haku apareix i, encara que sembla distant i fret, li ordena a Lin que ensenye a Sen a treballar.

Al sendemà, Sen es retroba en Haku, qui ara actua de manera amistosa i la du a vore els seus pares, els qui seguixen convertits en porcs. Allí, Sen troba una targeta de despedida dels seus amics, lo que la fa recordar el seu verdader nom. Haku li advertix que Yubaba controla a les persones prenent els seus noms, i que si oblida el seu, com li va succeir a ell, no podrà retornar al món humà. Haku també li dona un aliment que li permet expressar el seu dolor interior. Eixa nit, mentres treballa, Sen permet l'entrada d'un estrany client, una criatura emmaixquerada anomenada Sense Rostre, qui es mostra silenciós i estrany.

Al sendemà, un deu ric, al que Sen neta durant el seu bany, li agraïx el favor otorgant-li un pastelillo de herbes i rosant el lloc en pepites d'or, que Yubaba reclama com a seues. Mentrestant, Sense Rostre, cada volta més codicioso i corrupte, escomença a devorar als treballadors, creixent en tamany. Sen descobrix que un shikigami està atacant a un dragó blanc en el cel, a qui reconeix com Haku. Quan este cau greument ferit, Sen es dirigix cap a ell sense saber que un shikigami s'havia adherit a la seua esquena. En l'oficina de Yubaba, la bruixa ordena tirar al moribunt Haku a l'abocador. En eixe moment, Sen és testic de cóm el shikigami es transforma en Zeniba, la germana bessona de Yubaba, qui li revela que Haku havia furtat un sagell màgic que lo estava matant.

Zeniba també li explica a Sen que Yubaba usava el sagell per a controlar a Haku. Quan Sen esclafa la bavosa negra que havia eixit del sagell, la maldicció es trenca. Kamaji, el calderero, ajuda a Haku a recuperar-se, i Sen decidix tornar el sagell a Zeniba i demanar perdó en nom de Haku. Kamaji li proporciona bolletes per al tren en destí a la residència de Zeniba.

Abans d'eixir, Sen s'enfronta a Sense Rostre, qui la perseguix fins a fòra de la casa de banys. Al no mostrar interés en el seu or, Sen decidix donar-li el pastelillo que havia guardat. Sense Rostre, ya purificat, decidix acompanyar a Sen i Boh a vore a Zeniba. Mentrestant, Yubaba ordena l'eixecució dels pares de Sen, pero Haku negocia la seua lliberació a canvi de dur a Boh de tornada. Sen, el Sense Rostre i Boh apleguen a la casa de Zeniba, qui resulta ser amable i generosa. Zeniba els explica que la fetilla sobre Boh ya no té efecte, pero que no desija canviar res perque s'estan divertint. També li revela a Sen que Yubaba controlava a Haku per mig de la bavosa, i que el trencar la maldicció li va permetre lliberar-se.

Haku, en la seua forma de dragó, retorna a la llar de Zeniba i du a Sen i Boh de tornada al lloc dels banys. En el camí, Sen recorda haver segut rescatada en la seua chiquea per un deu del riu, a qui ara reconeix com Haku, el deu del riu Kohaku. Finalment, Haku recobra la seua memòria i el seu verdader nom: Nigihayami Kohakunushi, i recorda cóm va perdre la seua llar quan els humans varen secar el seu riu. Quan apleguen a la casa de banys, Boh i l'au de Yubaba recobren les seues verdaderes formes. El bebé li explica a la seua mare que es va divertir molt en Sen i no desija que la lastime. Yubaba, en última instància, li planteja a Sen un acertijo per a lliberar als seus pares: deurà identificar als seus pares entre un grup de porcs. Sen respon correctament, lo que trenca el seu contracte en Yubaba i la bruixa accepta la seua derrota, permetent que Sen i els seus pares es vagen en pau.

En amanecer, Haku du a Chihiro al llit del seu riu ara sec i li explica que, ara que abdós han recobrat els seus noms, Yubaba ya no podrà fer-los mal. Despuix de prometre's trobar-se de nou, Chihiro creua el llit del riu i es retroba en els seus pares, els qui han tornat a la normalitat i no recorden lo succeït. La película conclou en Chihiro i els seus pares alluntant-se en el seu automòvil.

Veus

A continuació es llista als personages principals junt als seus respectius seiyū (actor de veu en Japó), aixina com als actors de veu que varen fer les seues interpretacions en espanyol per a les versions d'Espanya i Mèxic:

Personage	Seiyū	Espanya	Mèxic	Estats Units
Chihiro Ogino (荻野 千尋, Ogino Chihiro?) / Sen (千, Sen?)	Rumi Hiiragi	Paula Ribó	Jessica Àngels	Daveigh Chase
Haku (ハク, Haku?) / Esperit del riu Kohaku (ニギハヤミコハクヌシ, Nigihayami Kohakunushi?, lit. «Deu del veloç ric àmbar»)	Miyu Irino	Ángel de Gràcia	Enzo Fortuny	Jason Marsden
Yubaba (湯婆, Yubāba?, lit. «bruixa de la casa de banys»)	Mari Natsuki	Carmen Contreras	Joanna Brito	Suzanne Pleshette
Zeniba (銭婆, Zenība?, lit. «bruixa dels diners»)
Lin (リン, Rin?)	Yumi Tamai	Joël Mulachs	Patricia Llaca	Susan Egan
Kamajii (釜爺, lit. «vell de les calderes»?)	Bunta Sugawara	Pepe Mediavilla	Jaime Vega	David Ogden Stiers
Boh (坊, Bō?)	Ryūnosuke Kamiki	Estela Vilches	Claudia Motta	Tara Strong
Sense Rostre (カオナシ, Kaonashi?, lit. «sense cara»)	Akio Nakamura	Aleix Estadella	Bob Bergen	Bob Bergen
Iūko Ogino (荻野 悠子, Ogino Iūko?)	Yasuko Sawaguchi	Silvia Vilarrasa	Simone Brook	Lauren Holly
Akio Ogino (荻野 明夫, Ogino Akio?)	Takashi Naitō	Jordi Boixaderas	Alfonso Ramírez	Michael Chiklis
Aogaeru (青蛙, lit. «granota blava»?)	Tatsuya Gashūin	José Javier Serrano		Bob Bergen
Bandai-gaeru (番台蛙, Bandai-gaeru?)/Intendent júnior	Iō Ōizumi	Alberto Mieza		Rodger Bumpass
Aniyaku (兄役, Aniyaku?)/Intendent sénior	Takehiko Ono	Gonzalo Durán		John Ratzenberger
Deu del riu (河の神, Kawa no kami?)	Koba Hayashi	Toni Solanes
Deu del nap (おしら様, Oshira-sama?, lit. «gran senyor blanc»)	Ken Yasuda		Jack Angel

Temàtica

Ilustració de Les aventures d'Alicia en el país de les maravelles, obra en la qual és freqüentment comparada El viage de Chihiro.

La temàtica principal que es tracta en la película és el viage liminal que realisa el personage protagoniste cap al regne dels esperits, a on queda alluntada de tot lo que coneix. El trànsit de Chihiro en este món alternatiu, que pot ser comparat en Les aventures d'Alicia en el país de les maravelles, de Lewis Carroll, representa el seu pas de la chiquea a l'adultez. L'entrada arquetípica cap a un atre món delimita la condició de Chihiro com algú que es troba entre la chiquea i l'adultez. El personage també es manté fòra dels llímits de la societat en l'entorn sobrenatural. L'us de la paraula «kamikakushi» (神隠し, «kamikakushi»^? lit. «Amagat pels deus») en el títul japonés de la película i el seu respectiu folclore reforcen este passage: «El viaje de Chihiro és un veredicte de 'mort social' en este món, i retornar a este món despuix del Comisión Asesora de Exhibiciones Cinematográficas significa lresurrecció social'». Per la seua banda, el personage de Yubaba compartix certes similituts en el cochero de Les aventures de Pinocho, ya que esta transforma humans en porcs de la mateixa manera que els chiquets del país dels joguets eren transformats en asno. En conseguir ocupació en la casa de banys termals, Yubaba furta el verdader nom de Chihiro, lo que simbòlicament significaria la mort de la chiqueta, i que deu assumir llavors l'adultez. Chihiro experimenta un rito de pas segons el format del monomito. En el seu intent de recuperar la continuïtat en el seu passat, Chihiro deu forjar una nova identitat.

Ademés del tema de l'adultez, El viage de Chihiro fa una crítica a la societat japonesa moderna sobre conflictes generacionals, la lluita en la dissolució de les costums i la cultura tradicional dins d'una societat global, aixina com la contaminació ambiental. Chihiro ha segut vista com una representació del gènero shōjo, els papers del qual i ideologies han canviat dramàticament des del Japó de la posguerra. De la mateixa manera que Chihiro busca la seua identitat passada, Japó, en la seua ansietat per l'afluixó econòmic durant l'estrena d'esta película en 2001, va buscar reconectarse en els seus antics valors. En una entrevista, Miyazaki va comentar sobre este element nostàlgic d'un antic Japó.

La casa de banys termals pot interpretar-se com un entorn ambigu i obscur, en tractar-se d'un lloc ostentoso i replet d'avarícia, com es veu en l'aparició inicial de Sense Cara. Varis dels empleats que ahí treballen són grossers en Chihiro tan sol perque és humana, i la corrupció sempre està present. Les representacions de la contaminació ambiental estan donades en la película, per eixemple, en la deformació del cos del deu del riu pel fem, o en la pèrdua del riu de Haku per la construcció d'un complex de departaments.

Unes atres de les temàtiques de la película són expressades a través del personage de Sense Cara, que reflectix al restant dels personages que ho rodeja, puix deprén en eixemples i pren les traces d'aquells a qui devora. Esta naturalea resulta en una massacre en la casa de banys termals, pero després és salvat per Chihiro quan li dona de menjar la bola de massa obsequiada pel deu del riu; aixina, Sense Cara torna a ser tímit. Per al final de la película, Zeniba decidix fer-se càrrec d'ell per a evitar que s'exponga a l'influència negativa de la casa de banys.

Producció

Cada estiu, Miyazaki passava les seues vacacions en una cabanya de montanya en la seua família, amics de la família i cinc jóvens, filles d'eixos amics. El viage de Chihiro va sorgir com l'idea de crear una película que poguera dedicar-li a estes chicotetes jóvens. Miyazaki ya havia fet películes com El meu veí Totoro i Kiki: Entregues a domicili (també cridada Nicky, l'aprenenta de bruixa), les quals estan dirigides a chiquets i adolescents, pero mai havia creat una per a chiquetes de dèu anys. Per a inspirar-se, va llegir revistes de mànega shōjo, com Nakayoshi i Ribon, que les chiquetes havien deixat en la cabanya. No obstant, Miyazaki sentia que les obres publicades per les revistes solament tractaven temes subjectius, com a romançades i enamoramientos. En mirar a les seues jóvens amigues, Miyazaki vea que este tipo de temes contrastaven en elles, per lo que va decidir produir una película sobre una chicoteta heroïna a la que pogueren vore en el seu lloc.

Miyazaki volia fer una nova película des de feya molt temps. Va escriure dos proyectes com a propostes, pero abdós varen ser rebujats. El primer estava basat en el llibre japonés Kirino Mukouno Fushigina Machi, i el segon tractava sobre una heroïna adolescent. La tercera proposta de Miyazaki, que va terminar convertint-se en El viage de Chihiro, va ser la que va tindre èxit. Les tres històries giraven entorn a una casa de banys basada en una que hi havia en la ciutat natal de Miyazaki. L'autor pensava que este era un lloc misteriós, en una chicoteta porta junt a les banyeres. Curiós per saber qué hi havia darrere d'ella, va terminar inventant vàries històries al respecte; una de les quals li va servir d'inspiració per a crear la casa de banys que apareix en la película.

Jiufen, una localitat de Taiwan que va servir com a inspiració per al disseny del món dels esperits.

La producció de la película va començar en el 2000, en un presupost de 1500 millons de yenés —15 millons d'USD—. La data que es va fixar per a l'estrena de la película va ser juliol de 2001.

De la mateixa manera que en La princesa Mononoke, Miyazaki i el personal de Studio Ghibli varen experimentar en l'animació per computadora. En l'us de més computadors i programes com Softimage, el personal de l'estudi va deprendre a utilisar el software, pero va mantindre la tecnologia a un nivell que realçara el història i que no es «furtara el El viaje de Chihiro]</ref>
». Cada personage va ser dibuixat casi per complet a mà, en Miyazaki treballant junt als seus animadors per a assegurar-se de que tot marchava be. La major dificultat en fer la película va consistir en la reducció de la seua duració. Quan la producció va iniciar, Miyazaki es va donar conte de que esta duraria més de tres hores si la continuava fent d'acort a la seua trama. Va tindre que borrar vàries escenes de l'història, i va tractar de reduir la «exquisitez» de la película perque volia fer-la simple. Tampoc volia que el heroïna anara una «chica lindo». En un principi, es va vore frustrat en notar que el personage es vea «insípido», aixina que va pensar: «No és lindo. ¿No hi ha res que pugam fer?». No obstant, a mida que la película s'acostava al final, es va sentir aliviat perque «[Chihiro seria] una dòna encantadora».

Per a la creació d'algunes edificacions en el món dels esperits, Miyazaki es va basar en estructures reals que apareixen en el Museu arquitectònic a l'aire lliure Edo-Tòquio, en Koganei, Japó. Mentres treballava en la película, solia visitar el museu per a inspirar-se. Miyazaki sempre va estar interessat en l'estil pseudo-occidental dels edificis de l'era Meiji que es trobaven allí. El museu feya que se sentira nostàlgic, «especialment quan estic solament en les vesprades, prop del hora de tancament, i el sol es comença a posar; les llàgrimes cauen dels meus ulls». Una atra font d'inspiració va ser el Notoya Ryokan, una posada tradicional japonesa de la prefectura de Yamagata, famosa per la seua arquitectura i elements ornamentals. La chicoteta localitat de Jiufen, en Taiwan, també va servir com a model per al disseny del món dels esperits de la película.

Música

La música de El viage de Chihiro va ser composta i dirigida per Joe Hisaishi —colaborador habitual de Miyazaki—, i interpretada per la New Japan Philharmonic. La banda sonora va rebre una condecoració a la millor música en la 56.ª cerimònia de premiaació del Mainichi Film Competition Award, aixina com també va guanyar el Tòquio Anime Award a la millor música de película en el Tòquio International Anime Fair de 2001. Per últim, va rebre la 17.ª entrega del Japan Gold Disk Award en la categoria d'àlbum d'animació de l'any. Hisaishi li va agregar lletra a «Ano natsu i» (あの夏へ, «Ano natsu i»^? lit. «Un dia d'estiu») —un dels temes de la banda sonora—, i va titular esta nova versió «Inochi no Namae» (いのちの名前, «Inochi no Namae»^? lit. «El nom de la vida»), la qual va ser interpretada per Ayaka Hirahara.

El tema de tancament, (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no Kamikakushi^?, ) いつも何度でも, va ser escrit i interpretat per Yumi Kimura; la lletra va ser escrita per Wakako Kaku, un amic de Kimura. En un principi es va planificar que esta cançó integre una atra obra de Miyazaki, Comisión Asesora de Exhibiciones Cinematográficas (煙突描きのリン, 'Comisión Asesora de Exhibiciones Cinematográficas'^?). Finalment el proyecte es va desestimar, i l'autor va decidir incloure-l'en El vEl viaje de Chihiro]</ref>
ya que tractava sobre la mateixa idea. La cantant ucraniana Nataliya Gudziy va interpretar una versió en televisió nacional japonesa el 6 d'agost de 2008, data de l'aniversari del bombardeig atòmic sobre Hiroshima. Gudziy, qui va experimentar l'accident nuclear de Chernóbil, va comentar en viu la seua vivència i va emetre un mensage antinuclear durant el concert. Esta interpretació de la cançó també es va associar al posterior terremot de Japó de 2011.

Ademés de la banda sonora original, es va publicar un image album titulat Sen to Chihiro no kamikakushi Imējiarubamu (千と千尋の神隠し　イメージアルバム, 'Sen to Chihiro no kamikakushi Imējiarubamu'^?), el qual conté dèu pistes.

Recepció

Comercial

Cosplay de Kaonashi en els carrers de Oruro, Bolívia

El viage de Chihiro es va començar a exhibir en els cines de Japó el 20 de juliol de 2001, i des de llavors va conseguir recaptar 229 607 878 USD, per a aixina convertir-se en la película més taquillera en el història del cine japonés. Ademés, va obtindre una recaptació a nivell mundial de 274 925 095 USD, sent la primera película que ha guanyat més de 200 millons de dólars a nivell mundial abans d'estrenar-se en Estats Units. En atres països com Veneçola i Perú, la película es va estrenar el 6 i el 13 d'agost de 2003. En Argentina, es troba entre les dèu películes d'animació japonesa en més tiquets venuts en el història, sent l'única en la llista en no estar basada en una série d'anime.

Crítica

El viage de Chihiro va rebre un bo acolliment entre els crítics. En el lloc web especialisat Rotten Tomatoes, la película posseïx un 97 % d'acceptació, en un total de 152 comentaris i en una calificació promig de 8.5/10. El consens entre els crítics senyala: «Comisión Asesora de Exhibiciones Cinematográficas és una enlluernant, encantadora i magníficament elaborada història que deixarà als espectadors una miqueta més curiosos i fascinats pel món que els rodeja». Ademés, en este mateix sitie web ocupa el decimotercer lloc en una llista de les cinquanta millors películes animades. En el lloc web Metacritic, va conseguir una calificació de 94/100, basant-se en 37 crítiques, mentres que en Internet Movie Database (IMDb), en una puntuació de 8.6/10 donada pel públic —281 153 votants—, ocupa el trigèsim sext lloc en el top 250 de les millors películes segons els votants del lloc. En el lloc web FilmAffinity, la película té una calificació de 8.1/10, sobre la base dels vots de més de 80 000 usuaris.

Roger Ebert, crític cinematogràfic del Chicago Sun-Claves, li va donar quatre estreles de quatre possibles i va alabar tant la película com la direcció de Miyazaki. Ebert també va calificar a El viage de Chihiro com una de les «millors películes de l'any». Kenneth Turan, de Los Angeles Claves, va considerar bones les actuacions de veu, i va dir que la cinta és «producte d'una fera i intrèpida imaginació les creacions de la qual són diferents de qualsevol cosa que una persona hi haja vist abans». De la mateixa manera que Ebert, Turan va alabar la direcció de Miyazaki. Jay Boyaer, del Orlando Sentinel, també va fer bons comentaris sobre la direcció de Miyazaki, i va comentar que la película «és l'opció perfecta per a un chiquet que s'haja mudat a una nova llar». Elvis Mitchell, de The New York Claves, va donar una resenya positiva de la película, i va elogiar les seqüències d'animació. Aixina mateix, va realisar una comparació favorable en l'obra A través de l'espill i lo que Alicia va trobar allí, de Lewis Carroll, senyalant que les seues películes són sobre «canvis en l'estat d'ànim com un humor» i que els personages «intensifiquen la tensió [de la película]». Per la seua banda, Derek Elley, de Variety, va comentar que El viage de Chihiro «pot ser gojada tant per jóvens com per adults», aixina com també va afalagar l'animació i la música.

Premis

El viage de Chihiro va conseguir trentacinc premis, entre els que s'inclou un Óscar a la millor película d'animació, en 2003. Aixina, es va convertir en la segona película animada en rebre esta condecoració —la categoria es va iniciar en el 2001—, i la primera d'anime que ha guanyat un Óscar. En la vigèsima quinta entrega dels premis de l'Acadèmia Japonesa —equivalents japonesos de l'Óscar—, va rebre dos guardons, en les categories de millor película de l'any i millor cançó. En el Festival Internacional de Cine de Berlín del 2002, este llarcmetrage va guanyar el Gose d'or, ex aequo en Dumenge sanguinós, convertint-se en l'única película d'animació en conseguir-ho fins a la data. La película també va rebre quatre premis Annie: a la millor película, millor direcció, millor música i millor guion en una cinta d'animació.

Format caser

El llarcmetrage va eixir a la venda el 19 de juliol de 2002 en els formats de video VHS i DVD. Ademés, el DVD va incloure guions gràfics, i la seua edició especial va contar en l'obsequie d'un reproductor de DVD del Studio Ghibli.

En Norteamérica, la película —en estos mateixos formats de video— va ser llançada a la venda per Bona Vista Home Entertainment el 15 de abril de 2003. Les vendes es varen vore favorides per la rebuda de l'Óscar a millor película d'animació en 2002. El contingut adicional va constar de tráileres japonesos, entrevistes als actors de veu nortamericans i The Art of Spirited Away, un documental narrat per Jason Marsden, l'actor de veu que va interpretar a Haku en anglés.

En Argentina, la película va ser editada en VHS i DVD per Argentina Video Home en doblage i versió original subtítulado al castellà el 7 de abril de 2004. Va ser reeditada en DVD el 3 de febrer de 2010 per SBP. En Mèxic, també va ser editada en VHS i DVD en doblage al castellà el 16 de giner de 2004 per Universal Pictures. Va ser reeditada per Zima Entertainment en DVD en novembre de 2010 i en Blu-ray el 10 de novembre de 2015.