Anar al contingut

Mobiliari

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià
Archiu:Płock, Muzeum Mazowieckie (28).jpg
Mobiliari
«Moble» redirigix ací. Para atres acepcions, vore Moble (desambiguació).

Plantilla:Wikipedia Gravada


El mobiliari és el conjunt de mobles; són objectes que servixen per a facilitar els usos i activitats habituals en cases, oficines i un atre tipo de locals.[1] Habitualment el terme aludix als objectes que faciliten les activitats humanes comunes, tals com dormir, menjar, cuinar, descansar, etcétera, per mig de taules, cadires, llits, estanteries, mobles de cuina, etcétera. El terme exclou utensilis i màquines tals com computadores personals, teléfons, electrodomèstics, etcétera.

Tipos de mobiliari

[editar | editar còdic]

eExisten varis tipos de mobiliari, com els mobles que posseïxen una superfície horisontal separada del sol, com a cadires i llits, taules, o be, mobles per a l'almagasenage o archivat de llibres, revistes, roba, etc. El mobiliari urbà o equipament urbà és el conjunt de bancs, marquesines, papereres, etc. instalat pels ajuntaments per a us del veïnat.

El mobiliari pot ser el producte del disseny o considerat una forma d'art decorativa. Ademés del fi funcional del mobiliari, pot servir a un propòsit simbòlic o religiós. El mobiliari domèstic crea, en conjunció en atres objectes com a llànties o rellonges, espais interiors convenients, confortables i funcionals.

El mobiliari pot ser artesanal o industrial, i per la seua gran càrrega ornamental ha segut considerat objecte artístic en l'història de l'art decoratiu, sobretot el de l'época preindustrial.

En l'actualitat ha cobrat gran rellevància, per la seua importància per a la venda en règim d'autoservici, el mobiliari comercial i les estanteries per a l'exposició de productes en les tendes. Poden ser elements molt senzills, dins d'estàndarts determinats, o dissenys molt específics i sofisticats, en funció del tipo de producte a presentar sobre ells.

Mobiliari residencial i de contracte

[editar | editar còdic]

El mobiliari sorgix per a millorar la comoditat i eficiència en cada una de les llabors diàries. Es dividix en residencial i de contracte segons el seu us i ubicació. Esta classificació es va originar en el XX, basada en influències renaixentistes i noves tecnologies. El canvi es va deure a factors socials i econòmics que varen ampliar les funcions del mobiliari. Despuix de la Segona Guerra Mundial, la producció en massa es va incrementar per la seua simplicitat i rendabilitat.

Durant el periodo de la posguerra, va haver una explosió de creativitat per al disseny de mobiliari residencial i de contracte. Si be, l'ergonomia i l'innovació no eren prioritat en el mobiliari residencial, sí ho eren en el de contracte pel major temps en l'àmbit laboral. A partir de mediats de el XX, els fabricants de mobiliari de contracte varen començar a dissenyar també mobles residencials en enfocament ergonòmic i tecnològic per a satisfer les necessitats de la llar complint en abdós aspectes.

Materials

[editar | editar còdic]

Els materials amprats en la seua elaboració solen ser:

  • Fusta: Va tindre un gran protagonisme des dels egipcíacs fins al moble estil Art Nouveau, i encara seguix sent el material preferit per moltes persones. Els tipos de fustes més amprats són les de pi, cerezo, castany, hi haja, roure, etc.
  • Metal: Despuix de la Primera Guerra Mundial, en el advenimiento del Moviment Modern i els dissenys de Marcel Breuer en tubo d'acer curvacio.


L'història del mobiliari s'inicia en el canvi de costums del ser humà, en transformar-se de nómada caçador en agricultor sedentario. Evidències de mobiliari de l'antiguetat, que han perdurat, es troben en pintures murals i bajorrelieves del Antic Egipte del tercer mileni a. C.. Mobiliari recuperat de l'Antic Egipte és un llit descobert en una tomba de Tarjan, un conjunt d'objectes mobiliaris en la tomba de la reina Hetepheres, de ca. 2600 a. C., o una banqueta de ca. 1550 a. C., en Tebas. La tomba de Tutankamon, ca. 1325 a. C., contenia multitut de tifells entre els que es trobaven alguns mobles aceptablemente conservats. l'estora més antiga que ha perdurat, l'estora de Pazyryk, va ser trobada, congelada, en una tomba de Siberia i ha segut datada entre els sigles VI i III

Història

[editar | editar còdic]
Artícul principal → Història del mobiliari.


Prehistòria

[editar | editar còdic]

La pràctica d'utilisar objectes naturals com a mobles rudimentaris es remonta provablement a les albors de la civilisació humana.[2] És provable que els primers humans utilisaren tocones d'arbres com a assents, roques com a taules rudimentàries i zones musgosas per a dormir.[2] Durant el paleolític tardà o el neolític enjorn, fa uns 30 000 anys, la gent va escomençar a construir i tallar els seus propis mobles, utilisant fusta, pedra i ossos d'animals.[3] La primera prova de l'existència de mobles construïts és una estatuilla de Venus trobada en el jaciment de Gagarino en Rússia, que representa a la deesa assentada en un tro.[4] Una estàtua d'una dòna assentada similar es va trobar en Çatalhöyük en Turquia, datada entre el 6000 i el 5500 a. C.[2] L'inclusió d'un assent d'este tipo en les figurillas implica que estes ya eren artefactes comuns d'eixa época.[4]

S'ha excavat una série de mobles de pedra únics en Skara Brae, un poblat neolític d'Orkney, Escòcia El jaciment data d'entre el 3100 i el 2500 a. C. i, per l'escassea de fusta en Orkney, els habitants de Skara Brae es varen vore obligats a construir en pedra, un material fàcilment disponible que es podia treballar en facilitat i convertir en objectes per a us domèstic. Cada casa mostra un alt grau de sofisticació i estava equipada en un ampli sortit de mobles de pedra, des d'armaris, cómodes i llits fins a estanteries, assents de pedra i tel. L'aparador de pedra es considerava el més important, ya que simbòlicament es troba front a l'entrada de cada casa i, per lo tant, és el primer element que es veu en entrar, potser exhibint objectes simbòlics, incloent obres d'art decoratives com vàries boles de pedra tallada neolíticas també trobades en el jaciment.

Antiguetat

[editar | editar còdic]

Els objectes de l'época clàssica han segut trobats en els túmulos de Frigia i els montículs de Medixques en Gordión, Turquia, pertanyen a el VIII Entre les peces trobades es troben taules i armaris de servici en incrustaciones. També es conserven obres del palau assiri de Nimrud dels sigles IX a VIII L'estora més antiga que es conserva, la Pazyryk va ser descoberta en una tomba congelada en Siberia i s'ha datat entre els sigles VI i III

Antic Egipte

[editar | editar còdic]
Artícul principal → Art de l'antic Egipte#Mobles.

La civilisació en l'antic Egipte va començar en la roturación i irrigación de terres a lo llarc de les riberes del ric Nilo,[5] que va començar aproximadament en l'any 6000 a. C.. Per a llavors, la societat del vall de l'Nilo ya es dedicava a l'agricultura organisada i a la construcció de grans edificis.[6] En esta época, els egipcíacs de l'extrem suroccidental d'Egipte es dedicaven a la ganaderia i també a la construcció de grans edificis. El Morter s'utilisava cap a el 4000 a. C.Els habitants de la vall de l'Nilo i de la delta eren autosuficients i cultivaven ordi i emmer (una varietat primitiva de blat) i l'almagasenaven en pous forrats en estores de junc.[7] Criaven ganado vacú, caprino i porcí i teixien #lli i cistelles. Les evidències de mobiliari del periodo Predinástico són escasses, pero les mostres de les tombes de la Primera Dinastia indiquen un us ya alvançat del mobiliari en les cases de l'época.[8]

Durant el periodo dinàstic, que va començar al voltant de el 3200 a. C., l'art egipcíac es va desenrollar significativament, i açò va incloure el disseny de mobles.[9] Els mobles egipcíacs es construïen principalment en fusta, pero a voltes s'utilisaven atres materials, com el cuiro,[10] i les peces s'adornaven a sovint en or, argent, marfil i ébano, com a decoració.[10] La fusta que es trobava en Egipte no era adequada per a la construcció de mobles, per lo que calia importar-la al país des d'atres llocs,[9] especialment Fenicia.[11] L'escassea de fusta va obligar a innovar en les tècniques de construcció. L'us d'unions en tovalleta per a unir dos peces més curtes i formar un voltó més llarc va ser un eixemple d'això,[12] aixina com la construcció de chapes en les que s'utilisava fusta barata de baixa calitat com a material principal de construcció, en una fina capa de fusta cara en la superfície.[13]


El primer moble d'assent utilisat en el periodo dinàstic va ser el stool, que s'utilisava en tota la societat egipcíaca, des de la família real fins als ciutadans de peu.[14] S'utilisaven distints dissenys, des de taburetes en quatre pates verticals fins a uns atres en les pates creuades i esteses; no obstant, casi tots tenien l'assent rectangular. Alguns eixemples són el taburete d'obrer, una senzilla estructura de tres pates en un assent cóncau, dissenyat per a la comoditat durant el part,[15] i el taburete plegable, molt més ornamentado, en pates plegables creuades,[16] que estaven decorades en caps d'ànet tallades i marfil,[16] i tenien frontices de bronze.[14]Les cadires completes eren molt més rares en l'Egipte primitiu, ya que es llimitaven a les persones adinerades i d'alt ranc, i es consideraven un símbol d'estatus; no varen aplegar a les llars corrents fins a la 18.ª dinastia.[17] Els primers eixemples es formaven afegint un respal recte a un taburete, mentres que les cadires posteriors tenien un respal inclinat.[17] Atres tipos de mobles de l'antic Egipte són les taules, molt representades en l'art, pero casi inexistents com a objectes conservats -potser perque es colocaven fòra de les tombes i no dins-, aixina com els llits i els baüls.[18][19][20]

El món clàssic

[editar | editar còdic]

El disseny de mobiliari de l'antiga Grècia va començar en el segon mileni a. C., incloent llits i les cadires klismós, que han segut preservades no solament com a mobles sino també en dibuixos de gerros grecs.

Els romans varen posseir mobles realisats, preciosos en gran abundància. En les excavacions de 1738 i 1748 d'Herculano i Pompeya, es varen trobar alguns objectes del mobiliari romà preservat entre les cendres de l'erupció del Vesubio: llits de fusta roja, en incrustaciones en argent de senzilla construcció i gran llaugerea, diferents assents com el bisellium per a dos persones i la sagella per a una sola. Estos assents eren moltes voltes de bronze i carien de respal la qual cosa els feya incómodos. En la vida ordinària se servien de cadires de fusta llaugeres i cómodes, davant de les quals es colocava el scabellum o taburete. Hi havia gran varietat de taules, de trípodes que solien amprar-se com braseros i, sobretot, una immensa cantitat de candelabros i llànties ademés de cofres de fusta en adorns de metal, bancs, carros, etc. En el triumfo del cristianisme i l'invasió dels bàrbars, es varen expatriar els artistes de Roma i va recobrar gran importància el mobiliari antic, especialment en l'imperi d'Orient, o siga, entre els bizantino.[21]



L'Edat Mija

[editar | editar còdic]

Durant l'Edat Mija les arts, l'indústria i el comerç varen adquirir un esplendor no conegut fins a llavors i al costat dels artistes que seguien les tradicions dels monasteris varen sorgir uns atres en correspondència en els arquitectes llaics. De llavors, daten les magnífiques obres de fusteria i d'escultura en fusta: cofres, armaris, arques, bancs decorats en pintures o bajorrelieves, tot això molt portàtil i a propòsit per a ser transportable en carros o sobre mules quan l'amo canviava de residència. Els llits i bancs estaven adornats en coixins. Eren molt notables els sitialés de cor i les cadires capitulares. Ya en el XIV el mobiliari es distinguix pel seu lux i veem cofres adornats en herrajes o forrats de guadamecilés, cadires de coure o de fusta, maletes, cestos, baüls, grans armaris i amplis llits, aparadors, etc.[21]

Atres tradicions mobiliarias

[editar | editar còdic]

El mobiliari chinenc va alcançar un notable refinament tècnic durant la dinastia Ming (1368-1644), considerada l'edat d'or del moble chinenc. Els artesans ampraven fustes dures com el huanghuali i desenrollaven ensamblages de mechó i recalat que prescindien de taches o pegament.[22]

El mobiliari tradicional japonés es va caracterisar per la seua escassea i senzillea, ya que la costum d'assentar-se i dormir sobre estores tatami feya innecessàries cadires o llits. La peça més habitual era el tansu, un cofre de fusta en caixons, documentat des del sigle VIII i popularisat durant el periodo Edo (1603-1868).[23]

El mobiliari islàmic va priorisar l'ornamentació geomètrica per mig de taracea i incrustaciones de marfil, nacre i os. Per l'escassea de fusta local, el material s'importava per a confeccionar taules baixes, atriles per al Corán i arcones,[24]

La Renaixença

[editar | editar còdic]

Junt en les atres arts, el Renaixença italià dels sigles XV i XVI va marcar un resorgiment de l'art clàssic, inspirat en la tradició Greco-Romana. Durant este periodo, va sorgir una nova gramàtica de l'ornamentació, que incloïa elements decoratius com telamones, cariátides, quimeres, palmes, llorers, columnes i pilastres, tots ells derivats de l'influència clàssica. Este desenroll estilístic va ser facilitat, en gran mida, per l'us del gravat i l'observació directa de fragments antics encara visibles en Itàlia, lo que va permetre als artesans renaixentistes emular les formes clàssiques en precisió.

En el nort d'Europa, estes idees es varen difondre gràcies a la publicació d'obres com el primer text de Vitruvio. Estes obres varen servir com a guia per als dissenyadors de mobiliari, els qui varen escomençar a incorporar les proporcions clàssiques i els ornaments de la Renaixença en els seus dissenys. Este impacte es va vore reflectit, per eixemple, en la creació d'armaris de dos pisos, que es varen convertir en importants vehículs de difusió de les idees renaixentistes sobre la proporció i l'ornament.


En Itàlia, breçol de la Renaixença, per primera volta es manifesta l'autèntic estil clàssic, influït pels arquitectes, i que influenciaven la manera d'amoblar interiors domèstics. Un eixemple característic és el cassapanca, una combinació d'assent i arcón que s'ubicava en l'estància principal de les cases florentinas, i el cassone, un tipo de arcón decorat ricament en panels pintats o tècniques de taracea.


A lo llarc de el XVI, les influències renaixentistes en el mobiliari es varen expandir per tota Europa, encara que en diferències regionals marcades. En França, per eixemple, les invasions italianes baix Carlos VIII i Francisco I varen dur a l'adopció d'estils decoratius italians en palaus com Amboise i Fontainebleau, mentres que en Espanya, l'influència renaixentista coexistia en elements mudéjares, com es pot observar en la decoració del bargueño, un tipo d'arca en tapa abatible.

El Barroc

[editar | editar còdic]

En el Barroc de el XVII, el mobiliari reflectia lux i abundància, destacant l'us de fustes exòtiques com l'ébano i #decoració elaborades. Els grans armaris, espills, i l'integració del mobiliari en l'arquitectura interior eren comunes, creant ambients visualment impactants. En França, la cort del Rei Luis XIV va tindre un rol important en l'evolució de l'estil, en la creació de tallers reals i la colecció de mobles per als palaus. Este periodo va comprendre des de mobles esculpidos i detallats fins a peces més funcionals, pero sempre mantenint un enfocament en la riquea ornamental.

L'Eclecticisme

[editar | editar còdic]

Durant el XVIII, el mobiliari europeu es va vore influenciat per una varietat d'estils en competència, lo que va resultar en una espècie de "batalla d'estils". En Anglaterra, un dels principals moviments va ser el palladianismo, derivat de l'obra de l'arquitecte Andrea Palladio, que coexistia en atres corrents importants com el rococó, el chinoiserie i el gòtic.

Influència del Rococó en Anglaterra

[editar | editar còdic]

El rococó, en el seu orige en França, va aplegar a Anglaterra i va ser reinterpretat per dissenyadors com Thomas Chippendale. En el seu treball, Chippendale utilisava caoba en lloc d'hi haja, lo que permetia la creació de dissenys de calats en les cadires, en motius que a voltes combinaven l'estil rococó en elements gòtics o chinescos. La producció de mobiliari en Anglaterra durant este periodo no solament va ser influenciada per estils estètics, sino també per l'organisació del treball. Chippendale no solament dissenyava i produïa mobles, sino que oferia un servici integral, suministrant tot lo necessari per a amoblar una casa. Açò contrastava en el model francés de producció, a on menuts tallers abastien als marchands merciers.

El Gòtic i el Chinoiserie com a Alternatives al Rococó

[editar | editar còdic]

El gòtic i el chinoiserie varen sorgir com a alternatives al rococó en Anglaterra. El gòtic, en raïls més profundes en la tradició anglesa, es va mantindre com una opció més séria. Per un atre costat, el chinoiserie, en el seu estil inspirat en l'art i l'arquitectura chinenca, va tindre un resorgiment en 1757 en la publicació de Designs for Chinese Buildings de William Chambers, i va trobar la seua màxima expressió en l'extravagant decoració del Pabelló Real de Brighton.

La Transició al Neoclassicisme

[editar | editar còdic]

A mida que alvançava el XVIII, el neoclassicisme va començar a desplaçar al rococó. Este estil, liderat en Anglaterra per Robert Adam, s'enfocava en la purea i l'orde inspirat en l'arquitectura romana. Adam, va crear interiors que reflectien una visió idealizada d'este tipo d'arquitectura, alineant-se en les aspiracions de la classe alta anglesa de l'época.

XIX

[editar | editar còdic]

Durant la primera mitat de el XIX, el mobiliari va experimentar canvis fonamentals en comparació als anys anteriors. Estos canvis es varen reflectir tant en térmens tecnològics com a estilístics. Encara que la revolució tecnològica va alvançar llentament al principi, l'impacte de l'estil va ser considerable. En contrast en el neoclassicisme, que, encara que elegant, no va introduir grans alvanços en manufactura, l'evolució del mobiliari en este periodo va mostrar una notable transformació.

El moviment Arts and Crafts va sorgir en la segona mitat de el XIX com una reacció contra els efectes negatius de la Revolució Industrial, que va dur a la producció en massa i a una pèrdua de la calitat artesanal. Liderat per figures com William Morris, este moviment advocava per una tornada a les tècniques tradicionals d'artesania, valorant tant la bellea com la funcionalitat dels objectes quotidians, inclosos els mobles. Este moviment va ser clau en la transició cap a la modernitat en el disseny de mobles, ya que no solament valorava l'artesania, sino que també establia una base ètica per al disseny que influiria en els estils de el XX.

El XX

[editar | editar còdic]

En els primers tres quartos de el XX els dissenyadors varen treballar estils com la Secessió de Viena, el Wiener Werkstätte, De Stijl, Bauhaus i el Art Decó.

Despuix de l'I Guerra Mundial, es va produir un gran desenroll del sector tecnològic que va permetre experimentar en els materials. Durant els anys 30, l'influència del treball dels arquitectes europeus en el disseny de mobiliari espanyol va permetre que es desenrollaran importants colaboracions entre arquitectes i empreses de mobiliari espanyoles impulsant el disseny modern en el país.[25]El mobiliari "llest per a armar" (flat-pack), que es transportava desarmat per a reduir costs d'enviament, es va popularisar a partir de mediats del sigle XX, en l'empresa sueca IKEA (fundada en 1943) com la seua principal impulsora global.[26]

El disseny posmoderno, creuat pel moviment Pop Art, va guanyar impuls en les décades dels xixanta i els setanta, promocionat en els huitanta per moviments italians basats en el Grup Memphis o el Radical Design. El mobiliari transicional ha intentat omplir l'espai entre gust tradicional i el modern. Iniciatives com WoodTouch [1] archivat en Wayback Machine.,[27] han propost aportar noves funcionalitats al mobiliari, ademés de ser un element decoratiu i de soport.


Restauració de mobles

[editar | editar còdic]

Restaurar un moble pot implicar intentar reparar i reviure d'algun modo l'acabament original. La majoria de les voltes, açò implica eliminar el tractament existent i preparar la fusta en bruto per a un nou acabament. Els métodos de reparació depenen del tipo de fusta: massiça o chapada, dura o blana, de gra obert o tancat. Estes variables a voltes poden decidir si mereix la pena reparar un moble, aixina com el tipo de reparacions i acabament que requerirà si es restaura. Els 3 métodos de restauració de mobles són rejovenir, reparar i reacabar.


Rejovenir: La peça pot restaurar-se fàcilment en només netejar i encerar la superfície conservant l'acabament actual. Funciona en mobles de fusta que encara estan en bon estat i és la forma més senzilla de netejar-los.

Reparar: Este procés pot arreglar abolladuras i clavills retocant algunes zones desgastades sense llevar la superfície en esta tècnica es pot mantindre l'acabament mentres es repara l'objecte en productes especialisats.

Repintar: Eliminar tot lo que quede per eixemple qualsevol restant de pintura en un producte decapant o lijando llaugerament la zona per a despuix aplicar un acabament per a fusta com a cera a l'oli en la finalitat de protegir l'assegurar la fusta.

Neteja: Elimina la brutea, la pols i la mugre dels mobles utilisant un sabó suau o un netejador especialisat de mobles.

Récorts i senyes curioses

[editar | editar còdic]

El moble més car jamai venut en subasta és el Badminton Cabinet, un gabinet monumental del sigle XVIII decorat en pedres dures, bronzes i ébano, encarregat originalment per la família Médici en Florencia. Va ser encarregat en 1726 per Henry Somerset, 3.er Duc de Beaufort, quan tenia a penes 19 anys, i el seu fabricació va dur sis anys de treball i la participació de trenta artesans.[28][29]

La peça ya havia segut récort mundial en 1990, quan es va vendre per £8,58 millons. En decembre de 2004 va tornar a batre el seu propi récort en subastar-se en Christie's, Londres, per 19 millons de lliures esterlines (uns 36,7 millons de dólars de l'época), consolidant-se com el moble més car jamai venut en subasta. El comprador va ser el príncip Hans-Adam II de Liechtenstein, qui ho va adquirir de la seua anterior ama, la multimillonària Barbara Piasecka Johnson (de la família Johnson & Johnson); hui s'exhibix en el Museu de Liechtenstein en Viena.[30]

Com a senya adicional, l'Badminton Cabinet és l'única peça de mobiliari que figura entre els 20 objectes més cars venuts en subasta de qualsevol categoria, ubicant-se just darrere d'obres de Picasso, Monet i Van Gogh.[31]

Encara que se sol creure que els egipcíacs no usaven taches, els ebanistas del Antic Egipte eren verdaders mestres de l'ensamblage en fusta; si be coneixien les taches de fusta i metal, priorisaven tècniques alvançades d'encastrar. Per a unir les estructures, recorrien habitualment a falques de fustes dures, coes d'orige animal o vegetal, i mechons o clavilles de fusta..[2]

En 1970, Ettore Sottsass va dissenyar per a Poltronova la colecció Mobili Grigi, un conjunt complet de mobles de dormitori i living presentat en la Eurodomus de Milà. Pero, un solament va passar de ser prototip a fabricar-se: l'espill Ultrafragola, hui un ícono del disseny italià, viral en rets per la seua forma ondulada i la seua llum rosa neó.[32].


En les ruïnes de Alalah (hui Turquia), despuix d'un terremot, es va trobar una tablilla d'argila d'a penes 4,2 x 3,5 cm. Escrita en cuneïforme acadio, va resultar ser un rebut de compra: centenars de taules, cadires i taburetes de fusta, adquirits fa uns 3.500 anys. Els experts la descriuen com "els contes d'un contador antic", una rarea que pot ajudar a entendre l'economia de l'Edat del Bronze Tardà.[33]

Coleccionisme

[editar | editar còdic]

El coleccionisme de mobles s'enfoca en l'adquisició i preservació de peces que destaquen pel seu disseny, época, procedència o métodos de fabricació artesanal. Els coleccionistes solen especialisar-se en estils històrics específics o en corrents modernes del sigle XX. A nivell internacional, destaquen l'investigació sobre l'història global del moble del britànic Edward Lucie-Smith[34]i la curaduría de l'italiana Domitilla Dardi [35]en el moble d'autor contemporàneu. En l'àmbit hispanohablante, existixen iniciatives com la de l'investigador mendocino Wustavo Quiroga,[36]qui coordina tasques institucionals dedicades a documentar, catalogar i preservar l'archiu de peces industrials i d'autor fabricades en l'Argentina.

El mercat de mobiliari d'autor pot alcançar sifres comparables a les de l'art. El silló "Dragons" (1917-1919), dissenyat per l'arquitecta i dissenyadora irlandesa Eileen Gray, es va vendre en 2009 per 21,9 millons d'euros en la subasta de la colecció de Yves Saint Laurent, convertint-se en la peça de disseny del sigle XX més cara jamai venuda en una subasta.[37]

El coleccionisme de mobiliari chinenc d'época també mou sifres millonàries. En 2022, un silló plegable de fusta huanghuali de la dinastia Ming (1368-1644), pertanyent a la colecció del coleccioniste Joseph Hotung, es va vendre en la casa Sotheby's d'Hong Kong per 15,8 millons de dólars, establint un récort mundial per a una cadira chinenca.[38]

El mobiliari italià de mitan del sigle XX manté un actiu coleccionisme. En 2020, una taula de menjador de 1949 de l'arquitecte i dissenyador italià Carlo Mollino, provinent del Museu de Brooklyn, es va vendre per 6,2 millons de dólars en Sotheby's, conseguint un récort mundial per a l'autor i el disseny d'eixe país.[39]

Vore també

[editar | editar còdic]

Referències

[editar | editar còdic]
  1. ↑ Heyderman, Emma; May, {{{nom2}}} (2011). «Homes and habits», Complete PET (en anglés), Cambridge University Press, p. 13. ISBN 9788483237397.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Smardzewski, 2015, p. 4.
  3. ↑ Smardzewski, 2015, p. 1.
  4. ↑ 4,0 4,1 Smardzewski, 2015, p. 2.
  5. ↑ Roebuck, 1966, p. 51.
  6. ↑ Redford, Donald B. Egypt, Canaan, and Israel in Ancient Claves. (Princeton: University Press, 1992), p. 6.
  7. ↑ Roebuck, 1966, p. 52.
  8. ↑ Metropolitan Museum of Art, 1999, p. 117.
  9. ↑ 9,0 9,1 Blakemore, 2006, p. 1.
  10. ↑ 10,0 10,1 Blakemore, 2006, p. 14.
  11. ↑ Gadalla, 2007, p. 243.
  12. ↑ Smardzewski, 2015, pp. 13-14.
  13. ↑ Smardzewski, 2015, p. 14.
  14. ↑ 14,0 14,1 Blakemore, 2006, p. 15.
  15. ↑ Litchfield, 2011, p. 6.
  16. ↑ 16,0 16,1 Litchfield, 2011, pp. 6-7.
  17. ↑ 17,0 17,1 Blakemore, 2006, p. 17.
  18. ↑ Blakemore, 2006, p. 21.
  19. ↑ Blakemore, 2006, p. 22.
  20. ↑ Blakemore, 2006, p. 24.
  21. ↑ 21,0 21,1 Diccionari enciclopèdic popular ilustrat Salvat (1906-1914)
  22. ↑ «Yokeback armchair - China - clapix Ming (1368–1644)–early Qing (1644–1911) dynasty - The Metropolitan Museum of Art» (en en). The Metropolitan Museum of Art. Archivat des d'el original, el 2025-08-15. Consultat el 2026-07-11.
  23. ↑ «Fiorito Interior Design: History of Furniture: Japan». Fiorito Interior Design. Consultat el 2026-07-11.
  24. ↑ Oxford Reference.doi:10.1093/acref/9780195309911.001.0001/acref-9780195309911.Consultat el 2026-07-11.
  25. ↑ VILLANUEVA FERNÁNDEZ, María; GARCÍA-DIEGO VILLARÍAS, Héctor. "Tecnologia possible. El mobiliari com a vehícul de modernisació de l'arquitectura espanyola dels anys 30". rita_ Revista Indexada de Texts Acadèmics, n.º 13, 2020.
  26. ↑ «How IKEA took flatpacks to a whole new level» (en en-gb). IKEA Museum. Consultat el 2026-07-11.
  27. ↑ "WoodTouch, a new interaction interface for wooden furniture" I Arakistain, M Barrado - arXiv preprint arXiv:1307.0951, 2013
  28. ↑ «Guinness World Records» (en en). www.guinnessworldrecords.com. Archivat des d'el original, el 2018-09-13. Consultat el 2026-07-17.
  29. ↑ «The Most Expensive Piece of Furniture Ever Sold - Antiques And The Arts Weekly» (en en-us). Consultat el 2026-07-17.
  30. ↑ «Badminton Cabinet» (en en-gb). LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna. Consultat el 2026-07-17.
  31. ↑ «Els objectes subastats més cars del món» (en és-és). Llibertat Digital. Consultat el 2026-07-16.
  32. ↑ «L'Ultrafragola : fraise et plastique radical au Design Museum Brussels - RTBF Actus» (en fr). RTBF. Consultat el 2026-07-18.
  33. ↑ «3,500-year-old tablet in Turkey turns out to be a shopping list» (en en). Live Science. Consultat el 2026-07-18.
  34. ↑ Lucie-Smith, Edward. Breu història del moble. Edicions Destine. ISBN 978-84-233-3015-7.
  35. ↑ Design Beyond the Human.
    263–278.doi:10.5040/9781350338104.0031.Consultat el 2026-07-12.
  36. ↑ «Del Magiclick a la heladera Siam: Fundació ANADA nos mostra la seua impressionant colecció de disseny argentí» (en és). LA NACION. Consultat el 2026-07-12.
  37. ↑ «La subasta de la colecció privada YSL-Bergé supera totes les expectatives» (en és). Primera Hora. Consultat el 2026-07-11.
  38. ↑ «A Charismatic Clapix Ming Dynasty Chair Sets New World Auction Record» (en en). Sothebys.com. Consultat el 2026-07-11.
  39. ↑ «100%-Sold Impressionist & Modern Art Auction Propels Marquee Sales to $284 Million» (en en). Sothebys.com. Consultat el 2026-07-11.

Bibliografia

[editar | editar còdic]
  • Gloag, J. (1965). A short dictionary of furniture. Holt, Rinehart, and Winston.
  • Hayward, C. H. (1971). Antique or fake?: The making of old furniture. Evans Brothers.
  • Koizumi, K. (1997). Traditional Japanese furniture. Kodansha International.
  • Lucie-Smith, I. (1979). Furniture: A concise history. Thames and Hudson.
  • Martínez-Feduchi, L. (1969). Història del moble. Editorial Dossat.


Referències

[editar | editar còdic]
Obtingut de «https://www.lenciclopedia.org/w/index.php?title=Mobiliari&oldid=730851»