Antonín Dvořák

   

Antonín Leopold Dvořák (Plantilla:AFI-cs Nelahozeves, 8 de setembre de 1841-Praga, 1 de maig de 1904) va ser un compositor posromántico natural de Bohemio —territori llavors pertanyent al Imperi austríac—, un dels primers compositors checs en conseguir el reconeiximent mundial i un dels grans compositors de la segona mitat de el XIX. Va amprar en freqüència ritmes i atres aspectes de la música folklòrica de Moravia i la seua Bohemio natal, seguint l'eixemple del seu predecessor, el nacionaliste de l'era romàntica Bedřich Smetana. S'ha descrit l'estil de Dvořák com «la recreació més completa d'un idioma nacional en el de la tradició simfònica, absorbint influències populars i trobant formes efectives d'usar-les».

Dvořák va mostrar els seus dots musicals a una edat primerenca, sent un bon estudiant de violí des dels sis anys. Les primeres representacions públiques de les seues obres varen ser en Praga en 1872 i, en especial èxit, en 1873, quan tenia 31 anys. Buscant reconeiximent més allà de l'àrea de Praga, va presentar una partitura de la seua Primera Simfonia a un concurs de premis en Alemània, pero no va guanyar, i el manuscrit no tornat es va perdre fins que va ser redescubierto moltes décades despuix. En 1874 va fer una presentació al Premi Estatal de Composició d'Àustria, incloent partitures de dos simfonies més i atres obres. Encara que no ho sabia, Johannes Brahms va ser el membre principal del jurat i va quedar molt impressionat. Li varen otorgar el premi en 1874 i novament en 1876 i en 1877, quan Brahms i el destacat crític Eduard Hanslick, també membre del jurat, es varen presentar a ell. Brahms va recomanar a Dvořák al seu editor, Fritz Simrock, qui poc despuix va encarregar lo que es va convertir en Danses eslaves, op. 46. Varen ser molt elogiades pel crític musical de Berlín Louis Ehlert en 1878, la partitura (de la versió original para piano a quatre mans) va tindre excelents vendes i va llançar la seua reputació internacional.

La primera peça de caràcter religiós de Dvořák, el seu apany de Stabat Mater, es va estrenar en Praga en 1880. Va ser interpretat en gran èxit en Londres en 1883, lo que va donar lloc a moltes atres representacions en el Regne Unit i Estats Units. En la seua carrera, va realisar a lo manco nou visites com invitat a Anglaterra, a sovint dirigint representacions de les seues pròpies obres. El seu Sèptima Simfonia la va escriure per a Londres. En visitar Rússia en març de 1890, va dirigir concerts de la seua pròpia música en Moscou i San Petersburgo. En 1891 ho varen nomenar professor en el Conservatori de Praga. Entre 1890 i 1891, va escriure el seu Trio Dumky, una de les seues peces de música de major èxit.

En 1892, es va mudar a Estats Units i es va convertir en el director del Conservatori Nacional de Música d'Amèrica en Nova York. La presidenta del Conservatori Nacional, Jeannette Thurber, li va oferir un salari anual de 15 000 dólars, vinticinc voltes lo que li pagaven en el Conservatori de Praga. Mentres va estar en Estats Units, va escriure les seues dos obres orquestaels més exitoses: la Simfonia del Nou Món, que va difondre la seua reputació en tot lo món, i el Concert per a violonchelo. En l'estiu de 1893, es va mudar de Nova York a Spillville (Iowa), seguint el consell del seu secretari, Josef Jan Kovařík. Dvořák havia planejat originalment retornar a Bohemio, pero Spillville estava compost en la seua majoria per immigrants checs, per lo que va sentir menys nostàlgia; es va referir a ella com el seu «Vysoká d'estiu». Allí va ser a on va escriure la seua peça d'música més famosa, la seua Quartet de corda en fa major, op. 96, que més tart va ser malnomenat com a Quartet Americà. Poc despuix de la seua estància en Iowa, va estendre el seu contracte en el Conservatori Nacional per atres dos anys. No obstant, la crisis econòmica d'abril de 1893 va provocar la pèrdua d'ingressos del marit de Thurber i va influir directament en la finançació del Conservatori Nacional. El dèficit en el pagament del seu salari, junt en el creixent reconeiximent en Europa i un principi de nostàlgia, ho varen dur a deixar Estats Units i retornar a Bohemio en 1895.

Totes les seues nou òperas, llevat la primera, tenen llibrets en chec i estaven destinades a transmetre l'esperit nacional chec, de la mateixa manera que algunes de les seues obres corals. La més exitosa de les òperes és Rusalka. Entre les seues obres més menudes, la sèptima Humoresca i la cançó «Cançons que em va ensenyar la meua mare» també són àmpliament interpretades i gravades. Ha segut descrit com «possiblement el compositor més versàtil del seu temps».

El Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga és una important série de concerts que se celebren anualment per a homenajar la vida i l'obra del compositor.

Biografia

Primers anys

Antonín Dvořák va nàixer en Nelahozeves, chicoteta població al nort de Praga (llavors partix de Bohemio en l'Imperi austríac, ara República Checa), el 8 de setembre de 1841. El seu pare, František Dvořák (1814-1894), posseïa un reduït establiment hoteler i també va treballar com a intérpret professional de cítola i com carnicero. La seua mare, Anna, de fadrina Zdeňková (1820-1882), era la filla de Josef Zdenĕk, el bailío del príncip Lobkowicz. Anna i František es varen casar el 17 de novembre de 1840. Antonín va ser el major dels seus catorze germans, huit dels quals varen sobreviure a l'infància. Va ser batejat com catòlic en l'iglésia de Sant Andrés del seu poble. Els primers anys de Dvořák en Nelahozeves varen nutrir la seua forta fe cristiana i l'amor de la seua herència bohemio que varen influir tan fortament en la seua música. En 1847 va ingressar en l'escola primària del seu poble, a on va rebre les primeres ensenyances musicals i va deprendre a tocar el violí de la mà del seu professor Joseph Spitz. Va mostrar un talent precoç i gràcies a la seua habilitat va tocar en una banda del seu poble i en l'iglésia. František estava molt satisfet dels dons del seu fill. A l'edat de 13 anys i baix l'influència del seu pare, ho varen enviar a Zlonice a viure en el seu tio Antonín Zdenĕk, en la finalitat de deprendre alemà. La seua primera composició, Polka Pomnenka, la va escriure provablement en 1855.

Va rebre lliçons de piano, orgue i violí del seu professor d'alemà Antonín Liehmann, qui també li va ensenyar teoria de la música i li va presentar als compositors de l'época. Dvořák tenia molt respecte pel seu mestre, a pesar de que este tenia un caràcter prou dur. Liehmann era l'organiste de l'iglésia de Zlonice i a voltes deixava a Dvořák que tocara en els servicis religiosos. Va rebre més lliçons d'orgue i teoria musical en Česká Kamenice en Franz Hanke, qui va encorajar encara més el seu talent musical i va ser més comprensiu. Als 16 anys i baix l'insistència de Liehmann i Zdenĕk, František va permetre al seu fill convertir-se en músic, en la condició de que fora organista. Despuix de partir cap a Praga en setembre de 1857, va ingressar en l'Escola d'Orgue de la ciutat, a on va estudiar vora en Josef Zvonař, teoria en František Blažek i orgue en Joseph Foerster. Este últim no només va ser professor en el Conservatori de Praga, sino també compositor d'orgue. També va realisar un curs adicional d'idiomes per a millorar el seu alemà i va treballar com violista «extra» en numeroses bandes i orquestes, inclosa l'orquesta de la Societat de Santa Cecilia. Es va graduar de l'Escola d'Orgue en 1859, ocupant el segon lloc en la seua classe. Va solicitar, sense èxit, un lloc com a organiste en l'iglésia de Sant Enrique (Sv. Jindřich), pero es va mantindre impertérrito en la busca d'una carrera musical.

Despuix d'obtindre el graduat, el seu tio va deixar de prestar-li la seua ajuda econòmica, per lo que, en 1858, es va incorporar a l'orquesta de Karel Komzák, en qui va actuar en els restaurants i balls de Praga. L'alt nivell professional del conjunt va atraure l'atenció de Jan Nepomuk Maýr, qui va contractar a tota l'orquesta per a l'Orquesta del Teatre Provisional d'Bohemio. Dvořák va tocar la viola en l'orquesta a partir de 1862. A penes podia pagar les entrades per a un concert, pero tocar en l'orquesta li va donar l'oportunitat d'escoltar música, principalment òperas. En juliol de 1863, va actuar en un programa dedicat al compositor alemà Richard Wagner, qui va dirigir l'orquesta. Havia tingut una «admiració illimitada» pel compositor alemà des de 1857. En 1862, havia començat a compondre el seu primer quartet de cordes. En 1864, va acordar compartir el lloguer d'un pis ubicat en el districte Žižkov de Praga en atres cinc persones, entre les que també es trobaven el violiniste Mořic Anger i Karel Čech, qui més tart es va convertir en cantant. En 1866, Maýr va ser reemplaçat com a director en cap per Bedřich Smetana. La constant necessitat de complementar els seus ingressos va espentar a Dvořák a donar lliçons de piano. Va ser a través d'estes lliçons de piano com va conéixer a la seua futura esposa. Originalment, es va enamorar de la seua alumna i colega del Teatre Provisional Josefína Čermáková, per a qui aparentment va compondre el cicle de cançons Ciprers. No obstant, el seu amor no va ser correspost i esta va terminar casant-se en un atre home.

En 1873, Dvořák es va casar en la germana menor de Josefina, Anna Čermáková (1854-1931). Varen tindre nou fills: Otakar (1874-1877), Josefa (1875-1875), Růžena (1876-1877), Otýlie (1878-1905), Anna (1880-1923), Magdalena (1881-1952), Antonín (1883-1956), Otakar (1885-1961) i Aloisie (1888-1967). En 1898, la seua filla Otýlie es va casar en el seu alumne, el compositor Josef Suk. El seu fill Otakar va escriure un llibre sobre ell.

Compositor i organiste

Dvořák va numerar el seu Quintet de corda en la menor (1861) com op. 1 i el seu Primer quartet de corda (1862) com la seua op. 2, encara que el catàlec cronològic de Jarmil Burghauser els enumera com a B.6 i B.7 i mostra cinc composicions anteriors sense números de opus. A principis de la década de 1860, també va fer els seus primers intents simfònics, alguns dels quals va cremar autocríticamente. Es conserva el manuscrit d'una simfonia en do menor sense número de opus, B.9, composta en 1865. Esta simfonia ha aplegat a ser numerada com la Primera de Dvořák. Els seus primers intents de composició varen transcórrer sense recepció crítica ni actuacions públiques. Les seues composicions fins a 1870, segons el catàlec Burghauser, o no varen tindre estrenes conegudes, o es varen estrenar en 1888 o despuix. Per eixemple, el Tercer quartet de corda, B.18, ho va escriure al voltant de 1869, pero es va publicar pòstumament en 1964 i es va estrenar en 1969. En 1870, va compondre la seua primera òpera, Alfred, entre maig a octubre. La seua obertura, coneguda com Obertura tràgica, es va interpretar públicament per primera volta en 1905 i l'òpera completa en 1938.

En 1871 va deixar l'orquesta del Teatre Provisional a fi de tindre més temps per a compondre. Fins a 1871 només va donar números de opus a cinc de les seues primeres 26 composicions. La primera menció de Antonín Dvořák en la prensa va aparéixer en la revista Hudební listy en juny de 1871 i la primera composició interpretada públicament va ser la cançó «Vzpomínání» («Reminiscència», octubre de 1871, velades musicals de L. Procházka). El Teatre Provisional va tornar l'òpera El rei i el carbonero (Král a uhlir) i li varen dir que no es podia interpretar. La seua obertura es va estrenar en 1872 en un concert de la Filharmònica dirigit per Bedřich Smetana, pero l'òpera completa en la partitura original es va interpretar una volta en 1929 i no es va tornar a interpretar fins a un concert en setembre de 2019 en el Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga. Clapham diu que Dvořák es va donar conte de que havia aplegat a «extrems en intentar seguir l'eixemple de Wagner». Entre 1873 i 1874 va reajustar «el llibret de El rei i el carbonero completament de nou, d'una manera totalment diferent», sense usar «res de la desafortunada versió anterior». L'òpera alternativa, cridada El rei i el carbonero II, B.42, es va estrenar en Praga en 1874.

En deixar l'Orquesta Nacional del Teatre despuix del seu matrimoni, Dvořák va conseguir el lloc d'organiste en l'iglésia de St. Vojtěch, també cridada Sant Adalberto, de Praga baix la direcció de Josef Foerster, el seu antic professor en l'Escola d'Orgue. En el lloc cobrava «una misèria», pero era «una suma benvinguda per a la jove parella». A pesar d'estes circumstàncies, Dvořák encara li les va arreglar per a compondre una gran cantitat de música en esta época.

En novembre de 1872, es va representar en Praga el seu Quintet per a piano en la major, op. 5, per un «esplèndit equip d'intérprets» organisat per Procházka. Va ser la seua primera peça tocada en un concert. En març de 1873, la seua cantata patriòtica checa Dědicové bilé hory (Els hereus de la montanya blanca) va ser interpretada per la Societat Coral de Praga Hlahol de 300 cantants (dirigida pel seu amic i partidari Karel Bendl) en una càlida resposta tant del públic com dels crítics, convertint-ho en un «èxit rotunt». Les composicions de Dvořák varen escomençar a ser reconegudes en Praga.

No obstant, quan Dvořák va complir 33 anys en 1874 permaneixia casi desconegut com a compositor fora de l'àrea de Praga. Eixe any, va solicitar i va guanyar el Premi de l'Estat d'Àustria (Stipendium) de composició, d'una quantia de 400 florines, otorgat en febrer de 1875 per un jurat format pel crític Eduard Hanslick, Johann von Herbeck, director de l'Òpera Estatal, i Johannes Brahms. Sembla que este últim s'havia unit recentment al jurat, ya que no va estar en ell durant l'any 1874, segons Hanslick. No obstant, Brahms va tindre temps i oportunitat d'apreciar la presentació de Dvořák de 1874. Botstein afirma que el propòsit del jurat era «otorgar respal financer a talentosos compositors necessitats» en l'Imperi austrohúngaro. El jurat va rebre una «presentació massiva» de Dvořák: «quinze obres, incloses dos simfonies, vàries obertures i un cicle de cançons». Brahms va estar «visiblement superat» pel «mestrage i talent» de Dvořák. Les dos simfonies eren la Tercera i la Quarta, abdós estrenades en Praga en la primavera de 1874.

Clapham aporta l'informe oficial per al premi de 1874, que diu que Dvořák era un professor de música relativament empobrit que «ha presentat quinze composicions, entre elles simfonies, que mostren un talent indubtable ... El solicitant ... mereix una subvenció per a facilitar les seues estretes circumstàncies i lliberar-ho de l'ansietat en el seu treball creatiu». Diu que encara no havia tingut un piano. Abans de casar-se, s'havia estajat en atres cinc hòmens, un dels quals tenia un chicotet piano de «espineta».

En 1875, any en que va nàixer el seu primer fill, va compondre el seu Segon quintet de cordes, la seua Quinta Simfonia, el Trio per a piano n.º 1 i Serenata per a cordes en la meua. Va tornar a participar, pero esta volta no va guanyar, en el Premi Estatal d'Àustria. Ho va guanyar en 1876 i finalment es va sentir lliure de renunciar al seu lloc d'organiste. En 1877 va escriure les Variacions simfòniques i Ludevít Procházka va dirigir la seua estrena en Praga.

Reputació internacional

Dvořák va tornar a participar en el concurs del Premi Austríac en 1877, a on va presentar els seus Duetos moravos i atres obres, possiblement la seua Concert per a piano. No es va enterar del resultat fins a decembre. A continuació, va rebre una carta personal d'Eduard Hanslick, que també havia format part dels jurats que varen otorgar els premis. La carta no només notificava a Dvořák que havia tornat a guanyar el premi, sino que li informava per primera volta que Brahms i Hanslick havien format part del jurat. La carta transmetia una oferta d'ajuda amistosa dels dos per a donar a conéixer la seua música fòra de la seua Chequia natal. En el més de decembre de 1877, va escriure el seu Quartet d'cuerdo n.º 9 en re menor i li'l va dedicar a Brahms. Tant Brahms com Hanslick varen quedar molt impressionats pels Duetos moravos i Brahms els va recomanar al seu editor, Fritz Simrock, qui els va publicar en èxit. Tenint en conte les ben rebudes Danses hongareses de Brahms, Simrock va encarregar a Dvořák que escriguera una miqueta de la mateixa naturalea. Este va presentar els seus Danses eslaves, op. 46 en 1878, al principi per a piano a quatre mans, pero quan ho va solicitar Simrock, també en versió orquestal. Estos varen ser un gran èxit immediat. El 15 de decembre de 1878, el principal crític musical, Louis Ehlert, va publicar una resenya dels Duetos moravos i Danses eslaves en el Nationalzeitung de Berlín, afirmant que les Danses eslaves farien el seu camí «al voltant del món» i «una naturalitat celestial fluïx a través d'esta música». «Va haver una carrera en les tendes de música alemanes per als balls i duos d'este fins ara ... compositor desconegut». Les danses es varen tocar en 1879 en concerts en França, Anglaterra i Estats Units. Més vesprada, Simrock va solicitar més Danses eslaves, que Dvořák va proporcionar en la seua op. 72 de 1886.

En 1879 va escriure el seu Sextet de cordes. Simrock va mostrar la partitura al destacat violiniste Joseph Joachim, qui junt a uns atres la va estrenar en novembre d'eixe any. Joachim es va convertir en un «destacat defensor» de la música de Dvořák. Eixe mateix any, també va escriure el seu Concert per a violí. En decembre li va dedicar la peça a Joachim i li va enviar la partitura. La primavera següent, els dos varen discutir la partitura i Dvořák la va revisar extensament, pero Joachim encara no se sentia cómodo en ella. El concert ho va estrenar en Praga en octubre de 1883 el violiniste František Ondříček, qui també ho va interpretar en Viena en el director Hans Richter en decembre d'eixe any. Despuix, Joachim va programar l'interpretació del concert dos voltes més, pero en abdós ocasions no es va aplegar a un acort i mai ho va tocar.

Hans Richter li va demanar a Dvořák que componguera el seu Simfonia n.º 6 per a l'Orquesta Filharmònica de Viena, en l'intenció d'estrenar-la en decembre de 1880. No obstant, el compositor va descobrir més tart que, a pesar d'esta intenció, els membres de l'orquesta s'oponien a interpretar obres seues en dos temporades consecutives, pel «sentiment anticheco». Adolf Čech va dirigir l'estrena de la simfonia en un concert de la societat Philharmonia (en chec: spolek Filharmonie, predecessora de l'Orquesta Filharmònica Checa) el 25 de març de 1881, en Praga. Richter finalment va dirigir la peça en Londres en 1882 i sempre va mantindre un interés en les composicions de Dvořák.

Viages a Anglaterra

Dvořák va aplegar a realisar a lo manco nou viages a Anglaterra, quatre dels quals els va portar a terme entre 1884 i 1886, a on va dirigir les seues pròpies obres. Ya era conegut en Londres per l'interpretació d'obres seues, com les Danses eslaves (dirigides per August Manns en 1879 i 1880), #Rapsòdia eslaves (baixe la direcció de Manns, Richter i Vaig trobar en 1880 i 1881), el Sextet de cordes (a càrrec de Joachim en 1880) i la Sexta Simfonia (dirigida per Manns en 1882), que havien rebut crítiques favorables. El 10 de març de 1883 es va interpretar i va tindre molt bo acolliment el Stabat Mater en el Royal Albert Hall de Londres, baix la direcció de Joseph Barnby. L'èxit «va provocar toda una serie de actuacions en Anglaterra i Estats Units», un any abans d'obtindre el reconeiximent en Alemània i Àustria. A principis d'agost de 1883, la Royal Philharmonic Society ho va invitar a Londres per a dirigir interpretacions orquestals de les seues obres en la següent temporada. Uns mesos més tart, a principis de novembre de 1883, l'editorial londinenca de música Novello li va demanar que dirigira una interpretació de la seua Stabat Mater durant la seua visita i que componguera una obra per a solistes, cor i orquesta per al Festival de Birmingham de 1885 i dirigira ell mateixa. El 5 de març de 1884 Dvořák va viajar per primera volta a Anglaterra i el 13 de març va dirigir el Stabat Mater en el Royal Albert Hall. Una semana despuix va dirigir la seua Obertura Husita, la Sexta Simfonia i la Rapsòdia eslava n.° 2 en St. James's Hall, i el 22 de març, en The Crystal Palace, va dirigir el Scherzo capriccioso i el Nocturn en si major (B.47). El món musical londinenc va considerar la seua visita com un «event d'importància de "lletra roja"», i ho varen festejar com el «héroe musical del moment». La Royal Philharmonic Society ho va nomenar membre d'honor. Li va prometre una nova simfonia i s'esperava que escriguera obres corals tant per al pròxim Festival de Birmingham com per al Festival de Leeds de 1886. Abans de tornar al seu país, el propietari de l'editorial Novello li va entregar un sustancioso bestreta econòmica per a que componguera una cantata. Aixina, a la tornada d'este primer viage a Anglaterra, es va trobar en condicions de fer realitat un dels somis de la seua vida: adquirir una residència d'estiu per a poder retirar-se i dedicar-se a l'aïllament i la concentració. Va comprar una residència llauradora en Vysoká o Příbramě, a on es retirava sempre que podia i a on va compondre moltes de les seues futures obres.

El segon viage a Anglaterra va tindre lloc en novembre d'eixe mateix any. Dvořák va tornar a dirigir el Stabat Mater, esta volta en el festival de Worcester. A la tornada d'este viage va compondre una cantata que tenia per títul La nóvia de l'espectre; el text va ser traduït a l'anglés i la partitura la va publicar la casa Novello. L'obra es va estrenar en Pilsen, en Bohemio, el març de 1885. La Royal Philharmonic Society li va encarregar que dirigira concerts en Londres i les seues actuacions varen ser ben rebudes allí. En resposta a l'encàrrec, Dvořák va escriure el seu Sèptima Simfonia en re menor, op. 70. Va realisar la seua estrena en St. James's Hall el 22 d'abril de 1885, durant el seu tercer viage al país. La va escriure entre decembre de 1884 i març de 1885. Es caracterisa per la seua «expressió dramàtica i la seua atmòsfera ombrosa de greu incertitut i obstinat desafiu, i es distinguix per l'absència de qualsevol melodia d'inspiració eslava». Dvořák va escriure: «#Onsevullga que vaig no pens més que en esta obra, que té que commoure en el món, i ¡en l'ajuda de Deu ho conseguiré!». S'atribuïx com a raó del dolor de Dvořák a la mort de la seua mare, encara que sembla poc provable, ya que va fallir dos anys ans que començara a escriure l'obra. L'obra va ser rebuda en gran entusiasme i els crítics la varen comparar en les simfonies de Ludwig van Beethoven i de Franz Schubert.

En una visita posterior en 1885, va presentar la seua cantata La nóvia de l'espectre, en un concert el 27 d'agost. Havia aplegat una semana abans per a dirigir els ensajos del cor de 500 veus i orquesta de 150 intérprets. L'actuació va ser «un triumfo més gran que qualsevol» que Dvořák «haguera tingut en la seua vida fins a eixe moment ... despuix d'este fenomenal èxit, les societats corals dels països de parla anglesa es varen afanyar a preparar i presentar la nova obra». En 1887, Richter va dirigir les Variacions simfòniques en Londres i Viena en gran èxit (havien segut escrites dèu anys abans i Dvořák havia deixat que languidecieran despuix de la falta d'interés inicial dels seus editors). Richter va escriure a Dvořák sobre l'actuació en Londres, «en els centenars de concerts que he realisat durant la meua vida, cap obra nova ha tingut tant èxit com la seua».

Més viages a Anglaterra, Alemània i Rússia

En agost de 1886 va viajar en la seua esposa Anna a Londres, que va estar dedicat a la presentació de La nóvia de l'espectre, en el Festival de Birmingham. Despuix de tots aquells èxits, que anaven aumentant de dia en dia, Dvořák va conseguir una notable independència econòmica, la qual li va permetre una major llibertat en les seues opcions artístiques. Aixina va nàixer el propòsit d'un oratorio nacional, Santa Ludmila, acabat el maig de 1886. Este oratorio es va estrenar en Leeds en octubre del mateix any, en ocasió del quint viage del compositor a les illes britàniques. Va ser rebut en el mateix entusiasme que sempre, de manera que va poder escriure lo següent: «Em trobe en un estat de gran excitació, entre atres coses per la notable interpretació de l'orquesta (cent vint instrumentistes), del cor (trescents cinquanta cantants) i dels solistes, tots de primera calitat, pero de manera especial per les ovacions clamorosas del públic. ¡No havia comprovat en tota la meua vida l'entusiasme, el característic entusiasme anglés!».

A pesar del nou èxit de Dvořák, una actuació en febrer de 1888 del Stabat Mater en Viena va ser víctima d'un cada volta major sentiment anticheco i de lo que el compositor va denominar «crítica destructiva». Va agrair de tot cor a Richter pel seu «corage i la seua devota simpatia».

De 1886 a 1890, va permanéixer en el seu país dedicat a la composició. Varen sorgir en aquells anys, ademés de grans composicions d'música, la Missa en re major, op. 86, l'òpera El jacobino, representada en el Teatre Nacional de Praga en 1899, i la Octava Simfonia en sol major, op. 88. El personage central de El jacobino és Benda, un músic bohemio que viu únicament per la seua filla i pel seu art. És un reflex de Antonín Liehmann, el mestre de Dvořák en la seua joventut. Els atres personages s'assemblen molt a la gent entre la qual va viure i va créixer el compositor en el seu poble natal.

En 1890, invitat per Piotr Ilich Chaikovski, va visitar Rússia i va dirigir actuacions de les seues pròpies obres en San Petersburgo i Moscou. En 1891, va rebre un títul honorífic de l'Universitat de Cambridge i se li va oferir un lloc en el Conservatori de Praga com a professor de composició i instrumentació. Al principi va rebujar l'oferta, pero després la va acceptar; este canvi d'opinió va ser aparentment el resultat d'una disputa en el seu editor Simrock pel pagament de la seua Octava Simfonia. Com a docent, Dvořák va revelar un temple eficaç, inaugurant un sistema res autoritari, fidel al que en un atre temps havia afirmat ell mateixa, en dir que els seus mestres, ademés de sí mateixa, «havien segut els pardals, les flors i el bon Deu». Eixe mateix any, va realisar el sext viage a Anglaterra. En esta ocasió va presentar la seua Octava Simfonia. La seua notorietat europea era tan gran que va realisar gires per Alemània i Rússia, i per tots costats va ser cobert d'honors. El 1891 va realisar el seu octau viage a Anglaterra, a on va dirigir en Birmingham en el Birmingham Triennial Music Festival el seu Rèquiem, op. 89, per a solistes, cor i orquesta, compost un any abans. Eixe mateix any es va fundar el Quartet Bohemio, més tarde cridat Quartet Chec, en Karel Hoffmann com a primer violí, Josef Suk com a segon violí, Oskar Nedbal com viola i Otakar Berger al violonchelo. Es diu que Nedbal i Suk havien segut dos dels alumnes «més prometedors» de Dvořák en el Conservatori i varen prendre l'iniciativa de fundar el Quartet. Fins a eixa data, Dvořák havia escrit onze quartets de corda, sis dels quals s'havien estrenat, i estos estaven disponibles com a part del repertori del Quartet Bohemio en gira, de la mateixa manera que els dos quartets de Smetana.

Per llavors, Dvořák seguia estrenant noves obres en Praga i Londres. Abans d'abandonar Europa per a marchar-se a Estats Units, va recórrer Bohemio interpretant el nou Trio Dumky.

Estància en Estats Units

Entre 1892 i 1895, Dvořák va ser director del Conservatori Nacional de Nova York, a on va tindre per alumne al compositor nortamericà Horatio Parker. El seu salari inicial va ser de 15 000 dólars. El Conservatori va ser fundat per una rica i filantrópica dama de l'alta societat, Jeannette Thurber, qui volia com a director a un compositor reconegut, per a donar lluentor a l'institució. Va escriure al compositor, demanant-li que acceptara el càrrec, i ell va respondre afirmativamente, en tal de que els estudiants natius americans i afroamericanos dotats de talent, que no pogueren permetre's este nivell d'instrucció, tenien que ser admesos gratuïtament, alguna cosa inusual per a l'época. El seu contracte original prevea tres hores diàries de treball, inclosa la docència i la direcció, sis dies a la semana, en quatre mesos de vacacions cada estiu. El pànic de 1893, una severa depressió econòmica, va agotar els actius de la família Thurber i atres patrocinadors del Conservatori. En 1894, varen reduir el seu salari a 8000 dólars per any i, ademés, li varen pagar de manera irregular.

El principal objectiu de Dvořák en Estats Units era descobrir la «música nortamericana» i participar en ella, de la mateixa forma que havia utilisat els modismes folklòrics checs en la seua música. Poc despuix de la seua arribada al país en 1892, va escriure una série d'artículs periodístics en els que reflexionava sobre l'estat de la música nortamericana. Va recolzar el concepte de que la música afroamericana i nativa americana deuria usar-se com a base per al creiximent de la música nortamericana. Creïa que a través de la música dels natius americans i afroamericanos, els nortamericans trobarien el seu propi estil nacional de música. Allí va conéixer a Harry Burleigh, qui més tart es va convertir en un dels primers compositors afroamericanos. Burleigh va donar a conéixer a Dvořák els espiritualés tradicionals afroamericanos.

Durant l'hivern i la primavera de 1893, l'Orquesta Filharmònica de Nova York li va encarregar que componguera la Simfonia del Nou Món, que es va estrenar baix la direcció d'Anton Seidl, entre tumultuosos aplaudiments. Clapham escriu que «sense dubte est va ser un dels majors triumfos, i molt possiblement el major de tots els que Dvořák va experimentar» en la seua vida, i quan es va publicar la simfonia va ser «aprofitada per directors i orquestes» de tot lo món.

Dos mesos abans de partir cap a Estats Units, Dvořák havia contractat com a secretari a Josef Jan Kovařík, que acabava de terminar els seus estudis de violí en el Conservatori de Praga i estava a punt de retornar a la seua casa en Estats Units. Allí va continuar servint com a secretari del compositor i va viure en la família Dvořák. Havia vingut de la comunitat de parla checa de Spillville (Iowa), a on el seu pare Jan Josef Kovařík era un mestre d'escola. Dvořák va decidir passar l'estiu de 1893 en Spillville, junt en tota la seua família. Durant la seua estància allí, va compondre el Quartet per a cordes en fa (conegut com a Quartet Americà) i el [[Quintet d'cuerdo n.º 3 (Dvořák)|Quintet de corda en la meuaPlantilla:Música major]], op. 97. De regrés a Nova York eixe autumne, va compondre el seu Sonatina per a violí i piano. També va dirigir una interpretació de la seua Octava Simfonia en l'Exposició Mundial Colombina de Chicago eixe mateix any.

En l'hivern de 1894-1895, Dvořák va escriure el seu Concert per a violonchelo en si menor, op. 104, B.191, completat en febrer de 1895. El 16 d'abril, ell i la seua esposa varen retornar a Bohemio, i en agost, despuix de rebre assessorament llegal, va informar a Thurber, que li devia diners, de que no retornaria a Estats Units d'acort en el seu contracte.

Brahms va seguir intentant «rebujar el camí per a Dvořák», «l'únic contemporàneu al que considerava realment digne». Mentres Dvořák estava en Estats Units, Simrock encara publicava la seua música en Alemània i Brahms va corregir les proves per a ell. El compositor va dir que era difícil entendre per qué Brahms «assumiria el tediós treball de corregir les proves. No crec que hi haja un atre músic de la seua talla en tot lo món que faça tal cosa».

Regrés a Europa i últims anys

Dvořák va retornar d'Estats Units el 27 d'abril de 1895, en la seua esposa i Otakar Berger, i es va ocupar de no difondre la notícia de la seua tornada. No obstant, despuix d'una actuació de Dimitrij en el Teatre Nacional el 19 de maig, va fugir a la casa de camp de la família en Vysoká o Příbramě. El seu primer amor i posteriorment cunyada, Josefina Kaunitzová, de fadrina Čermáková, va morir en maig de 1895. Abdós havien mantingut relacions amistoses durant anys. Despuix de la seua mort, va revisar la coda de la seua Concert per a violonchelo en la seua memòria. Durant els seus últims anys, es va concentrar en compondre òpera i música. En novembre de 1895 va recomençar la seua càtedra en el Conservatori de Praga, a on, entre els seus alumnes, es trobaven Josef Suk i Vítězslav Novák. Entre 1895 i 1897 va completar els seus quartets de corda en [[Quartet d'cuerdo n.º 14 (Dvořák)|laPlantilla:Música major]] i sol major, i també va treballar en el cicle de poemes simfònics inspirats en la colecció Kytice de Karel Jaromír Erben. Com es veu en el Catàlec de Burghauser de 1960, Dvořák va escriure els seus cinc poemes simfònics en 1896, pero despuix d'això va completar poques obres per any, principalment òperes: El jacobino en 1896, res en 1897, El diable i Catalina entre 1898 i 1899, Rusalka en 1900, dos cançons i «Recitativos» entre 1900 i 1901, i finalment l'òpera Armida entre 1902 i 1903. Rusalka es va convertir en la més popular de les seues dèu òperes i va guanyar reputació internacional.

En 1896 va realisar el seu últim viage a Anglaterra, el nové, i durant la que seria la seua última estància en Londres va dirigir l'estrena del seu Concert per a violonchelo i orquesta en si menor, op. 104, en l'Orquesta Filharmònica de Londres. Havia escomençat esta obra en Estats Units i la va terminar en Praga. Eixe mateix any, Brahms va intentar persuadir a Dvořák, que tenia varis fills, per a que es mudara a Viena. Brahms va dir que no tenia depenents i que «si necessita alguna cosa, la meua fortuna està a la seua disposició». Clapham escriu: «Dvořák estava profundament commogut i els ulls de la seua esposa es varen omplir de llàgrimes, pero era absolutament impossible per a ell, un chec, contemplar la possibilitat de deixar Bohemio». Al propi Brahms li quedava poc temps de vida, ya que va morir el 3 d'abril de 1897. Ademés, Brahms esperava guanyar-se un aliat en Viena per a «contrarrestar l'influència» d'Anton Bruckner.

En 1897, la seua filla Otilie es va casar en el seu alumne, el compositor Josef Suk. Eixe mateix any, Dvořák va visitar a Brahms en el seu llit de mort i va assistir al seu funeral el 6 d'abril de 1897. En novembre, va ser nomenat membre del jurat del Estipendio d'Artistes de Viena. En novembre de 1898 se li va informar que l'emperador Francisco José I li otorgaria una medalla d'or per Litteris et Artibus, cerimònia que va tindre lloc davant una audiència en juny de 1899. El 4 d'abril de 1900 Dvořák va dirigir el seu últim concert en la Filharmònica Checa, interpretant la Obertura tràgica de Brahms, la Simfonia inacabada de Franz Schubert, la Octava Simfonia de Ludwig van Beethoven i el seu poema simfònic La coloma del bosc. En abril de 1901, l'emperador ho va nomenar membre de la Cambra dels Senyors, junt en el poeta chec Jaroslav Vrchlický. Dvořák també va succeir a Antonín Bennewitz com a director del Conservatori de Praga des de novembre de 1901 fins a la seua mort. Allí, va tindre alumnes que varen seguir la seua chafada, com Dobri Hristov. El 60.º aniversari de Dvořák es va celebrar com un event nacional. Primer, al voltant de la data actual, es varen representar sis de les seues òperes i el oratorio Santa Ludmila en Praga, pero Dvořák estava en Viena; després, en novembre de 1901, va aplegar la «festa de natalici oficial posposta ... En moltes ciutats d'Bohemio i Moravia, el poble chec va celebrar el seu natalici».

El 25 de març de 1904 Dvořák va tindre que abandonar un ensaig de Armida per una malaltia. El primer Festival Musical Chec, en abril de 1904, tenia «un programa que consistia casi en la seua totalitat» en la música de Dvořák (Leoš Janáček estava decepcionat de que no s'interpretara res de la seua música). «Setenta y seis associacions corals» de tota Bohemio es varen reunir en Praga, i «setze mil cantants» varen cantar el oratorio Santa Ludmila. «Mils d'oyents varen celebrar» la Simfonia del Nou Món. El propi Dvořák es va vore obligat per una malaltia a «anar-se al llit», per lo que no va poder assistir.

Dvořák va tindre un «atac de grip» el 18 d'abril i va fallir l'1 de maig de 1904, d'una causa no diagnosticada despuix de cinc semanes de malaltia, a l'edat de 62 anys, deixant moltes obres sense terminar. El seu funeral es va celebrar el 5 de maig i els seus restants varen ser enterrats en el cementeri de Vyšehrad en Praga, baix un bust de l'escultor chec Ladislav Šalou.

Obra

Estil musical i influències

L'estil de Dvořák sintetisa els estils clàssic i romàntic. Encara que va crear un llenguage nou i original per als seus mijos d'expressió, la seua estructura compositiva es va basar generalment en enfocaments formals tradicionals establits en l'alt Classicisme, específicament l'us de la forma sonata, el rondó i les variacions. Encara que no va ser un pioner en això, va conseguir introduir nous elements en l'estructura formal tradicional, en particular, en l'incorporació de #estilisació del furiant en lloc del scherzo dins del cicle de la sonata, i el dumka en lloc del moviment llent.

Va seguir els passos de Bedřich Smetana, el creador de l'estil musical chec modern, encara que a diferència d'este (que es va centrar per complet en el folclore chec), es va inspirar en la música folklòrica d'atres nacions eslaves i, durant la seua etapa en Estats Units, també en la música afroamericana i nativa americana. Aixina, moltes de les seues composicions, com les Danses eslaves i la seua gran colecció de cançons, es varen inspirar directament en la música tradicional checa, morava i atres eslaves. Com a base per a les seues obres, va utilisar en freqüència formes de dansa folklòrica eslava, inclosa la skočná; les furiant, sousedská i špacirka bohemio; el odzemek eslovaco; les masurca i polonesa polaca; el kolo yugoslavo, i formes de cançons populars dels pobles eslaus, inclós el dumka ucranià. Esta influència es percep tant pels ritmes com per les formes melòdiques. Les seues setze Danses eslaves, op. 46, que primer li varen donar una àmplia reputació, i op. 72, inclouen a lo manco una de cada una d'estes formes. També va escriure una Polonesa orquestal (1879). Va cridar al tercer moviment del seu Sexta Simfonia com «Scherzo (Furiant)». El seu Trio Dumky és una de les seues obres de cambra més conegudes i du el nom del dumka, un gènero tradicional eslau i polac. Les seues principals obres reflectixen la seua herència i amor per la seua terra natal.

La música de Dvořák es caracterisa per les seues «impactants melodies, inventiva rítmica i efectiva instrumentació». Les seues obres incorporen una àmplia paleta d'estats d'ànim, des de la «articulació gozosa de la felicitat humana fins a expressions d'intimitat i profunda meditació». El lirisme és una traça distintiva de la majoria d'elles.

Dvořák havia segut un admirador de la música de Richard Wagner des de 1857. Al final de la seua vida, va dir que «era un geni tan gran que era capaç de fer coses que estaven més allà de l'alcanç d'atres compositors». Wagner va influir especialment en les òperes de Dvořák, pero també en algunes peces orquestals. Segons Clapham, el tema del «Errant Sostenuto» del seu Quarta Simfonia «casi podria haver eixit directament de Tannhäuser».

A partir de 1873, el seu estil va ser «movent-se constantment en la direcció dels models clàssics». Per a ser més específic sobre els «models clàssics», en 1894 Dvořák va escriure un artícul en el que dia que els compositors del passat que més admirava eren Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven i Franz Schubert. Com l'artícul tractava específicament sobre este últim, tres anys abans del centenari del seu naiximent, sembla que Dvořák tenia una predilecció especial per ell.

Composicions

Artícul principal → Anexe:Composicions de Antonín Dvořák.

Antonín Dvořák va compondre més de quatrecentes obres en una gran varietat de formes musicals. Els seus nou simfonias generalment s'ajusten als models clàssics, pero també va compondre cinc poemes simfònics. Moltes de les seues obres mostren l'influència dels ritmes i formes melòdiques de la música folklòrica checa. Entre ells es troben els dos conjunts de Danses eslaves (originalment para piano a quatre mans), tres #Rapsòdia eslaves, les Variacions simfòniques i la majoria de les seues cançons. Els ecos de tal influència també es troben en les seues principals obres corals. En total, va compondre més de cinquanta obres orquestals. Va escriure onze òperas (de les quals la més coneguda és Rusalka), vàries suites i oberturas, serenatas per a orquesta de corda i conjunt de vent, concerts, música (un total de casi xixanta obres, entre les que s'inclouen díhuit quartets de corda, a on destaca el cridat Americà, i cinc quintets, dos d'ells en piano), un sextet, sèt trios, música per a piano (més de trenta obres), violí i duos vocals (més de cent cançons, entre elles dèu Cançons bíbliques i sèt Cançons gitanes).

Ademés, entre el seu llegat es troben una gran cantitat d'esbossos d'obres previstes, junt en reduccions per a piano de les seues pròpies peces i apanys d'obres d'atres compositors.

Simfonies

Durant la vida de Dvořák, només cinc de les seues simfonies varen ser àmpliament conegudes. El seu editor, Fritz Simrock, no era partidari de publicar grans obres simfòniques, ya que estes eren més difícils de vendre. La primera que va ser publicada va ser la sexta, perque la fama internacional de Dvořák escomençava a créixer i célebres directors, com per eixemple Hans Richter (a qui va ser dedicada), desijaven estrenar noves obres simfòniques. Despuix de la mort de Dvořák, l'investigació va descobrir atres quatre simfonies inèdites, de les quals la primera havia segut perduda inclús pel propi compositor. Tot açò va conduir a una confusa situació per la qual la Novena Simfonia «Del Nou Món» ha segut considerada successivament la quinta, octava i novena.

En el seu estil líric i accessibilitat per a l'oyent, les simfonies de Dvořák semblen derivar de la tradició schubertiana; pero, com sugerix Taruskin, la diferència va ser l'us de la forma cíclica per part de Dvořák, especialment en les seues simfonies i concerts posteriors, a on «ocasionalment va reciclar temes ... fins a un grau que li va donar a les seues obres una tenyida de "programmaticismo" secret».

Al contrari de molts atres compositors que no varen compondre obres simfòniques ambicioses fins a la madurea (com per eixemple el seu mentor Johannes Brahms), Dvořák va escriure el seu Simfonia n.º 1 en do menor quan a penes tenia vintiquatre anys. Subtitulada «Les campanes de Zlonice» en referència a l'hora que va passar en el poble de Zlonice, i en l'iglésia allí, entre els 13 i els 16 anys. De la mateixa manera que la Simfonia n.º 2 en siPlantilla:Música major, op. 4, també de 1865, a pesar de tocs d'originalitat, no va quedar en el repertori simfònic estàndart.

La Tercera Simfonia en la meuaPlantilla:Música major, op. 10 (c. 1873), mostra l'impacte de la relació de Dvořák en la música de Richard Wagner. Esta influència és menys evident en la Quarta Simfonia en re menor, op. 13, llevat l'inici del segon moviment. Esta és l'última de les seues simfonies de joventut.

Les simfonies intermiges, la Simfonia n.º 5 en fa major, op. 76, i la Simfonia n.º 6 en re major, op. 60, són en gran partix obres bucólicas. La Sexta s'assembla molt a la Segona Simfonia de Brahms, en particular en els dos moviments extrems, pero no tant en el tercer moviment furiant, una vívida dansa checa. Esta va ser la simfonia que va fer que Dvořák fora conegut internacionalment com a compositor simfònic.

La Simfonia n.º 7 en re menor, op. 70, és molt apreciada per crítics i musicólogos; Tovey va afirmar que «junt en les quatre simfonies de Brahms i la Novena de Schubert, es troba entre els eixemples més grans i purs d'esta forma d'art des de Beethoven». La Octava Simfonia en sol major, op. 88, es caracterisa per un to més càlit i optimiste. El crític alemà Karl Schumann (en les notes del fullet per a una gravació de totes les simfonies de Rafael Kubelík) la compara en les obres de Gustav Mahler.

La Novena Simfonia en el meu menor, op. 95, és més coneguda pel seu subtítul «Del Nou Món». La va compondre entre giner i maig de 1893, mentres Dvořák estava en Nova York. En el moment de la seua primera presentació, va afirmar que havia usat elements de la música nortamericana, com a música espiritual i nativa americana en esta obra, pero despuix ho va negar.

Molts directors han gravat cicles de les simfonies, inclosos Karel Ančerl, István Kertész, Rafael Kubelík, Otmar Suitner, Libor Pešek, Zdeněk Mácal, Václav Neumann, Witold Rowicki, Jiří Bělohlávek i Neeme Järvi. Adolf Čech va estrenar més simfonies de Dvořák que ningú. Va dirigir les primeres representacions de la Segona Quinta i Sexta; el compositor va estrenar la Sèptima i Octava; Bedřich Smetana va liderar la Tercera i Quarta; Anton Seidl va dirigir la Novena i Milan Sachs va estrenar la Primera.

Obres corals

A les principals obres corals de Dvořák pertanyen la seua apany del Stabat Mater (el més llarc existent d'eixe text), el seu Rèquiem, el seu apany del Et Deum i la Missa en re major.

El Stabat Mater, op. 58, és una extensa obra (prop de 90 minuts) vocal-instrumental de música sacra para solistes (#soprano, alt, tenor i baix), cor i orquesta basada en el text d'un himne llitúrgic en el mateix nom. L'inspiració per a crear esta peça va ser la mort de la filla del compositor, Josefa. L'obra va ser escrita en vàries fases, en la versió final acabada a finals de 1877. La primera actuació va tindre lloc el 23 de decembre de 1880 en l'Associació d'Artistes Musicals de Praga. S'acostuma a interpretar la composició en la República Checa durant la Pasqua.

Antonín Dvořák va compondre el Rèquiem en 1890, al començament del periodo cim de la seua carrera. La composició no es referix a cap persona o acontenyiment específic, es tracta d'un treball reflexiu de les qüestions bàsiques existencials humanes: de la pena i el consol en la mort, el sentit de la vida i la mort, aixina com l'esperança. Era un home profundament religiós, i este treball reflectix la seua fe i espiritualitat. L'estrena de l'obra es va portar a terme el 9 d'octubre de 1891 en Birmingham, dirigit pel propi compositor, i va ser «molt exitós». Va tindre un èxit destacat en Boston el 30 de novembre de 1892: «el compositor va ser aplaudit en freqüència entre números i va rebre una ovació entusiasta al final». En Viena, va ser rebut, tardíamente, en 1901: «L'actuació de Viena en març de 1901 va ser un triumfo de la música de Dvořák, com si el públic vienés volguera compensar aixina la recepció anterior, a voltes freda, de les seues obres».

El Et Deum, op. 103, és un cantata per a #soprano i baríton soliste, cor i orquesta en el text llatí del famós himne espiritual «Et Deum laudamus» (A tu, Deu, t'alabem). Va ser compost en 1892 i dedicat als 400 anys del descobriment d'Amèrica. La composició es va completar ans que Dvořák es traslladara als Estats Units i va ser encarregada per la directora del Conservatori Nacional de Música d'Amèrica en Nova York, Jeannette Thurber, en 1891, quan el compositor va acceptar un lloc com a director de la seua escola. Originalment, el text del poema de Joseph Rodman Drake, «La bandera americana» tenia que ser utilisat per a l'obra, pero Dvorák no va rebre a temps el text i en el seu lloc va usar les paraules de l'himne de l'iglésia medieval, escrit per Ambrosio de Milà. La composició es va estrenar com el primer concert de Dvořák en Nova York el 21 d'octubre de 1892. El Et Deum no és tan monumental ni extens com el Rèquiem i el Stabat Mater, pero aixina i tot inclou passages similars de profunda meditació i de noblea expressiva.

La Missa en re major, (originalment numerada com op. 76, finalment, com op. 86) és una peça concentrada, en una composició estructurada, prevista originalment para orgue, veus solistes i cor menut. L'obra va cobrar la seua forma definitiva en 1892 quan, en resposta a una petició de l'editorial Novello de Londres, Dvořák va arreglar la seua Missa per a una orquesta simfònica.

l'oratorio Santa Ludmila va ser un gran èxit en Bohemio i Moravia, cantat en events en honor de Dvořák en 1901 i 1904. La peça va tindre un èxit considerable en Anglaterra en octubre de 1886, en una audiència el dia 15 «en èxtasis... els crítics varen elogiar la música en els térmens més càlits», i el dia 29, va haver una «audiència numerosa i igualment entusiasta, i una volta més els crítics es varen omplir d'elogis», pero la traducció del llibret del chec a l'anglés va ser «considerada en tots costats com a insatisfactòria».

Atres obres corals són el Himne dels llauradors checs, la cantata La nóvia de l'espectre, op. 69, B.135, interpretada en 1885 en el Festival Musical de Birmingham, va anar el major èxit fins a eixe moment en la carrera de Dvořák; La bandera nortamericana, Festival de la cançó, i moltes atres.

Concerts

El crític Harold C. Schonberg va descriure els concerts de Dvořák com «un atractiu Concert per a piano en sol menor en una part de piano prou ineficaç, un bell Concert per a violí en la menor i un suprem Concert per a violonchelo en si menor». Tots ells estan en la forma clàssica de tres moviments.

El Concert per a piano i orquesta en sol menor, op. 33 va ser el primer dels tres concerts (per a instrument soliste i orquesta) que va compondre Dvořák, pero és potser el menys conegut dels tres. El Concert per a violí i orquesta en la menor, op. 53 va ser escrit en 1878 para Joseph Joachim, a qui Dvořák havia conegut i admirat. Ho va terminar en 1879, pero Joachim es va mostrar escèptic davant l'obra. El concert ho va estrenar en 1883 en Praga el violiniste František Ondříček, qui també va donar les seues primeres representacions en Viena i Londres.

El Concert per a violonchelo i orquesta en si menor, op. 104 va ser l'últim d'ells que va compondre. Ho va escriure entre 1894 i 1895 per al seu amic Hanuš Wihan. Este i uns atres havien demanat un concert per a violonchelo durant algun temps, pero Dvořák es va negar i va afirmar que el violonchelo era un bon instrument orquestal, pero completament insuficient per a un concert en solitari. Va compondre el concert en Nova York mentres s'eixercitava com a director del Conservatori Nacional. En 1894, Victor Herbert, que també ensenyava en el Conservatori, havia escrit el seu Segon concert per a violonchelo, op. 30, i ho va presentar vàries voltes eixe any, inclós la seua exitosa estrena en la Filharmònica de Nova York baix la direcció Anton Seidl. El 5 d'abril de 1894, Dvořák va assistir a una representació de la seua Novena Simfonia. El programa incloïa també una interpretació de l'obra de Herbert. Fòra per l'insistència de Wihan o per l'impressió que li va causar escoltar la representació de l'obra de Herbert (o per abdós motius), va decidir compondre el seu Concert per a violonchelo. Dvořák va assistir a lo manco a dos representacions del concert per a violonchelo de Herbert. El concert de Dvořák es va estrenar en Londres el 16 de març de 1896, en el violoncheliste anglés Leo Stern. La recepció va ser «entusiasta». Brahms va dir de l'obra: «Si haguera sabut que un podia escriure un concert per a violonchelo com a est, ¡hauria escrit un fa molt temps!». D'acort en Schonberg, el violoncheliste i autor Robert Battey va escriure: «Crec que és el millor de tots els concerts per a violonchelo ... una opinió compartida per la majoria dels violonchelistes». Un recopilatori de discografies de la música de Dvořák va escriure que el seu és el «rei» dels concerts per a violonchelo. Des de llavors, el concert, considerat com un dels millors del seu gènero, ha creixcut en popularitat i hui en dia és interpretat molt a sovint.

En 1865, al principi de la seua carrera, Dvořák havia compost un Concert per a violonchelo en la major en acompanyament de piano, B.10. Günter Raphael entre 1925 i 1929 va produir una versió revisada i orquestada. El catalogador de Dvořák, Jarmil Burghauser, va fer una atra orquestació i compendio, publicat en 1975.

Música

Dvořák, que també tocava la viola, sentia una afinitat natural per escriure per a cordes. El seu música està fortament inspirada en la cultura popular nortamericana, al mateix temps que manté les seues raïls cheques. Durant un periodo de trenta anys, va compondre més de quaranta obres d'música.

Quintets de corda

En 1860, just despuix de completar la seua educació en l'Escola d'Orgue de Praga, va compondre el seu Quintet d'cuerdo n.º 1 en la menor, op. 1. Li seguirien dos més, dels quals el Quintet d'cuerdo n.° 2 en sol major, op. 77 de principis de 1875, destaca per l'us d'un contrabajo. Este quintet ho va escriure cap al final de la seua etapa de transició, incorporant una densitat temàtica a les seues obres. Es caracterisa per un delicat estil d'opereta poc comuna en la seua obra instrumental. L'extensió d'una variació a tota la secció recorda a la seua lliteratura simfònica. Ho va escriure per a un concurs d'música patrocinat per Umělecká beseda (Círcul artístic), a on se li va otorgar per unanimitat un premi de cinc ducados per la «distinció del tema, la destrea tècnica en la composició polifònica, el domini de la forma i el coneiximent dels instruments» desplegats. El Quintet d'cuerdo n.° 3 en la meuaPlantilla:Música major, op. 97, en una segona viola afegida, ho va compondre prop del final del seu periodo nortamericà en 1893, durant unes vacacions d'estiu en Spillville. L'influència que va tindre la música folklòrica dels natius americans en la seua obra també va ser evident en este quintet; hi ha un ritme de tambor comú en la música nativa americana que es presenta en tots els moviments, llevat en el «Larghetto».

Quartets de corda

En la década de 1880, Dvořák va fer una llista de les seues composicions destruïdes, inclosos els quartets de corda en siPlantilla:Música, re i el meu menor d'entre 1868 i 1870. Va destruir estes composicions durant el seu «periodo loco» només en acabant de que ya s'havien imprés còpies. La cantitat d'errors en les parts fa que siga poc provable que alguna volta s'hagen interpretat. Va conservar els manuscrits d'estos quartets, pero no els va donar números de opus. S'observa que tenen els números B.17, B.18 i B.19 en el catàlec de Burghauser i mostren la forta influència de la música de Richard Wagner. Els quartets segon, tercer i quart ilustren el progrés de Dvořák com a compositor. Demostra comprensió del llenguage musical altament desenrollat en el seu quartet en re major, donant forma a la melodia de la cançó de llibertat eslava Hej Slovane (¡Senten, eslaus!) en un estil de variació. El quartet en el meu menor és un sol moviment, que inclou 63 compassos llents en un punt de pedal faPlantilla:Música. El moviment únic del quartet en el meu menor es va usar cinc anys més tart en el seu segon quintet d'cuerdo op. 77, com un segon moviment cridat «Intermezzo: Nocturne», fent d'esta inicialment una composició de cinc moviments. Més vesprada va retirar el segon moviment i ho va transformar en el Nocturn per a cordes en si major, op. 40 (B.47). Estos mostren un sentit més fort de la forma i inclouen tres apanys separats: per a orquesta (B.47), per a violí i piano (B.48A) i per a piano a quatre mans (B.48B).

Durant la seua estància en Estats Units en 1893, va compondre un dels seus quartets més populars, el Quartet Americà, op. 96. Va escriure esta obra en tres dies en acabant de que ell i la seua família es reuniren en Spillville. Es va inspirar en la llibertat que sentia en el camp d'Estats Units. Esta peça es distinguix dels seus atres quartets per la senzillea de la seua escritura. A lo llarc de la peça, utilisa ritmes de bot, registre alt del primer violí i relacions clau unificades entre tots els moviments, llevat para el «Llent». Hi ha menys forma en el material temàtic, us intensiu de la repetició i es va prestar menys atenció al desenroll.

Atres obres de cambra

També va compondre dos quintets per a piano (op. 5 i op. 81), abdós en la major, dels quals el segon és el més conegut. Va deixar un Terzetto per a dos violins i viola (op. 74); dos quartets de piano (op. 23 i op. 87), un sextet de corda, op. 48; i quatre trios per a piano, inclós el Trio Dumky, op. 90. També va escriure un conjunt de Bagatelas, op. 47, per a l'inusual combinació de dos violins, violonchelo i harmònium. Les Bagatelas són cíclicas i similars a una suite, fent-se eco de melodies de gaitas cheques. Va escriure dos valsés per a quartet de cordes i va arreglar un conjunt de dotze cançons d'amor per al quartet de cordes titulat Cypřiši (B.152), pres del seu conjunt de díhuit cançons originalment compostes en 1865 titulat Ciprers. Les seues obres per a violí i piano inclouen les Peces romàntiques, la Sonatina per a violí i la Sonata per a violí.

Poemes simfònics

Franz Liszt havia inventat la forma musical poema simfònic, que era llavors relativament nova, i mai va ser adoptada per compositors romàntics més conservadors com Brahms. Dvořák va compondre cinc poemes simfònics, tots entre 1896 i 1897, i tenen números de opus consecutius: El donyet de les aigües (Vodník), op. 107; La bruixa del migdia, op. 108; La rueca d'or, op. 109; La coloma del bosc, op. 110; i La vora de l'héroe, op. 111. Els primers quatre es basen en balades de la colecció Kytice del folclorista chec Karel Jaromír Erben. La vora de l'héroe es basa en un programa concebut per Dvořák i es creu que és autobiogràfica.

Òperes

En una entrevista de 1904, Dvořák va afirmar que l'òpera era «la forma més adequada per a la nació». Si este sentiment nacionaliste estava en el cor de les seues composicions d'òpera, va lluitar per trobar un estil a cavall entre la melodia tradicional checa i l'estil de grand opéra de Giacomo Meyerbeer, que va experimentar com viola soliste en l'orquesta del Teatre Provisional de Praga entre 1862 i 1871, i l'influència del qual és evident en les seues obres, com Vanda i Dimitrij. El seu interés posterior en la música de Richard Wagner també va influir en les seues òperes, evident en la seua extensa reescritura de Dmitrij en 1894, despuix del seu fracàs en Viena.

De totes les seues òperes, només Rusalka, op. 114, que conté la coneguda ària «Měsíčku na nebi hlubokém» («Cançó a la lluna»), es toca en escenaris d'òpera contemporàneus en freqüència fòra de la República Checa. Açò es deu a la seua invenció i llibrets desiguals, i potser també als seus requisits de posada en escena: El jacobino, Armida, Vanda i Dimitrij necessiten escenaris lo suficientment grans com per a representar als eixèrcits invasores.

Experts en Dvořák, com Michael Beckerman, especulen que el segon moviment de la seua Novena Simfonia va ser adaptat dels estudis per a una òpera mai escrita sobre Hiawatha.

Cançons

El cicle de cançons de dèu Cançons bíbliques, op. 99, B.185, ho va escriure en març de 1894. Al voltant d'eixa época, Dvořák va ser informat de la mort del famós director d'orquesta i el seu amic personal propenc, Hans von Bülow. Un més abans, s'hi havia apenado en saber que el seu pare estava a la vora de la mort, molt llunt en Bohemio. Dvořák es va consolar en els Salms. L'obra resultant, considerada la millor dels seus cicles de cançons, està basada en el text de la Bíblia checa de Kralice. El pare de Dvořák va morir el 28 de març de 1894, dos dies despuix de la finalisació de l'obra.

Un atre cicle molt conegut és el de les sèt Cançons gitanes (Cikánské melodie) B.104, op. 55, que inclou «Cançons que em va ensenyar la meua mare» (la quarta del conjunt).

Va crear moltes atres cançons inspirades en la música tradicional nacional checa, com les «Cançons d'amor», les «Cançons nocturnes», etc.

Atres obres

D'atres obres que mostren l'influència dels ritmes folklòrics checs i formes melòdiques, potser els eixemples més coneguts són els dos conjunts de Danses eslaves. El primer llibre, op. 46 (1878), té una forma predominantment checa. Va ser creat per a duo de pianos (per a piano a quatre mans), pero després Dvořák va orquestar tot el conjunt, completant-ho el mateix any. El segon llibre, op. 72 (també compost originalment per a piano a quatre mans), compost huit anys despuix, inclou formes autòctones d'atres terres eslaves Sèrbia, Polònia i Ucrània, encara que algunes «fusionen característiques de més d'una dansa». No va usar melodies folklòriques reals, sino que va crear els seus propis temes a l'estil de la música folklòrica tradicional i va utilisar els ritmes de les danses folklòriques originals.

Humorescas, op. 101, és un cicle de piano que va escriure durant l'estiu de 1894. Segons el crític musical David Hurwitz, «la sèptima Humoresca és provablement l'obra per a piano chicoteta més famosa jamai escrita despuix de Per a Elisa de Beethoven».

Una obra que no encaixa en les atres categories són les Variacions simfòniques de 1877. Les variacions orquestals sobre un tema original, compostes com una obra independent, eren un gènero prou inusual. Originalment sense èxit i revixcut només despuix de dèu anys, des de llavors s'ha establit en el repertori.

Problema en la numeració de les obres

Un gran número d'obres de Dvořák varen rebre números d'opus, pero no sempre en l'orde en que varen ser escrites o publicades. L'edició de les obres de Dvořák per Simrock va plantejar algunes confusions sobre la seua ordenació cronològica. Per la seua banda, el propi Dvořák va donar un número de opus més baix a algunes de les seues composicions per a poder vendre-les a atres editorials eludint les seues obligacions contractuals. D'esta manera, es va assignar el mateix número de opus a més d'una de les obres de Dvořák, per eixemple, el opus número 12 es va assignar successivament a l'òpera El rei i el carbonero (1871), el Concert obertura en fa (1871, derivat de l'òpera), el Quartet d'cuerdo n.° 6 en la menor (1873), el Furiant en sol menor per a piano (1879) i el Dumka en do menor per a piano (1884). En alguns casos, una mateixa obra va aplegar a tindre tres números de opus diferents.

També hi ha hagut confusió sobre la numeració de les seues simfonies. Això es va deure a que varen ser enumerades inicialment segons la seua orde de publicació, no de composició. Ademés, les quatre primeres simfonies es varen publicar despuix de les atres cinc i estes no es varen publicar en el seu orde cronològic correcte. Per això, per eixemple, la Simfonia del Nou Món va ser coneguda durant un temps com a Quinta i posteriorment com a Octava abans de rebre la seua numeració definitiva com a Novena Simfonia en l'edició crítica publicada en la década de 1950.

Totes les obres de Dvořák varen ser catalogades cronològicament per Jarmil Burghauser. Com a eixemple, en el catàlec Burghauser, la Simfonia del Nou Món, op. 95, és B.178. Els experts de hui a sovint es referixen a les obres de Dvořák pels seus números B (per Burghauser), en part perque moltes de les primeres obres no tenen números de opus. Les referències als números de opus tradicionals seguixen sent comuns per la seua continuïtat històrica en partitures i programes impresos anteriors. És més provable que els números d'obra apareguen en programes d'interpretació impresos.

Llegat

Des de 2008, l'Acadèmia de Música Clàssica de la República Checa organisa el Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga, una important série de concerts que se celebra anualment per a homenajar la vida i obra del compositor. Inaugura la temporada de concerts en autumne i es desenrolla durant dos semanes.

La casa de Dvořák en Nova York estava ubicada en 327 East 17th Street, prop de l'intersecció de lo que hui es diu Perlman Plau. Va ser en esta casa a on va compondre tant el Concert per a violonchelo en si menor com la Simfonia del Nou Món. A pesar de les protestes, del president chec Václav Havel, entre uns atres, que volien que la casa es conservara com un lloc històric, va ser demolida en 1991 per a fer espai per a una residència del Centre Mèdic Beth Israel per a persones en sida. En 2017, esta residència es va convertir en un refugi per a persones sense llar. No obstant, per a honrar a Dvořák, es va erigir una estàtua seua en la propenca Stuyvesant Square.

En la cultura popular

La película de 1980 Koncert na konci léta (Concert al final de l'estiu) es basa en la vida de Dvořák. El paper protagoniste va ser interpretat per Josef Vinklář. La película de televisió de 2012 Americké dopisy (Cartes americanes) se centra en la vida amorosa de Dvořák, que és interpretat per Hynek Čermák. Ian Krykorka ha escrit varis llibres per a chiquets basats en algunes de les òperes de Dvořák. Josef Škvorecký va escriure Dvorak in Love sobre la seua vida en Estats Units com a director del Conservatori Nacional de Música. Ademés, s'ha usat la seua música en més de 300 películes i programes de televisió.

Neil Armstrong va dur una gravació de la Simfonia del Nou Món durant la missió del Apolo 11, la primera missió que va chafar la Lluna, en 1969, i en 2009 va ser votada com la simfonia favorita en una enquesta realisada per ABC Classic FM en Austràlia.

L'asteroide (2055) Dvořák, descobert per Luboš Kohoutek, i el cràter d'impacte Dvorák del planeta Mercurio reben el seu nom en el seu honor.

Vore també

• [[Archiu:{{#switch:Música clàssica|20px|Vore el portal sobre Música clàssica]] Portal:Música clàssica. Contingut relacionat en Música clàssica.
• Museu Antonín Dvořák
• Concurs internacional de composició Antonín Dvořák

Notes i referències

Notes

Referències

Bibliografia

• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFBeckerman1993">Beckerman, Michael B. (1993). Dvořák and His World (en anglés), Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-03386-0.
• (2003) New Worlds of Dvořák: Searching in America for the Composer's Inner Life, New York: W.W. Norton & Co. ISBN 978-0-393-04706-6.
• (1992).Notes.49(2)

447-473.doi:10.2307/897884.

• (2003a) The Second Golden Age of the Viennese Symphony: Brahms, Bruckner, Dvořák, Mahler, and Selected Contemporaries, Bloomington: Indiana University Press.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFBrown2003b">Brown, A. Peter (2003b). «Part 1», The Symphonic Repertoire (en anglés), Bloomington: Indiana University Press, pp. 410-36. ISBN 978-0-253-33488-6.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFBurghauser2006">Burghauser, Jarmil (2006). Antonín Dvořák (en chec), Prague: Bärenreiter Supraphon; Koniasch Latin Press. ISBN 978-80-86791-26-5.
• (1960) Antonin Dvořák Thematický Katalog (en chec), Prague: Bārenreiter Supraphon.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFButterworth1980">Butterworth, Neil (1980). Dvořák, his life and claves, Medixques llibres. ISBN 978-0-859-36142-2.

• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFClapham1979a">Clapham, John (1979a). Antonín Dvořák, Musician and Craftsman, London: Newton Abbot (England), David & Charles. ISBN 978-0-7153-7790-1. (St. Martin's Press or Faber & Faber 1966, MacMillan reprint ISBN  978-0-333-23111-1 o St. Martin's, ISBN  978-0-312-04515-9, 1969)
• (1979b) Dvořák (en anglés), New York: W. W. Norton. ISBN 978-0-393-01204-0.
• (1980) «Dvořák, Antonín (Leopold)», The New Grove Dictionary of Music and Musicians, London: MacMillan, pp. 765-792. ISBN 978-0-333-23111-1.
• (1963) Československý hudební slovník I. A-L (en chec), Prague: Státní hudební vydavatelství.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFDvořák2009">Dvořák, Antonín (2009). Biblické písně (en chec, alemà, anglés, francés), Prague: Editio Bärenreiter. ISBN 978-80-7058-008-0.
• (1971) Johannes Brahms: His Work and Personality, New York: Knopf.
• (1913) Symphonies and Their Meaning (en anglés), Philadelphia: J. B. Lippincott Co, p. 195.
• (1967) Dvorak: His Life and Music, London: Cassell.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFHonolka2004">Honolka, Kurt (2004). Dvořák (en anglés), London: Haus Publishing. ISBN 978-1-904341-52-9.
• (2003) Dvořák in America: In Search of the New World (en anglés), Cricket llibres. ISBN 978-0-812-62681-0.
• (2005) Dvořák: Romantic Music's Most Versatile Genius, Milwaukee: Amadeus Press. ISBN 978-1-574-67107-0.
• (1978) Dvořák Symphonies and Concertos, Seattle: University of Washington Press. ISBN 9780563126768.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFPeress2004">Peress, Maurice (2004). Dvorák to Duke Ellington: A Conductor Explores America's Music and Its African American Roots (en anglés), New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509822-8.
• (1990) Heritage of Music (en anglés), Oxford University Press. ISBN 978-0-19-505372-2.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSchonberg1980">Schonberg, Harold C. (1980). The Lives of the Great Composers, revised edició, New York: W. W. Norton & Company.

• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSchönzeler1984">Schönzeler, Hans-Hubert (1984). Dvořák (en anglés), London, New York: Marion Boyars editorials. ISBN 978-0-7145-2575-4.
• (1999) Dvořák: Cello Concerto (en anglés), Cambridge University Press. ISBN 9780521669030.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSmaczny2002">Smaczny, Jan (2002). «Antonín Dvořák», Alison Latham (ed.). Oxford Companion to Music, Oxford University Press, pp. 391-392.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSmaczny2003">Smaczny, Jan (2003). «Grand Opera Amongst the Czechs», The Cambridge Companion to Grand Opera, Cambridge: Cambridge University Press, pp. 366-382. ISBN 978-0-521-64683-3.
• (1976) Requiem [Score], Supraphon edició, Prague: Artia.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSteinberg1995">Steinberg, Michael (1995). The Symphony: A Listener's Guide (en anglés), Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-506177-2.
• (2010) Music in the Nineteenth Century (en anglés), Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538483-3.
• (1993) Dvořák in America, Portland, OR: Amadeus Press. ISBN 978-0-931340-56-7.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFYoell1991">Yoell, John H. (1991). Antonín Dvořák on Records, New York: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-27367-4.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFZemanová2002">Zemanová, Mirka (2002). Janáček: A Composer's Life (en anglés), Boston: Northeastern University Press, p. 112. ISBN 9781555535490.

Enllaços externs

• Plantilla:IMSLP
• Plantilla:WIMA
• Música i partitures de domini públic en Musopen
• Fotos de Antonín Dvořák