Lied
El Lied (Plantilla:AFI-de; el plural en alemà és Lieder) és un terme utilisat en la història de la música clàssica per a fer referència a una cançó lírica breu la lletra de la qual és un poema al que s'ha posat música i escrita per a veu solista i acompanyament, generalment de piano. Esta forma es caracterisa per la brevetat, la renúncia al virtuosisme belcantístico, l'estreta relació en el poema i la forta influència de la cançó popular alemana o Volkslied. Es tracta d'una forma musical típica dels països germànics i pròpia del romanticisme.[1]
Este tipo de composició va sorgir en el classicisme, va florir durant el Romanticisme i va evolucionar durant el XX. Compositors com Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Mahler i Richard Strauss han compost Lieder basats en poemes de Goethe, Schiller, Brentano, Arnim, Rückert i Heine, entre uns atres. Va alcançar un alt grau de desenroll en el compositor austríac Franz Schubert en 1814, encara que va tindre els seus antecedents en Haydn, Mozart i Beethoven.
En la música clàssica occidental s'aplica el terme alemà perque els inicis i els primers Lieder varen ser obres de compositors alemans. En Alemània s'aplica el terme Kunstlied o "cançó art" per a distinguir el gènero de la cançó popular o Volkslied.
El desenroll de la forma anava mà a mà en el redescubrimiento de la cultura popular alemana com a font de producció artística, com han segut les Grimms Märchen o coleccions de contes dels germans Grimm (1812) i la colecció de poemes Dones Knaben Wunderhorn (1805-1808) de Clemens Brentano i Achim von Arnim.
Història
[editar | editar còdic]Edat Mija
[editar | editar còdic]
La tradició del Minnesang caballeresco de l'Edat Mija constituïx la base de la cançó artística. Els requisits per a l'aparició dels minicantos varen ser la visió cristiana del món que dominava en l'Edat Mija i, per tant, la capacitat de traslladar llingüísticament les experiències naturals a una esfera espiritual i fantàstica, aixina com el concepte de la personalitat individual, que en aquella época només podien viure i representar els membres de la classe noble. Trobadors (Provença), els trouvères (nort de França) i els juglares (Alemània), aixina com atres cavallers de tota Europa, componen els seus propis texts, sobretot cançons d'amor i poesia de la naturalea, en honor a les dònes nobles. També es varen compondre i varen interpretar cançons polític-socials, cançons de alabanza i de burla, cançons de ball i atres obres.
Els juglares interpretaven les seues creacions en unió personal de compositor i cantant, acompanyant-se normalment en el llaüt. Atres instruments típics que tocaven atres músics per a l'acompanyament eren la fídula, la gaita o la chirimía; els continguts de les cançons heròiques i de alabanza també s'acompanyaven en l'arpa.
Ademés de la poesia interpretada oralment, també s'escrivien texts i algunes melodies. Hui en dia, les proves més importants del desenroll de la cançó seguixen sent els manuscrits de cançons, com el Codex Manesse, el Jenaer Liederhandschrift i el Kolmarer Liederhandschrift dels sigles XIV i XV. En Alemània, la forma de bar en tres parts de stollen, stollen i Abgesang es va convertir en una de les formes més esteses, sobrevivint com Lied, Leich o Spruch.
Com a poetes-cantants famosos de la seua época cal mencionar a Bernart de Ventadorn, Ricardo Cor de León i Blondel de Nesle, Wolfram von Eschenbach, Walther von der Vogelweide, Heinrich von Meissen i Neidhart von Reuenthal, alguns dels quals varen participar en la Sängerkrieg auf der Wartburg en 1207. L'últim juglar és Oswald von Wolkenstein, ans que la vida musical passara del món aristocràtic a les classes miges en el XIII.
En les ciutats d'este periodo, els burguesos es varen unir per a formar poderoses confederacions comunals com la Hanse o varen desenrollar un estricte govern familiar com els Fuggers i varen desenrollar el seu propi art i noves formes d'expressió. No obstant, l'idea de la vora solista va ser conservada per la nova cultura burguesa, i despuix del Minnesang es va desenrollar la forma burguesa del Meistersang.
La vora magistral, en acabant de que els primers cantants eren viagers itinerants, es va organisar en escoles de vora permanents, que es varen establir per primera volta en Magúncia. (¿XIV?), Augsburc (1449) i Núremberg (1450). Es va acompanyar i va codificar en un número cada volta major de regles artístiques, lo que va dificultar cada volta més el desenroll artístic. Entre els Meistersingers més famosos es troba Hans Sachs, de qui es diu que va compondre més de 4000 Meisterlieder, incloent el Silberweise, que se situa entre el Minnesang i el coral luterano. Archiu:Breves dies hominis.ogg
Des de el XII, la polifonia es va desenrollar com una forma de que vàries veus interpretaren simultàneament diferents melodies. Leoninus i Perotinus varen crear composicions a dos i tres veus en Notre-Dona'm de París, que varen servir de model per al Ars antiqua i l'Ars nova en els sigles XIII i XIV. Aixina, la cançó també es va convertir en polifònica i, per tant, va canviar en la seua essència. La veu cantant va entrar en relació en un entorn musical per a encaixar en una harmonia superior: va sorgir el moviment coral. La cançó en solitari sol quedar en segon pla, pero no desapareix del tot.
Guillaume de Machaut, Guillaume Dufay i Josquin dones Prez també pertanyen a este periodo en el que la cançó desenrolla la seua polifonia, de la mateixa manera que John Dunstable, Jacob Arcadelt i uns atres. Les cançons com a peces solistes es fonen en les formes musicals del naixent Barroc, Madrigal, Chanson i Lied són difícils de separar en cànons, melodies acompanyades instrumentalmente i moviments polifònics.[2]
Barroc
[editar | editar còdic]L'oposició de l'Alemània luterana a les pràctiques de l'Iglésia Catòlica va resultar en una nova llitúrgia, les formes de la qual devien ser fàcils d'entendre pel creent comú. Els poemes usaven l'alemà en lloc del llatí i la música eclesiàstica de les noves formes llitúrgiques es basava en els principis de la cançó popular.[3]
La vora polifònica de la Contrarreforma (Palestrina) va ser remplazado pel Kirchenlied o cançó eclesiàstica, una cançó estrófica en rimes en alemà, i en música pareguda a la de l'época. Els poetes més influents varen ser Martín Lutero, Paul Gerhardt i Joachim Neander. La tècnica de composició va ser consolidada per Heinrich Albert, Johann Sebastian Bach, Christian Gottfried Krause i Carl Philipp Emanuel Bach. La colecció Schimellis Gesangbuch o Cançoner de Schimelli en contribucions de Johann Sebastian Bach és popular en el llímit entre colecció i creació pròpia.
Classicisme
[editar | editar còdic]Al final del Barroc els compositors renuncien a l'us del baix continu. En això, el camí està lliure per al piano sol com a instrument de acompañamento. La música devia adaptar-se a la forma del poema com a acompanyament. Un eixemple és la versió de Zelter del poema És war ein König in Thule del Fausto de Goethe. Per a utilisar millor el potencial del piano, es desenrolla el lied en acompanyament compost individualment per a cada estrofa. Els primers eixemples són d'Haydn, Mozart i Beethoven[3] :
- Joseph Haydn va compondre lieder en instrumentació de cambra. El grup més popular són els Schottische Lieder (Cançons escoceses) instrumentades per a veu o veus, piano, violí i violonchelo;
- De Wolfgang Amadeus Mozart destaquen eixemples com Dones Veilchen, Abendempfindung an Laura i Dans un bois solitaire; un dels primers eixemples de cançons en francés. cal destacar que Mozart introduïx les característiques del lied també en les àrias de les seues òperes tardanes, sobretot La clemenza vaig donar Tito i La flauta màgica, a on l'eixemple més popular són les àrias de Papageno;
- Ludwig van Beethoven és el creador del cicle de lieder An die ferne Geliebte de 1816. Es tracta d'una forma composta per una série de cançons establides en un orde fix, que es relacionen musicalment entre sí i que seguixen un fil conductor narratiu. Esta obra se centra en la descripció dels sentiments d'un amant separat de la seua amada, i va tindre una enorme influència directa sobre el lied romàntic. En esta estructura concebuda com a agrupació de cançons, la forma breu del lied es va convertir en un mig per a presentar idees més complexes i formes més àmplies. Beethoven també va compondre una série de Schottische Lieder o cançons escoceses.
El tipo de lied narratiu, denominat balada es va basar en el model de Johann Friedrich Reichardt. Els eixemples més célebres són les balades Der Zwerg i Erlkönig de Franz Schubert i les obres de Carl Loewe (Erlkönig, Die Uhr, Graf Oluf, etc.).[3]
Romanticisme
[editar | editar còdic]
En Franz Schubert, el lied va ser lliberat de totes les convencions d'ària d'òpera i reduït al núcleu de la forma - el poema, la melodia i l'ilustració a través del piano. Schubert triava texts de Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller i també amics dels seus círculs en Viena, Johann Mayrhofer entre uns atres. El poeta més important va ser Wilhelm Müller, qui va escriure els texts per a Die schöne Müllerin (La bella molinera) i Winterreise (Viage en hivern) i la cançó per a soprano, piano i clarinet El pastor en la roca. En eixos cicles, Schubert va agrupar poemes en un orde que seguix a trames imaginàries. En abdós casos, es descriu el sofriment i la mort d'individus expulsats de la societat per un conflicte entre amor i orde social. No obstant, Schubert no va descriure els actes mateixos de la trama, sino els sentiments del protagoniste en haver experimentat certs actes com a desterro, rebuig amorós, soletat, locada i mort. Encara que Schubert tendia a tematizar els costats trists i obscurs de la vida, moltes de les seues peces són considerades cançons populars hui en dia, com és el cas de "Am Brunnen vor dem Tore" i "Dones Heideröslein".[3]
Robert Schumann va desenrollar la tècnica del cicle més allà de la trama linear. Alguns eixemples són el Liederkreis en text de Joseph von Eichendorff, i els cicles en poemes d'Heinrich Heine (Der arme Peter, Myrthen, Dichterliebe, Liederkreis op. 24). En diferència a Schubert, la majoria dels cicles de Schumann ya no obedix a una llògica de trama linear, sino els poemes són ordenats intuitivamente per a crear una "trama intuïtiva".
La colecció de cançons populars va ser la font principal d'inspiració per als lieder de Johannes Brahms. La seua colecció Deutsche Volkslieder és el bessó musical de la colecció de contes dels germans Grimm. En eixa obra, el llímit entre colecció i creació pròpia és difícil d'identificar. Les seues pròpies cançons també varen anar fortament inspirats per texts i melodies populars, en les quals Brahms sentia un accés directe a un món de sentiments bàsics i honests. El cicle Die schöne Magelone revela també influències del historismo, l'interpretació del passat alemà en el sentit de l'utopia d'una societat guiada per virtuts del cavaller medieval.
Hugo Wolf introduïx en el món del lied la harmonia i la declamació dramàtica de les òperes de Richard Wagner, especialment en les seues lieder sobre texts de Goethe, Joseph von Eichendorff, Michelangelo, Eduard Mörike i atres poetes, encara que les obres més personals de Wolf són els dos cicles composts sobre texts poètics d'Espanya i d'Itàlia: el Spanisches Liederbuch (Cançons espanyoles) i Italienisches Liederbuch (Cançons italianes).
Richard Strauss ampliava l'acompanyament en versions orquestades per a adaptar-les a l'us en la sala de concert. Eixemples són Cäecilie, Morgen, Schlechtes Wetter, Ich trage meine Minne, Die Nacht, etc. El cicle Quatre últimes cançons de 1948 expon les possibilitats d'eixa forma de modo eixemplar, fent us també d'una orde de cicle.
En l'obra de Gustav Mahler existix una dependència mútua entre els gèneros de la Simfonia i el lied: alguns lieder es conceben com a moviments de les seues simfonies (com el quart moviment de la Segona simfonia, titulat Urlicht) o proporcionen el material temàtic d'un moviment més ampli (com succeïx en el scherzo de la Tercera simfonia). Per una atra part, de la majoria de les seues lieder existixen versions tant per a veu i orquesta com per a veu i piano. Mahler cultiva la forma de cicle de cançons, a partir dels Lieder eines fahrenden Gesellen, en un estil que comprén des de la recreació musical de poemes populars alemans (Dones Knaben Wunderhorn) fins a l'expressió lírica d'emocions més íntimes (Rückert-Lieder, Kindertotenlieder). Dones Lied von der Erde (La cançó de la terra) de 1909, una de les seues obres més importants, es presenta com una forma mixta entre el cicle de cançons i la simfonia.
XX
[editar | editar còdic]La segona escola vienesa (Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton von Webern) va experimentar els llímits de la més possible brevetat de la forma i va aplicar el llenguage dodecafónico. L'elecció de texts va ser fortament influenciat pel simbolisme vienés. En les cançons primerenques de Schönberg es pot estudiar el gir estilístic de la composició tonal a la composició dodecafónica. En les composicions de la segona escola vienesa, els compositors prescindien de la cantabilidad per a explorar nous móns estètics.
Hanns Eisler va reprendre la tècnica dodecafónica del seu mestre Schönberg i la amalgó en influències del jazz i de la vora de protesta a un llenguage molt individual. En el poeta Bertolt Brecht colaborava un autor congenial. Atres poemes composts per Eisler varen ser de Friedrich Hölderlin, Goethe, Anakreon, Blaise Pascal, Johannes R. Becher i texts propis. Les seues cançons de protesta varen ser considerats ferramentes de la lluita política. El seu cicle sobre la fuga de l'Alemània nazi, en forma i to de diari, (Hollywood Songbook) és una creació lírica a l'altura dels cicles de Schubert i Schumann.
Compositors actuals de lied són Hans Werner Henze (*1926), Aribert Reimann (*1936) i Wolfgang Rihm (*1952). No obstant, el lied està passant per una crisis, puix les noves composicions ya no conten en la simplicitat, brevetat i cantabilidad de les obres romàntiques.
Cançó i mélodie, el lied en atres idiomes
[editar | editar còdic]En França destaquen les mélodies de Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel i Francis Poulenc.
En Espanya les obres de Manuel de Falla, Amadeo Vives, Joaquín Turina, Enrique Granados, Xavier Montsalvatge, Eduard Toldrà i Federico Mompou formen una escola pròpia. Allí, les influències del flamenc i de cultures colonials formen base per a una escola pròpia nacional.
En Anglaterra els compositors més influents varen ser Edward Elgar, Benjamin Britten, Roger Quilter, Peter Warlock, Gerald Finzi i Ralph Vaughan Williams.
Referències
[editar | editar còdic]- ↑ Peter Jost: Lied. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Zweite Ausgabe, Sachteil, Band 5 (Kassel – Meiningen). Bärenreiter/Metzler, Kassel o. a. 1996, ISBN 3-7618-1106-3, Sp. 1259–1328, hier: Sp. 1263
- ↑ Guia de la cançó de Reclam P. 17 i ss.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Hermann Danuser (Hrsg.): Musikalische Lyrik. Lied und vokale Ensemblekunst. Teil 1: Von der Antike bis zoom 18. Jahrhundert / Teil 2: Vom 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart – Aussereuropäische Perspektiven (= Handbuch der musikalischen Gattungen Bd. 8), Laaber-Verlag, Laaber 2004. ISBN 978-3-89007-131-2
Bibliografia
[editar | editar còdic]- Fischer-Dieskau, Dietrich: Schubert und seine Lieder. Stuttgart: DVA, 1996. ISBN 3-458-34219-2
- Hallmark, Rufus, ed.: German Lieder in the Nineteenth Century. Nova York: Schirmer, 1996.
- Parsons, James, ed.: The Cambridge Companion to the Lied. Cambridge: Cambridge University Press, 2004.
Enllaços externs
[editar | editar còdic]- Lieder - Gravacions gratuïtes de tots els lieder de Franz Schubert (en progrés)
- Documentació de la Casa Beethoven en Bonn, Alemània, sobre el cicle "An die ferne Geliebte" [1] archivat en Wayback Machine.
- Colecció de lieder en alemà, anglés i francés en partitures en llínea
- Texts usats en composicions de lieder (en anglés)
Referències
[editar | editar còdic]
- Este artícul conté una traducció derivada de «Lied» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.