Edifici Flatiron

Edifici Flatiron

El edifici Flatiron (en inglés: Flatiron Building), originalment conegut com a edifici Fuller (en inglés: Fuller Building), és un edifici històric de vintidós plantes i d'altura situat en el 175 de la Quinta Avinguda, en l'homònim Flatiron District del borough de Manhattan de Nova York (Estats Units). Dissenyat per Daniel Burnham i Frederick Dinkelberg, es va convertir en un dels edificis més alts de la ciutat despuix de la seua finalisació en 1902, i també va ser durant varis anys un dels sol dos «rascacels» situats al nort de la carrer 14; l'atre era la propenca Metropolitan Life Insurance Company Tower, completada en 1909. L'edifici ocupa una poma triangular rodejada per la Quinta Avinguda, Broadway i la calle 22 —cap a la que dona el seu costat atrasser, de de llongitut—, mentres que la carrer 23 pansa junt al vèrtiç nort del triàngul, de dos metros. De la mateixa manera que numerosos atres edificis en forma de falca en països de parla anglesa, el seu nom procedix de la seua semblança en una plancha de roba (en inglés: flatiron).

Considerat «un dels rascacels més emblemàtics del món i un símbol essencial de Nova York», l'edifici es troba en el costat sur de Madison Square i en l'extrem nort del districte històric de Ladies' Mile. També dona el seu nom al barri que ho rodeja, el Flatiron District. L'edifici va ser designat monument de Nova York en 1966, afegitó al Registre Nacional de Llocs Històrics en 1979 i declarat Fita Històrica Nacional en 1989.

Parcela

L'Edifici Flatiron es troba en una poma triangular rodejada per la Quinta Avinguda a l'oest, Broadway a l'est i el carrer 22 al sur. Pel recorregut diagonal de Broadway respecte a la cuadrícula de carrers de Manhattan, les fronteres occidental i oriental de l'edifici convergixen, formant un «pico» en el seu cantó nort, a on la Quinta Avinguda i Broadway es creuen en el carrer 23. Al nort es troba el Toy Center i al surest, l'edifici d'apartaments Madison Green. L'Edifici Flatiron també forma part del districte històric de Ladies' Mile. Junt a l'edifici hi ha una entrada a l'estació del carrer 23 del Metro de Nova York, servida pels trens R i W.

Us previ

Entre 1853 i 1854 es va construir en l'extrem sur de la parcela el St. Germain Hotel (escrit en ocasions St. Germaine). Tota la poma va ser comprada en 1857 per l'inversor immobiliari Amos Eno, que poc despuix va construir també el Fifth Avenue Hotel en una parcela oposta diagonalment. Eno va derribar el St. Germain Hotel i ho va substituir per un edifici d'apartaments de sèt plantes, el Cumberland; en el restant de la parcela va construir quatre edificis de tres plantes, dedicats a us comercial. Açò va deixar al descobert quatre plantes de la frontera nort del Cumberland, que Eno va llogar a anunciants, inclós The New York Claves, que va instalar un lletrer en llums elèctriques. Posteriorment Eno va instalar una pantalla de lona en la frontera, i proyectava anuncis i imàgens en ella usant una llanterna màgica colocada en el terrat d'un dels edificis més baixos. Tant el Claves com el New York Tribune varen escomençar a usar esta pantalla per a proyectar bolletins informatius, i en les nits d'eleccions decenes de mils de persones es reunien en Madison Square per a contemplar els últims resultats.

Durant la seua vida Eno es va resistir a les sugerències de que venguera la «plancha de Eno» (en inglés: Eno's flatiron), nom en el que s'havia donat a conéixer la parcela, pero despuix de la seua mort en 1899 els seus actius varen ser liquidats i la parcela es va posar a la venda. l'Assamblea Estatal de Nova York va assignar 3 millons de dólars per a que la ciutat la comprara, pero açò es va vindre avall quan un periodiste va descobrir que pretenien adquirir-la a un preu superior al de mercat per a rebre en soborns partix de la diferència, un pla ideat per Richard Croker, el llavors líder de Tammany Hall. Finalment, la parcela va ser comprada en una subasta per William Eno, un dels fills d'Amos, per 690 000 dólars; el seu pare l'havia comprat per uns 30 000 dólars uns quaranta anys abans. Tres semanes despuix, William va revendre la parcela a Samuel i Mott Newhouse per 801 000 dólars. Els Newhouse pretenien alçar un edifici de dotze plantes en tendes en la planta baixa i apartaments per a fadrins en les plantes superiors.

Història

En 1901, la família Newhouse va vendre la parcela per uns 2 millons de dólars a la Cumberland Realty Company, una societat d'inversió fundada per Harry S. Black, el director eixecutiu de la Fuller Company. La Fuller Company va ser el primer verdader contractiste general que s'ocupava de tots els aspectes de la construcció d'edificis llevat el seu disseny, i s'havia especialisat en la construcció de rascacels. Black pretenia construir en la parcela la nova sèu de l'empresa, pese a la recent deterioració del barri que la rodejava, i va contractar a Burnham per a que dissenyara l'edifici, que seria el primer de l'arquitecte en Nova York, aixina com el primer rascacels al nort del carrer 14. Anava a cridar-se Edifici Fuller en honor a George A. Fuller, el fundador de la Fuller Company i «pare dels rascacels», que havia fallit dos anys abans. No obstant, els neoyorquins varen seguir cridant-ho «The Flatiron», nom que posteriorment es va fer oficial.

Construcció

La construcció de l'edifici va procedir a un ritme molt ràpit. L'acer va ser pre-tallat tan meticulosament que l'estructura pujava al ritme d'una planta per semana. En febrer de 1902 l'estructura ya estava completa, i a mitan de maig la mitat de la frontera estava revestida en taulells de terracota. L'edifici es va completar en juny de 1902, despuix d'un any de construcció.

L'Edifici Flatiron no va ser el primer edifici de planta triangular: a banda d'un temple romà triangular construït en una parcela similar en la ciutat de Verulamium (Britania), destaquen el Maryland Inn (1782) d'Annapolis, la Casa Scaccabarozzi (1840) de Torí (Itàlia), el Granger Block (1869) de Syracuse (Nova York), la Bridge House (1875) de Leeds (Regne Unit), l'I.O.O.F. Centennial Building (1876) d'Alpena (Míchigan), el Phelan Building (1881) de Sant Francisco, el Palau de l'Equitativa (1891) de Madrit, el Gooderham Building (1892) de Toronto, i l'English-American Building (1897) d'Atlanta. Tots ells, no obstant, són més menuts que el seu homòlec neoyorquí.

Despuix de la seua finalisació, es varen afegir dos elements a l'Edifici Flatiron. El primer d'ells és l'espai comercial «apartavacas» en la seua part davantera, afegit per a aprofitar al màxim la parcela i generar ingressos adicionals per insistència d'Harry Black, pese a les objeccions de Burnham. El segon element afegit a l'edifici que no estava previst en el seu proyecte original és l'àtic, construït en acabant de que s'haguera completat el restant de l'edifici per a que fora usat com a estudis d'artistes, i que pronte seria llogat a artistes com Louis Fancher, molts dels quals varen contribuir a les revistes pulp que es produïen en les oficines de l'edifici.

Resposta inicial

L'Edifici Flatiron es va convertir en un icon de Nova York. La resposta del públic va ser entusiasta, pero les crítiques de l'época no varen anar totalment positives; els elogis que va collir a sovint eren únicament per l'astúcia de la seua ingenieria. Montgomery Schuyler, editor de Architectural Record, va dir que la seua «rarea està completament sense dissimular […] si no haguera segut inclús agravada pel tractament de la punta, que sembla un agreujant caprichós de l'inherent rarea de la situació». Schuyler va alabar la frontera de l'edifici i els seus detalls en terracota, pero va qüestionar la practicidad del seu gran número de finestres: «[L'inquilí] pugues, potser, trobar espai en la paret per a colocar un escritori de tapa enrollable sense que es solape en les finestres, en llum prop per davant i per darrere i a cada costat, pero supongam que necessita una llibreria. Sense dubte té un lloc molt apropiat per a vore processons, pero, ¿i per a la transacció dels negocis?»

Quan es va construir, va generar reaccions trobades. La seua crítica més comuna —que ho descrivia com la «locada de Burnham» (en inglés: Burnham's Folly)— se centrava en la seua estructura, sobre la base de que la combinació de la seua forma triangular i la seua altura faria que l'edifici es derrocara. Els crítics també afirmaven que l'edifici creava un perillós túnel de vent en l'intersecció dels dos carrers, que podria aplegar a derribar-ho. En 1902 es va culpar a la forma de l'edifici de la mort d'un mensager en bicicleta, que va ser llançat a la calçada pel vent i atropellat per un automòvil. No obstant, en realitat l'edifici havia segut dissenyat per a soportar quatre voltes les càrregues típiques del vent.

El New York Tribune va descriure el nou edifici com «un tros de pastiç tacaño» i com «el major alborotador inanimado de Nova York», mentres que la Societat Municipal d'Art considerava que era «inadequat per a estar en el centre de la ciutat». The New York Claves ho va cridar una «monstruosidad». No obstant, alguns ho veen d'una manera diferent. L'futurista H. G. Wells va escriure en el seu llibre de 1906 The Future in America: A Search After Realities: «Em vaig trobar boquiabierto, admirant un rascacels, la proa de l'Edifici Flatiron en concret, solcant el tràfic de Broadway i la Quinta Avinguda a la llum de la vesprada».

L'Edifici Flatiron atrauria l'atenció de numerosos artistes. Va ser objecte d'una de les fotografies brumosas d'Edward Steichen, preses en una humida vesprada d'hivern de 1904, aixina com d'una memorable image d'Alfred Stieglitz presa l'any abans, a qui Steichen pretenia rendir homenage. Stieglitz va reflexionar sobre el dinàmic simbolisme de l'edifici, observant despuix de vore-ho durant una nevada que «semblava moure's cap a mi com la proa d'un enorme barco de vapor: una image d'una nova Amèrica encara en procés de fabricació». També va afirmar que era per a Nova York lo que el Partenón era para Atenes. Quan es va publicar la fotografia de Stieglitz en Camera Work, el seu amic Sadakichi Hartmann, un escritor, pintor i fotógraf, la va acompanyar en un ensaig sobre l'edifici en el que va escriure: «Una curiosa creació, sense dubte, pero ¿pot ser considerada bella? La bellea és una idea molt abstracta [...] ¿Per qué no ha d'aplegar el moment en el que la majoria, sense dubtar-ho, pronunciaran el Flatiron com una cosa de bellea?»

Ademés de Stieglitz i Steichen, el Flatiron ha segut representat en obres de fotógrafs com Alvin Langdon Coburn i Jessie Tarbox Beals, pintors de l'escola de Ashcan com John Sloan, Everett Shinn o Ernest Lawson, aixina com Paul Cornoyer i Childe Hassam, el litógrafo Joseph Pennell, l'ilustrador John Edward Jackson i el pintor cubiste francés Albert Gleizes. No obstant, inclús décades despuix de la seua construcció, alguns no podien acceptar l'edifici. L'escultor William Ordway Partridge va comentar en 1939 que era «una desgràcia per a la nostra ciutat, una ofensa per al nostre sentit de lo artístic, i una amenaça per a la vida».

Ocupants originals

La Fuller Company va instalar originalment la seua sèu en la planta 19.ª de l'edifici. En 1910, Harry Black va traslladar l'empresa al Trinity Building de Francis Kimball en el 111 de Broadway, a on tenia les seues oficines la seua empresa matriu, O. S. Realty. O. S. Realty va traslladar les seues oficines de regrés al Flatiron en 1916, i ho va deixar definitivament en 1929 per a traslladar-se al Fuller Building, situat en la carrer 57.

Entre els atres ocupants originals de l'Edifici Flatiron es trobaven editors (com el pioner de la publicació de revistes Frank Munsey, American Architect and Building News i una revista de moda), una empresa de segurs (la Equitable Life Assurance Society), chicotetes empreses (com una empresa de paleses de medicaments, la Western Specialty Manufacturing Company, i Whitehead & Hoag, pioners del celuloide), productors musicals (que ya no cabien en la Tin Pa Alley de la calle 28), un arquitecte paisajista, el consulat del Imperi rus, la Bohemian Guides Society, la Roebling Construction Company, propietat dels fills del líder de Tammany Hall Richard Croker, i el «sindicat del crim», Murder, Inc.

L'espai comercial en el «apartavacas» de la «proa» de l'edifici va ser llogat per United Cigar Stores, i el gran sòtol de l'edifici, que s'estenia més de 6 metros baix els carrers que ho rodegen, va ser ocupat pel Flatiron Restaurant, que tenia capacitat per a mil cinccents clients i estava obert des del desdejuni fins al sopar tardà per a aquells que assistien a una actuació en un dels numerosos teatres de Broadway entre els carrers 14 i 23. En 1911, l'edifici va introduir un restaurant-club en el sòtol, que va ser un dels primers de la seua classe que va permetre que actuara una banda negra de jazz, introduint aixina el ragtime als neoyorquins acomodats.

Inclús ans que escomençara la construcció de l'Edifici Flatiron, la zona que rodeja Madison Square havia escomençat a deteriorar-se d'alguna manera. En acabant de que O. S. Realty construïra el New York Hippodrome, el Madison Square Garden va deixar de ser la sala d'events principal de la ciutat, i va sobreviure en gran mida acollint combats de boxeig. La base del Flatiron es convertiria en un lloc de cancaneo per a hòmens homosexuals, inclosos alguns prostitutos. No obstant, en 1911 el Flatiron Restaurant va ser comprat per Louis Bustanoby, del conegut Café dones Beaux-Arts, i ho va transformar en un elegant restaurant francés en quatrecents assents, cridat Taverne Louis. Com a innovació per a atraure als clients d'un atre restaurant fundat pels seus germans, Bustanoby va contractar a un grup musical negre, Louis Mitchell i la seua banda, el Southern Symphony Quintet, per a que tocaren cançons bailables en la Taverne i en el Café. Irving Berlin va escoltar al grup en la Taverne i els va sugerir que intentaren conseguir treball en Londres, cosa que varen fer. Un atre fet que demostrava l'obertura de la Taverne era que donava la benvinguda a la clientela homosexual, alguna cosa inusual per a un restaurant de la seua classe en eixa época. No obstant, la Taverne va tindre que tancar pels efectes de la llei seca en el sector dels restaurants.

Vendes i nous ocupants

En octubre de 1925, Harry S. Black, que necessitava efectiu per a l'O. S. Realty Company, va vendre l'Edifici Flatiron a una associació fundada per Lewis Rosenbaum, que era propietari de numerosos atres edificis importants per tot el país. El preu va ser de 2 millons de dólars, lo mateix que li va costar a Black comprar la parcela i construir el Flatiron. L'associació impagó la seua hipoteca en 1933 i l'edifici va ser a parar a mans del prestamiste, la Equitable Life Assurance Company, en acabant de que no conseguira vendre-ho en subasta. Per a atraure inquilins, Equitable va fer algunes modernisacions en l'edifici, inclosa la substitució dels ascensors originals tipo gàbia de ferro fos, en cabines revestides en caucho, que varen ser fabricats per Hecla Iron Works, pero el sistema de propulsió hidràulica no va ser substituït. A mitan de la década de 1940, l'edifici estava completament llogat.

Quan els Estats Units varen entrar en la Primera Guerra Mundial, el Govern federal va llançar la campanya Wake Up America! («¡Desperta, Estats Units!»), i l'estanc de United Cigar en el «apartavacas» de l'edifici donó el seu espai a l'Armada dels Estats Units per a que ho usara com a centre de reclutament. En el seu exterior també es varen vendre Liberty Bonds en llocs en l'acera. A mitan de la década de 1940, l'estanc havia segut substituït per una farmàcia de Walgreens. Durant la década de 1940, l'edifici estava dominat per empreses de roba i joguets.

En 1946 Equitable va vendre l'edifici als Flatiron Associates, un grup d'inversors dirigit per Harry Helmsley, l'empresa dels quals, Dwight-Helmsley (que posteriorment passaria a cridar-se Helmsley-Spear) gestionava la propietat. Els nous propietaris varen fer alguns canvis superficials, com afegir un fals sostre al vestíbul i substituir les portes originals en panels de caoba per portes giratòries.

En 1959, St. Martin's Press es va traslladar a l'edifici i gradualment la seua empresa matriu, Macmillan, va llogar atres oficines a mida que quedaven disponibles, fins que en 2004 les vintiuna plantes d'oficines de l'Edifici Flatiron estaven llogades per Macmillan. Durant este temps, Macmillan va renovar algunes plantes de l'edifici. Macmillan, que és propietat del Grup Editorial Holtzbrinck de Stuttgart (Alemània), va escriure sobre l'edifici: «L'interior del Flatiron és conegut pels seus despachos en forma estranya, en parets que es tallen formant un àngul en la famosa "punta" del rascacels. Estos despachos en la "punta" són els més codiciats i tenen unes increibles vistes cap al nort, que miren directament cap a un atre famós icon de Manhattan, l'Empire State Building.»

Degut a que l'estructura de propietat de Helmsley/Flatiron Associates era una copropiedad, en la que tots els socis tenien que estar d'acort sobre qualsevol acció, en oposició a una societat de negocis, era difícil conseguir permís per a que es feren les reparacions i millores necessàries, i l'edifici va declinar durant esta época. La frontera de l'Edifici Flatiron va ser restaurada en 1991 per l'estudi Hurley & Farinella. Helmsley-Spear va deixar de gestionar l'edifici en 1997, quan alguns inversors varen vendre el 52 % de l'edifici a Newmark Knight-Frank, una gran empresa immobiliària, que també es va fer càrrec de la seua gestió. Poc despuix, la viuda de Helmsley, Lleona Helmsley, també va vendre la seua participació. Newmark va fer importants millores en l'immoble, inclosa l'instalació de nous ascensors elèctrics, que varen substituir als antiquats ascensors hidràulics, que eren els últims de Nova York.

Sigle XXI

Durant una restauració de l'Edifici Flatiron en 2005, la frontera de l'edifici va ser coberta en una pancarta publicitària vertical de quinze plantes d'altura, que va suscitar protestes de molts neoyorquins, lo que va fer que intervinguera el Departament d'Edificis de la ciutat de Nova York i obligara als propietaris de l'edifici a retirar-la.

En giner de 2009, l'empresa d'inversió immobiliària italiana Sorgente Group, en sèu en Roma, va comprar una participació majoritària en l'Edifici Flatiron i va planejar transformar-ho en un hotel de lux. El Historic and Trophy Buildings Fund de l'empresa posseïx varis edificis prestigiosos en França i Itàlia, i hi havia estat implicada en la compra i revenda una participació en l'Edifici Chrysler. El valor de l'Edifici Flatiron, que ya havia segut recalificado per l'Ajuntament per a permetre que es transformara en un hotel, es va estimar en 190 millons de dólars.

En juliol de 2017, Macmillan va anunciar que anava a consolidar les seues oficines en Nova York en l'Equitable Building en el 120 de Broadway. En juny de 2019, Macmillan ya havia deixat l'edifici, i les seues vintiuna plantes d'oficines estaven buides. Despuix de la marcha de Macmillan, els propietaris de l'Edifici Flatiron, l'empresa familiar GFP Real Estigues, va planejar aprofitar l'absència d'inquilins per a millorar l'interior de l'edifici. GFP va planejar instalar un sistema central d'aire acondicionat i calefacció, eliminar totes les particions interiors —deixant plantes obertes triangulars—, construir una segona escala, instalar un nou sistema d'estufadors automàtics, actualisar els ascensors i renovar el vestíbul. El cost seria d'entre 60 i 80 millons de dólars i s'estimava que les obres durarien un any. Els propietaris estaven interessats en llogar tot l'edifici a un únic inquilí, i varen contractar a una agència immobiliària de perfil alt per a trobar a un inquilí adequat. El director eixecutiu de l'empresa propietària va declarar: «L'edifici va nàixer com una propietat comercial, i volem mantindre-ho com a tal». A data de novembre de 2020, l'edifici seguia buit, i s'espera que la renovació no es complete a lo manco fins a 2022.

Arquitectura

L'Edifici Flatiron va ser dissenyat per l'arquitecte de Chicago Daniel Burnham com un palazzo neorrenacentista vertical en alguns elements d'estil Beaux Arts. A diferència de la majoria dels primers rascacels de Nova York, que tenien forma de torre que s'eleva des d'una base més ampla, com el coetáneo Singer Building (1902–1908), l'Edifici Flatiron personifica la concepció pròpia de l'escola de Chicago. De la mateixa manera que una columna grega clàssica, la seua frontera —de calcàrea en la part baixa, que canvia a terracota vidriada a mida que s'eleva— està dividida en base, fuste i capitel. Algunes fonts ho descriuen erròneament com un dels primers rascacels del món o un dels primers edificis en estructura d'acer.

Els primers esbossos de Daniel Burnham mostren un rellonge no construït i un arremate molt més elaborat que en l'edifici real. Encara que Burnham va mantindre un control global del procés de disseny, no va estar conectat directament en els detalls de l'estructura tal i com es va construir. Eixa tasca va ser realisada per Frederick P. Dinkelberg, un arquitecte de l'estudi de Burnham naixcut en Pennsilvània, que va treballar per primera volta per a ell en el disseny de l'Exposició Mundial Colombina de 1893 en Chicago, en la qual Burnham va ser el cap d'obra i dissenyador principal. Els plans de treball de l'Edifici Flatiron, no obstant, no s'han localisat, encara que es varen publicar renders durant la seua construcció en The American Architect i Architectural Record.

Estructura d'acer

La construcció del Flatiron va ser feta possible per un canvi en els còdics d'edificació de Nova York realisat en 1892, que va eliminar l'exigència d'usar mampostería per motius de protecció contra incendis. Açò va obrir el camí per a la construcció d'edificis en estructura d'acer. Este tipo d'estructura —l'acer procedia de l'American Bridge Company de Pennsilvània— va permetre que es poguera construir en vintidós plantes i 87 metros de manera relativament fàcil, cosa que hauria segut difícil usant atres métodos constructius disponibles en eixa época. Ademés, era una tècnica familiar per a la Fuller Company, una constructora en molta experiència en la construcció d'edificis alts. En el seu vèrtiç nort, la torre té solament 2 metros d'esgambi; vista des de dalt, descriu un àngul agut d'uns 25°.

Purdy and Henderson varen ser els ingeniers estructurals, que varen enfortir l'estructura per a que resistira la càrrega del vent, ya que l'edifici és prou estret i per tant té menor volum per a resistir. Ho varen dissenyar de manera que, en teoria, l'edifici giraria de forma compacta ans que es poguera produir qualsevol fallo en la seua estructura. Per primera volta, la construcció de l'estructura d'acer d'un rascacels va poder ser presenciada al complet pel públic, un event que va rebre una gran resposta popular i va ser immortalisat pels fotógrafs Edward Steichen i Alfred Stieglitz.

Elements del disseny

L'espai comercial «apartavacas» en la part davantera de l'edifici no formava part del disseny original de Burnham i Dinkelberg, sino que va ser afegit per insistència d'Harry Black per a aprofitar al màxim la parcela i generar ingressos comercials adicionals que ajudaren a sufragar el cost de la construcció. Black va pressionar intensament a Burnham per a que elaborara plans d'este anex, pero Burnham es va resistir per l'efecte estètic que tindria en el disseny de la «proa» de l'edifici, ya que interrompria les columnes clàssiques de dos plantes d'altura, que es repetien en el cim de l'edifici per a soportar el rebanc. Davant l'insistència de Black, Burnham es va vore obligat a acceptar-ho, pese a que trencava la simetria del seu disseny.

L'edifici va ser considerat «extravagant» en general, en finestres no sagellades completament contra les corrents d'aire en marcs de fusta i revestides de coure, sense aire acondiconado central, un sistema de calefacció que utilisava radiadors de ferro fos, un antiquat sistema d'estufadors automàtics i una única escala d'evacuació. La seua planta triangular va donar lloc a un «cau de conills» d'habitacions en formes estranyes. Una atra rarea de l'interior de l'edifici és que els banys per a hòmens i dònes estan situats en plantes alternatives, en els banys per a hòmens en les plantes pares i els banys per a dònes en les plantes impars. Ademés, per a alcançar la planta més alta —la 21.ª, que va ser afegida en 1905, tres anys en acabant de que es completara l'edifici— es tenia que prendre un segon ascensor des de la planta 20.ª. Per últim, en la planta 21.ª la part inferior de les finestres està a l'altura del pit.

Influència

En ser un icon de Nova York, l'exterior de l'Edifici Flatiron és un lloc molt popular per a fotografies turístiques, lo que ho fa «possiblement un dels edificis més fotografiats del món».

«23 skidoo»

La construcció de l'edifici va generar un interés immediat entre els neoyorquins, que feyen apostes sobre fins a on aplegarien les enrunes quan el vent ho derribara. Esta suposta susceptibilitat al vent també li va conferir el renom de «locada de Burnham» (en inglés: Burnham's Folly). No obstant, gràcies als reforços d'acer dissenyats per l'ingenier Corydon Purdy, que varen permetre que l'edifici resistira quatre voltes la força del vent màxima esperable, no hi havia cap possibilitat real de que el vent ho derribara. En qualsevol cas, el vent va ser un dels factors determinants de l'atenció pública que va rebre l'edifici.

Per la forma de la parcela, en Broadway en un costat, la Quinta Avinguda en l'atre i l'espai obert de Madison Square i el seu parc davant d'ell, les corrents de vent en les afores de l'edifici podien ser traicioneras. El vent procedent del nort es dividia entorn a l'edifici, i les corrents descendents i ascendents es combinaven per a fer que el vent fora impredictible. Es diu que açò va donar lloc a l'expressió anglesa «23 skidoo» —que significa «marchar-se, particularment ràpidament o en un moment ventajós» o «ser obligat a marchar-se ràpidament»—, que era lo que cridaven els policies als hòmens que intentaven vore cóm les corrents de vent que s'arremolinar al voltant de l'edifici alçaven els vestits de les dònes.

En la cultura popular

En la película còmica de 1958 Bell, Book and Candle, James Stewart i Kim Novak apareixen en el cim de l'Edifici Flatiron en una escena romàntica. En la película de 1980 de Warren Beatty Reds, la base de l'edifici es va usar per a gravar una escena en Diane Keaton.

En l'actualitat, l'Edifici Flatiron s'usa en freqüència en anuncis de televisió i documentals com a símbol fàcilment reconeixible de la ciutat. Apareix, per eixemple, en la seqüència d'obertura del Clapix Show with David Letterman o en les imàgens de Nova York que s'usen durant els canvis d'escena en les sitcoms de televisió Friends, Spin City i Veronica's Closet. En 1987, l'edifici va ser usat com a escenari d'un assessinat per a la série de televisió Murder, She Wrote, en l'episodi No Accounting for Murder. En la película de 1998 Godzilla, l'Edifici Flatiron és destruït accidentalment pel Eixèrcit dels Estats Units mentres perseguixen a Godzilla. En la trilogia de Spider-Man i en la série d'animació The Spectacular Spider-Man, és la sèu del Daily Bugle, el periòdic per al que Peter Parker treballa com a fotógraf. En la série de televisió Les Tortugues Ninja, alberga la sèu de Channel 6 News, a on treballa April O'Neil. L'Edifici Flatiron també és la sèu de l'empresa fictícia Control de Danys en els còmics d'Univers Marvel, i de l'equip de control de superhéroes de la CIA The Boys en la série de còmics homònima.

En 2013, el Museu Whitney d'Art Nortamericà va instalar una rèplica a tamany real en tres dimensions del quadro d'Edward Hopper Nighthawks (1942) en el Flatiron Art Space situat en el «apartavacas» de la «proa» de l'Edifici Flatiron. Encara que Hopper va dir que la seua obra estava inspirada en un diner situat en el Greenwich Village, el «apartavacas» és similar a la frontera del bar del quadro, i per este motiu va ser elegit per a recrear-ho.

En 2014, la série Llec Architecture va escomençar a fabricar una maqueta de l'Edifici Flatiron, que va incorporar a la seua série estrela. El posterior conjunt de Nova York, introduït en 2015, també incloïa l'edifici.

Vore també

• Primers rascacels
• Flatiron District
• Madison Square
• 10 Sullivan
• English-American Building, Atlanta
• Het Strijkijzer, L'Haya

Bibliografia

• (2010) The Flatiron: The New York Landmark and the Incomparable City that Arose With It (en en), Nova York: Thomas Dunne/St. Martin's. ISBN 978-0-312-38468-5.
• Brown, Llance Jay; Dixon, {{{nom2}}}; Gillham, {{{nom3}}} (2014). Urban Design for an Urban Century: Shaping More Livable, Equitable, and Resilient Cities, 2.ª edició (en en), Hoboken: Wiley. ISBN 978-1-118-45363-6.
• Burns, Ric; Sanders, {{{nom2}}}; Ades, {{{nom3}}} (1999). New York: An Illustrated History (en en), Knopf, p. 233.
• Comissió per a la Preservació de Monuments Històrics de Nova York. «Ladies' Mile Historic District» (en en).
• Goldberger, Paul (1981). The skyscraper (en en), Nova York: Knopf. OCLC 7653455. ISBN 978-0-394-71586-5.
• Koolhaas, Rem (1994). Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan (en en), Nova York: The Monacelli Press. OCLC 881684136. ISBN 978-1-885254-00-9.
• Kreitler, Peter Gwillim (1991). Flatiron: A Photographic History of the World's First Steel Frame Skyscraper, 1901–1990 (en en), AIA Press. ISBN 978-1-55835-060-1.
• Roberts, Sam (2019). «15 "Flat Iron Building"», Building A History of New York in 27 Buildings: The 400-Year Untold Story of an American Metropolis (en en), Bloomsbury Publishing. ISBN 9781620409817.

• Sanderson, Peter (2007). The Marvel Comics Guide to New York City (en en), Nova York: Pocket Books, pp. 36–39. ISBN 978-1-4165-3141-8.
• Terranova, Antonino; Manferto, {{{nom2}}} (2003). Skyscrapers (en en), Vercelli Maidstone: White Star Amalgamated Book Services. ISBN 88-8095-230-7.
• Plantilla:Cita AIA5
• (1984).Art Institute of Chicago Museum Studies.11(1)ISSN 0069-3235.doi:10.2307/4115889.

Enllaços externs

• Plantilla:Emporis
• Plantilla:Skyscraperpage
• New York Architecture listing
• «Travel New York – The Triangular Flatiron Building in New York City» (vídeo).
• Plantilla:Pàgina web
• Plantilla:Pàgina web