Capella dels Scrovegni
La capella dels Scrovegni (en italià: Cappella degli Scrovegni), també cridada capella de l'Arena, és una chicoteta iglésia, adjacent a un monasteri agustino, el monasteri dels Eremitas en Pàdua, regió de Véneto, Itàlia. La capella i el monasteri són ara partix del complex del Museu Cívic de Pàdua. La capella alberga un célebre cicle de frescs de Giotto, terminat sobre 1305 i considerat una dels cims de l'art occidental.
En 2021, les fresca de la capella varen ser declarats Patrimoni de la Humanitat com a part del grup de huit bens inscrits com [[Séries de fresca del sigle XIV en Pàdua|Series de fresca de el XIV en Pàdua]] (ref. 1623-001[2]).
Descripció
[editar | editar còdic]L'edifici, construït en rajola, té planta rectangular i està cobert en volta de canó. En l'exterior, la capella es presenta com una construcció —vàries voltes modificada en el curs dels sigles— en contraforts vists i teulada dos aigües.
Giotto i el seu equip varen cobrir totes les superfícies interiors de la capella en fresca, incloent les parets i el sostre. La nau té 20,88 metros de llarc, 8,41 metros d'ample, i 12,65 metros d'alt. La zona de l'àbsit està composta d'una zona quadrada (4,49 metros de profunditat i 4,31 metros d'ample) i una zona pentagonal (2,57 metros de profunditat). L'element més gran són els amplis cicles mostrant la Vida de Crist i la Vida de la Verge. El mur en la part atrassera de l'iglésia, a través del com s'entra en la capella, té un gran Juí Final. Hi ha també escenes en grisalla (monocromes) que mostren els Vicis i les Virtuts.
L'iglésia va ser dedicada a Santa Maria della Carità en la Festa de la Anunciación, 1303, i consagrada en 1305. Es va deure construir, provablement, entre els anys 1303 i 1305,[3] per orde de Enrico Scrovegni, que pretenia aixina expiar els pecats del seu pare, conegut usurero. La capella tenia finalitat funerària, i el propi Enrico (mort en 1336) està enterrat allí. El seu sarcòfec es troba darrere de l'altar. Gran part de les fresca de Giotto se centren en la vida de la Verge María i celebra el seu paper en la salvació humana. Sembla que Marchetto de Pàdua va compondre un motet per a la dedicació el 25 de març de 1305.[4] La capella també és coneguda com la Capella de l'Arena perque es va construir sobre terra adquirida per Enrico Scrovegni que es recolzava en el lloc d'una arena romana. L'espai estava llavors a on se celebrava una processó a l'aire lliure, i representacions sagrades, de la Anunciación a la Verge des d'una generació ans que es construïra la capella.[5]
La capella —adquirida pel municipi de Pàdua en 1880 i vàries voltes restaurada (l'última intervenció d'importància va tindre lloc en 2001)— estava originalment conectada, per mig d'una porta lateral, en el palau de la família (hui desaparegut), que havia segut construït per orde dels Scrovegni seguint el traçat elíptic dels restants del propenc amfiteatre romà, que hui forma el jardí que està davant de l'edifici, visitat per mils de turistes de tots els llocs del món.
Edifici i decoració
[editar | editar còdic]
La Capella de l'Arena va ser un encàrrec que li va fer a Giotto el ric banquer paduano, Enrico Scrovegni.[6] A principis dels anys 1300 Enrico va adquirir a Manfredo Dalesmanini la zona sobre la que va estar una arena romana. Ací va fer que construïren un luxós palau, aixina com una capella anexa a ell. El proyecte de la capella era doble: per a servir com el oratorio privat de la família i com a monument funerari per a ell i la seua dòna. Enrico li va encarregar a Giotto, el famós pintor florentino, que decorara la capella. Giotto havia treballat prèviament per als monges franciscanos en Assís i Rímini, i havia estat en Pàdua durant algun temps, treballant per a la Basílica de Sant Antonio en la Sala del Capitolo i en la Capella de les Bendicions.
Les fresca
[editar | editar còdic]La decoració mural de la capella és una de les més importants obres mestres de Giotto. L'atribució a este artiste, encara que no existix documentació específica del contracte, sembla segura, puix en ella concorden tots els crítics i historiadors.
Història
[editar | editar còdic]
Giotto va terminar provablement els seus treballs cap a l'any 1305 o, segons atres autors, en 1306. Vàries fonts de el XIV (Riccobaldo Ferrarese, Francesco dona Barberino, 1312–1313) testifiquen la presència de Giotto en la Capella de l'Arena. El cicle de fresca poden datar-se en una bona aproximació a una série de testimonis documentals: l'adquisició de la terra va tindre lloc el 6 de febrer de 1300; el bisbe de Pàdua, Ottobono dei Razzi, va autorisar l'edificació en algun moment anterior a 1302 (la data de la seua transferència al Patriarcat de Aquileya); la capella es va consagrar per volta primera el 25 de març de 1303, la festa del dia de l'Anunciación; el 1 de març de 1304 el papa Benedicto XI va otorgar una indulgència a tots els que visitaren la capella; un any despuix, el 25 de març de 1305 la capella va rebre la seua consagració definitiva. L'obra de Giotto aixina cau en el periodo entre el 25 de març de 1303 al 25 de març de 1305.
.jpg){kind=link}
Giotto, que havia naixcut al voltant de l'any 1267, tenia 36–38 anys quan va treballar en la capella de Enrico Scrovegni. Tenia un equip d'al voltant de 40 colaboradors, i ells varen calcular que 625 dies laborals (giornati) eren necessaris per a pintar la capella. Un «dia faener» significava eixa porció de cada fresca que podia pintar-se ans que l'algeps se secara i no estiguera ya «fresc».
En giner de 1305, els flares de la propenca iglésia dels Eremitani es varen queixar al bisbe, protestant de que Scrovegni no havia respectat l'acort original. Scrovegni estava transformant el seu oratorio privat en una iglésia en un campanar, produint aixina una competició injust en les activitats dels Eremitani. No sabem lo que va passar despuix, pero és provable que, com a conseqüència d'esta queixa, el monumental àbsit i l'ampli transepto es varen demolir. Abdós es veuen en un model de l'iglésia pintat per Giotto en la contra-frontera (el Juí Final). L'àbsit era la secció a on Enrico Scrovegni pretenia que estiguera la seua tomba. La presència de les fresca que data de despuix de 1320 recolza l'hipòtesis del derrocament propost per Giuliano Pisani. L'àbsit, la part més significativa de totes les iglésies, és a on Enrico i la seua esposa, Jacopina d'Est, varen ser enterrats.
L'àbsit presenta un estretament de l'espai que dona l'impressió d'estar incomplet i carent d'harmonia. Quan un observa el marc inferior del arc triumfal, just damunt del menut retaule, de Santa Catalina d'Aleixandria, la perfecta simetria de Giotto està alterada per una decoració a la fresca representant dos medallones en busts de santes , una luneta en Crist en la glòria, i dos episodis de la Passió (l'oració en el hort de Getsemaní i la Flagelación de Crist, que junts donen un sentit general de falta d'harmonia. L'artiste que va pintar estes escenes també va pintar la major part de l'àbsit, un artiste desconegut anomenat «el Mestre del Cor dels Scrovegni» qui va treballar en la Capella uns vint anys en acabant de que es terminara l'obra de Giotto. El principal foc de l'obra de l'artiste desconegut està constituït per sis monumentals escenes en les parets laterals de la cancela que presenten l'últim periodo de la vida terrenal de María. Esta elecció està d'acort en el programa iconográfico inspirat per Alberto de Pàdua i pintat per Giotto.
Periodo modern
[editar | editar còdic]La capella va estar originalment relacionada en el palau dels Scrovegni, que es va construir en lo que quedava dels fonaments de l'antiga arena romana elíptica. El palau va ser demolit en 1827 per a vendre els preciosos materials que contenia i erigir dos blocs d'apartaments en el seu lloc.cita requerida La capella va ser adquirida pel municipi de la ciutat de Pàdua en 1881, un any abans de la delliberació de l'ajuntament de 10 de maig de 1880 duent a una decisió de demolir els blocs i restaurar la capella.
En juny de 2001, despuix d'un estudi preparatori que va dur 20 anys, l'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restaure del Ministeri d'Activitats Culturals, en colaboració en l'Ajuntament de Pàdua com a propietari de la Capella de l'Arena, va començar una restauració a gran escala de les fresca de Giotto baix la direcció tècnica del difunt Giuseppe Basile. En 2000 la consolidació i restauració de les superfícies externes ya s'havia completat i instalat l'adjacent «Corpo Tecnologico Attrezzato» (CTA). En esta «cambra tecnològica equipada» els visitants esperen durant quinze minuts per a permetre que la humitat del cos es baix i es filtrara qualsevol pols de esmog que els acompanyara. En març de 2002 la capella es va reobrir al públic en el seu esplendor original. Uns pocs problemes varen seguir sense ser resolts, com l'inundació de la cripta baix la nau per la presència d'un aqüífer subterràneu, i l'efecte negatiu en l'estabilitat de l'edifici de les insercions de ciment que varen reemplaçar els originals de fusta en els anys 1960.
Debats acadèmics
[editar | editar còdic]
Els estudis de Giuliano Pisani arguyó que una série de creències generalisades sobre la capella carixen de fonament, entre elles, l'idea de que Dante inspirara a Giotto. No obstant, es va incloure un retrat pòstum de Dante en la secció del Paraís de les fresca.[7] Una atra pretensió és que el programa teològic seguit per Giotto es basa en sant Tomás d'Aquino, mentres que Pisani considera que és totalment agustiniano. Pisani també va argumentar en contra de l'hipòtesis de que la fraternitat dels Frati Gaudenti, de la qual era membre Enrico Scrovegni, va influir en el contingut del cicle de fresca de Giotto.[8] També es va manifestar en contra de la creència de que Enrico Scrovegni requerira que el programa iconográfico no es fera émfasis en el pecat de l'usura. Giuliano Pisani va senyalar que la condenación de Dante del pare de Scrovegni, Reginaldo, com un usurero en el Vora 17 del Infern es remonta a uns pocs anys en acabant de que Giotto terminara la capella, de manera que no pot considerar-se com un motiu darrere de cap ansietat teològica per part de Enrico Scrovegni. Deu senyalar-se que els arguments de Pisani no han segut totalment acceptats per la comunitat acadèmica, i que persistixen els debats en relació en l'impuls per a la creació de la capella i les raons darrere d'este disseny.
L'iconografia de les fresca té el seu orige no només en el Nou Testament, sino també en tradicions apócrifas procedents de La llegenda dorada, de Jacobo de la Vorágine, sobre la Verge María i dels seus pares, Sant Joaquín i Santa Ana. A la seua volta, l'orige últim d'estes tradicions es remonta al evangelio apócrifo conegut com Protoevangelio de Santiago.
_adj.jpg){kind=link}
Segons Pisani,[9] Giotto va pintar la superfície interior de la capella seguint un ampli proyecte decoratiu i iconográfico pensat pel teòlec agustino, el monge Alberto de Pàdua. Segons les fonts utilisades per Giotto seguint el consell del monge Alberto són els Evangelios Apócrifos de Pseudo-Mateo i Nicodemo, la Llegenda áurea (Legenda aurea) de Jacopo dona Varazze (Jacobo de la Vorágine) i, per uns pocs detalls iconográficos, les Meditacions de la Vida de Jesucristo de Pseudo-Buenaventura, aixina com un número de texts agustinianos, com De doctrina Christiana, De llibere arbitrio, De Genesi contra Manicheos, De quantitate animae, i atres texts de la tradició medieval cristiana, entre els quals està el Fisiólogo.[10]
La major part dels estudiosos de Giotto creuen que Giotto va cometre una série d'errors teològics. Per eixemple, Giotto coloca l'Esperança despuix de la Caritat en la série de les Virtuts, i no va incloure l'Avarícia en la série dels Vicis, per la representació habitual de Enrico Scrovegni com un usurero. Giuliano Pisani afirma que Giotto va seguir un programa teològic delliberat i cuidadós basat en Agustín de Hipona i pensat pel monge Alberto de Pàdua. L'avarícia, llunt d'estar «absent» en el cicle de Giotto, està representada en l'Enveja, formant en ella un component fonamental d'un pecat més ampli. Per esta raó l'Enveja està colocada front a la virtut de la Caritat, per a indicar que la Caritat és just lo opost a l'Enveja, i que per a curar-se un del pecat de l'Enveja, un necessita deprendre de la Caritat. La Caritat esclafa la bossa dels diners de l'Enveja baix els seus peus, mentres que en el mur opost flames roges ardixen baix els peus de l'Enveja.[11]
La representació d'històries sagrades, i el mensage de la volta
[editar | editar còdic]
Giotto va pintar a la fresca tota la superfície de la capella, incloent les parets i el sostre. El cicle de fresca està organisat a lo llarc de quatre rencs, cada una de les quals conté episodis de les històries dels diversos protagonistes de l'Història Sagrada. Cada renc està dividit en marcs, cada u formant una escena. La capella té forma asimètrica, en sis finestres en la paret meridional, més llarga, i esta forma determina l'esquema de la decoració. El primer pas seria elegir colocar dos escenes entre cada una de la finestra doble colocada en el mur meridional; i després, l'esgambi i altura dels rencs es fixava de manera que es calculava el mateix espai en el mur septentrional opost.
Les fresca estan dispostes en tres bandes horisontals superpostes. Cada una de les bandes està composta per sis requadros successius, lo que fa un total de 36 quadros. L'orde narratiu és d'esquerra a dreta i de dalt avall.
Els cicles d'escenes que mostraven la Vida de Jesús i la Vida de la Verge eren la forma més gran d'art religiós en l'época, i el cicle de Giotto és inusualment ampli i comprensiu, mostrant l'ambició de l'encàrrec. Per a permetre açò, la selecció i l'iconografia de les escenes és àmpliament comparable a atres cicles contemporàneus; l'innovació de Giotto radica en la monumentalitat de les seues formes i la claritat de les seues composicions.
El cicle relata l'història de salvació. Escomença des de lo alt de la luneta de l'arc triumfal, que és una escena poc habitual de Deu Pare instruint al arcàngel Gabriel a que porte a terme l'Anunciación a María.[12] La narrativa continua en la banda superior del mur esquerre, en la vida de Sant Joaquín i Santa Ana (primer renc des de dalt, mur meridional). La seua continuació, en el mur frontero (primer renc des de dalt, mur septentrional), és l'història de la Verge, en episodis com La presentació de María en el Temple.
Despuix de retornar a l'arc triumfal, li seguixen les escenes de l'Anunciación i la Visitación. Les històries de Crist es varen colocar en el renc del mig dels murs sur i nort. De nou en la paret esquerra es relaten episodis del naiximent i infància de Jesús, com la fugida a Egipte. El costat opost s'inicia en la disputa en els doctors i continua en escenes de la seua vida pública (batisme en el Jordán, milacre de les bodes de Caná, resurrecció de Lázaro, entrada en Jerusalem i expulsió dels mercaders del temple). L'escena de Judas rebent els diners per a traïcionar a Jesús està en l'arc triumfal. El renc inferior dels murs sur i nort mostren la Passió i la Resurrecció; l'últim marc de la paret nort mostra Pentecostés.
Les bandes inferiors d'abdós murs estan dedicades a narrar la Passió, la llamentació sobre Crist mort i la Resurrecció de Crist. L'últim dels 36 quadros representa el milacre de Pentecostés, inici simbòlic de l'acció de l'Iglésia en la terra.
El quart renc escomença a nivell del sol en els monocroms dels Vicis (mur nort) i les Virtuts (mur sur). La paret occidental (contra-frontera) presenta el Juí Final.
Escenes
[editar | editar còdic]Les escenes representades són les següents:
Històries sagrades:
Arc triumfal (luneta):
Renc superior, mur sur:
- L'expulsió de Joaquín
- Joaquín entre els pastors
- Un àngel acodix a Ana en oració anunciant-li el naiximent de María
- Joaquín sacrifica a un cabrit al Senyor
- El somi de Joaquín
- Joaquín troba a Ana en la Porta Dorada
Renc superior, mur nort:
- Natividad de María i el seu bany com a bebé
- Presentació de María en el Temple
- El dur de les branques
- L'oració per al florecimiento de les branques
- Els desposorios de la Verge
- El corteig nupcial
Arc triumfal:
- La Anunciación
- Visitación
Renc central, mur sur:
- La Natividad de Jesús
- l'Adoració dels macs
- La Presentació de Jesús en el temple
- La Fugida a Egipte
- La Matança dels Inocents
Renc central, mur nort:
- Jesús entre els doctors
- El batisme de Jesús
- Les bodes de Caná
- La resurrecció de Lázaro
- Crist entra en Jerusalem
- Expulsió dels mercaders del Temple
Arc triumfal:
- La traïció de Judas
Renc inferior, mur sur:
- L'últim sopar
- El lavatorio de
peus * El bes de Judas
- Jesús davant Caifás
- La flagelación de Crist
Renc inferior, mur nort;
- L'ascensió al Calvari
- Crucifixió
- Llamentació sobre Crist mort
- La resurrecció de Jesús — Noli em tangere
- Ascensió
- Pentecostés
Renc inferior, mur nort: Vicis:
- Stultitia
- Inconstantia
- Ira
- Iniustitia
- Infidelitas
- Invidia
- Desperatio
Renc inferior, mur sur: Sèt virtuts:
Contra frontera:
- El Juí Final
La volta presenta l'octau dia, el temps de l'eternitat, el temps de Deu, en huit planetes (els tondos que tanquen els sèt grans profetes de l'Antic Testament més Juan Bautista) i dos sols (que mostren a Deu i la Verge i el Chiquet), mentres que el cel blau està tachonado d'estreles de huit puntes (el 8, vist de costat, simbolisa l'infinit).
Les personificacions monocromes de Vicis i Virtuts
[editar | editar còdic]En les bandes inferiors dels murs, per baix de les escenes de la vida de Crist, Giotto va pintar 14 alegorias de Vicis i Virtuts en grisalla. Els Vicis estan en el mur esquerre, el nort, mentres que les Virtuts es troben en el dret, el meridional. Els Vicis són Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, i Desperatio. Les virtuts estan agrupades de la següent manera: les quatre virtuts cardinals: Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, seguides per les tres teològiques: Fides, Karitas, Spes.
Els Vicis es corresponen en la part esquerra de la pintura del Juí Final, a on es representa als pecadores condenats a l'infern, mentres que les virtuts estan en relació en la part dreta de la mateixa pintura, en la que apareixen els bienaventurados. El mensage és clar: els Vicis conduïxen a l'infern, i les Virtuts duen a la salvació.
Cada virtut i vici està encastrar dins d'un marc de marbre, com un espill. El nom del vici o de la virtut està escrit en llatí en la part alta de cada figura, indicant que estes figures representen, específicament, el sèptim dia (el temps entre el naiximent de Jesús i el Juí final).
Segons la controvertida teoria de Giuliano Pisani, els Vicis i les Virtuts es lligen escomençant des del costat de l'altar, anant cap a la contra-frontera (Juí Final), i la seqüència no és «Els vicis primer, després les virtuts» com sempre es va creure. Més be procedix des del Vici 1 (Stultitia) (paret nort, costat dret) a la Virtut 1 (Prudència) (mur sur, costat esquerre), a Vici 2 (Inconstantia) (mur nort) a Virtut 2 (Fortitudo) (mur sur), i aixina. Els vicis i les virtuts simbolisen el progrés de la humanitat cap a la glòria (felicitat celestial). En l'ajuda de les virtuts, la humanitat pot superar els obstàculs (vicis). Est és l'itinerari teològic-filosòfic dissenyat pel teòlec de Giotto, un cult teòlec qui va prendre inspiració de Sant Agustín. La secció vicie-virtut de la Capella de l'Arena ilustra el mensage teològic-filosòfic que subyacer el conjunt del proyecte i és clau per a clarificar varis punts anteriorment considerats obscurs o el resultat del coneiximent teològic de Giotto, solament aproximat.[13] Per eixemple, en la Capella de l'Arena els vicis no són els tradicionals pecats capitals o pecats mortals (Orgull, enveja, ira, gos, avarícia, gula i luxúria), lo mateix que les virtuts «corresponents» no reflectixen l'orde tradicional, format per quatre «virtuts cardinals» (Prudència, Justícia, Fortalea i Templanza) i tres «virtuts teologales» (Fe, Esperanza i Caritat)).
Es presenta un camí terapèutic de dos sentits du a la salvació. El primer, compost per quatre virtuts, du a una cura a través de la força d'oposició que donen les virtuts cardinals. El punt d'arribada en esta primera part de l'itinerari és Justícia, Iusticia, que fa possible la pau i per lo tant assegura el Paraís en la terra i la felicitat terrenal. El primer vici en la primera secció és la Stultitia, açò és, l'incapacitat de distinguir entre el ben i el mal. La seua cura (mur opost) és Prudència, la prudència, que en térmens teològics i clàssics no és «precaució» sino «inteligència moral» o la capacitat per a distinguir entre el ben i el mal. Qui mira està en l'esfera del Coneiximent. Lo següent que ve és la parella Inconstantia, Inconstancia, (mur nort) i Fortitudo, Fortalea, (mur sur). La fortalea (la força moral i mental) triumfa sobre les oscilacions lascives de la inconstancia a través de la força de voluntat. «Inconstancia» significa lliteralment «la falta d'un assent estable»; açò és una mescla de aturdimiento, volubilidad, i inconsistencia. La «inconstancia» està retratada com una dòna jove fent rodar una bola, preparada per a caure, sobre un sol de marbre abigarrado significant la falta de «unitat» («constància») que caracterisa una ment inconstante. Ací és l'esfera de la Voluntat. L'Ira, el tercer vici, és «templat» per la Temperantia, Templanza. Segons Agustín de Hipona, Temperantia és l'equilibri interior que assegura el domini estable de la voluntat sobre els instints i manté els desijos humans dins dels llímits de l'honestitat. És la teràpia necessària per a prevaldre sobre les passions, que estan simbolisades per l'Ira, perque l'Ira és la més perilloses de totes les passions: és repentina i destructiva, inclús contra les persones a les que un ama, i és per lo tant la passió que els sers humans primer necessiten deprendre a controlar. Esta noció és una doctrina de l'Antiga Grècia i (en el seu impacte) la filosofia romana, que sant Agustín va fer pròpia i que el teòlec de Giotto li va transmetre, fusionant junts una série d'escrits de sant Agustín.cita requerida
Prudència, Fortalea i Templanza pertanyen a l'esfera ètica de cada individu d'acció i tenen com la seua pretensió la cura de cada «yo» individual. La virtut ètica assumix la forma en aplicació pràctica, a través de l'acció i el comportament que es referix tant a l'esfera personal com la social i afecten a les relacions humanes. Les nocions de Justícia i Injustícia, la «parella» central en la Capella de l'Arena de Giotto, emanen d'esta noció. La perfecta centralidad de la Justícia està emfatisada visualment per un «troquel» arquitectònic, una chicoteta gaveta que corre per damunt de cada una de les diverses personificacions en una manera llaugerament inclinada, apuntant be cap a l'àbsit o la contra-frontera, en tots els llocs llevat sobre el cap de la Justícia (mur sur) i l'Injustícia (mur nort), a on la chicoteta gaveta cau en una llínea perpendicular, marcant al mateix temps l'exacta mitat física de la capella aixina com la funció curativa de la Justícia des d'un punt de vista filosòfic-teològic, sense oblidar que la Justícia és lo que cura l'ànima dels enfermantes efectes de l'Injustícia (a l'atre costat de la capella).[14]
Aquells que han progressat en èxit en el seu camí terapèutic han conseguit la Justícia. Aquells que no ho han fet, alcancen l'Injustícia. Aquells que han conseguit la Justícia han practicat una teràpia per a l'ànima que pot ser definida com a «humana» i que els va dur a la felicitat terrenal. Varen usar com a teràpia la medicina animi, la «medicina de l'ànima» proporcionada per les virtuts cardinals (en la seqüència Prudència-Fortalea-Templanza-Justícia), específicament les virtuts intelectuals i morals en la «medicina de les quals» els sers humans poden curar-se, i són capaços de prevaldre, els vicis oposts.cita requerida
Lo següent que ve són les virtuts teològiques. Per a ser capaç d'aspirar al Paraís celestial un necessita l'ensenyança divina, la revelació de la veritat, en lo que un supera i transcendix la raó humana, i per a practicar les virtuts teològiques. La «teràpia divina» escomença en el rebuig a les creències falses (Infidelitas) a través de la Fe en Deu (Fides). Solament en la «medicina» de la Caritat (Karitas) pugues l'home superar l'Egoisme i l'Enveja (Invidia), que ho du a mirar en ulls malevolentes (en llatí in-vinyaēre) al seu veí, qui també ha segut creat per Deu a La seua image i semblança. Finalment, en l'ajuda (la medicina), Esperanza (Spes) pot contrastar-se en la Falta d'Esperanza, o la Desesperació (Desperatio). L'esperança és una actitut consistent en esperar activament per a les futures bendicions de Deu que descendixen de la confiança en Deu i en La seua paraula i també està format per amor, a través de l'amor de Deu, de la totalitat de la Humanitat.cita requerida
Les fonts d'este extraordinari programa varen ser identificats per Pisani en una série de passages de les obres agustinianas. Cada cosa es correspon perfectament en una atra. És el tema de la «teràpia d'oposts», l'orde seqüencial de les virtuts teològiques i cardinals, i la centralidad de la Justícia.cita requerida
Imàgens
[editar | editar còdic]
_jm56710_(1).jpeg){kind=link}
La vida de Crist
[editar | editar còdic]
_-_WGA09216.jpg){kind=link}
Vicis i Virtuts
[editar | editar còdic]
Atres
[editar | editar còdic]
_-_WGA09255.jpg){kind=link}
Vore també
[editar | editar còdic]Notes
[editar | editar còdic]- ↑ La representació de Giotto de la capella en El Juí Final presenta l'edifici sense un pòrtic.Eimerl, Sarel (1967). The World of Giotto: c. 1267–1337, et a el, Clave-Life Books. ISBN 0-900658-15-0.
- ↑ Entrada «Pàdua’s fourteenth-century fresc cycles» en el lloc oficial de l'Unesco. Epígraf 1623-001: «Scrovegni Chapel Church of the Eremitani». Consultat el 22 de decembre de 2021. Disponible en llínea en: [1]
- ↑ La data provable de la consagració de la capella va ser el 25 de març de 1305, segons constava en una inscripció hui perduda Giotto agli Scrovegni- Storia della Cappella: Li date certe
- ↑ Anne Robertson 'Remembering the Annunciation in Medieval Polyphony' Speculum70 (1995), 275–304
- ↑ Schwarz, Michael Viktor. “Pàdua, its Arena and the Arena Chapel: A Liturgical Ensemble.”. Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 73: 39–64.
- ↑ Kohl, Benjamin G. (2004). «Giotto and his Lay Patrons», The Cambridge Companion to Giotto, Cambridge: Cambridge University Press, pp. 176–193.
- ↑ Eimerl, Sarel (1967). The World of Giotto: c. 1267–1337, et a el, Clave-Life Books. ISBN 0-900658-15-0.
- ↑ Jacobus, Laura (2008). Giotto and the Arena Chapel: Art, Architecture and Experience, Harvey Miller.
- ↑ Giuliano Pisani, I volti segreti vaig donar Giotto. Li rivelazioni della Cappella degli Scrovegni (Rizzoli, 2008)
- ↑ Giuliano Pisani, La concezione agostiniana del programma teologico della Cappella degli Scrovegni, en Alberto dona Padova i la cultura degli agostiniani, a càrrec de F. Bottin, Editorial de l'Universitat de Pàdua 2014, pp. 215–268
- ↑ Alberto dona Padova i la cultura degli agostiniani, a càrrec de F. Bottin, Editorial de l'Universitat de Pàdua 2014, pp. 1–322
- ↑ Schiller, I, 47
- ↑ Giuliano Pisani, I volti segreti vaig donar Giotto. Li rivelazioni della Cappella degli Scrovegni
- ↑ * Beck, Eleonora M.. “Justice and Music in Giotto's Scrovegni Chapel Frescoes”. Music in Art: International Journal for Music Iconography 29 (1–2): 38–51. ISSN 1522-7464.
Bibliografia
[editar | editar còdic]- Beck, Eleonora M.. “Justice and Music in Giotto's Scrovegni Chapel Frescoes”. Music in Art: International Journal for Music Iconography 29 (1–2): 38–51. ISSN 1522-7464.
- Bokody, Péter. "Justice, Love and Rape: Giotto’s Allegories of Justice and Injustice in the Arena Chapel, Pàdua." En The Iconology of Law and Order, ed. Anna Kerchy i uns atres, 55–66. Szeged: JATE Press, 2012.
- Cordez, Philippe. "Els marbres de Giotto. Astrologie et naturalisme à la chapelle Scrovegni". En "Mitteilungen dones kunsthistorischen Institutes in Florenz", 45/1 (2013), 8–25, http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6166/1/Cordez_Els_marbres_de_Giotto_2013.pdf
- Derbes, Anne, i Mark Sandona. The Usurer's Heart: Giotto, Enrico Scrovegni, and the Arena Chapel in Pàdua. Pennsylvania State University Press, 2008.
- Derbes, Anne, i Mark Sandona, eds. The Cambridge Companion to Giotto. Cambridge University Press, 2004.
- Frugoni, Chiara L'affare migliore vaig donar Enrico: Giotto i la cappella Scrovegni Einaudi, 2008
- Jacobus, Laura Giotto and the Arena Chapel: Art, Architecture and Experience Brepols/Harvey Miller Publications, 2008
- Ladis, Andrew Giotto's O Pennsylvania State University Press, 2008
- Giuliano Pisani, L'ispirazione filosofico-teologica nella sequenza Vizi-Virtù della Cappella degli Scrovegni, «Bollettino del Museu Civico vaig donar Padova», XCIII, 2004, Milà 2005, pp. 61–97 (https://www.academia.edu/4102442/l_ispirazione_filosofico-teologica_nella_sequenza_Vizi-Virt%C3%B9_della_Cappella_degli_Scrovegni).
- Giuliano Pisani, Teràpia umana i divina nella Cappella degli Scrovegni, en «Il Governo delle coser», dir. Franco Cardini, Florencia, n. 51, anno VI, 2006, pp. 97–106.
- Giuliano Pisani, L'iconologia vaig donar Crist Giudice nella Cappella degli Scrovegni vaig donar Giotto, en «Bollettino del Museu Civico vaig donar Padova», XCV, 2006, pp. 45–65 (https://www.academia.edu/4162139/liconologia_di_cristo_giudice_nella_cappella_degli_scrovegni).
- Giuliano Pisani, Li allegorie della sovrapporta laterale d'accesso alla Cappella degli Scrovegni vaig donar Giotto, en «Bollettino del Museu Civico vaig donar Padova», XCV, 2006, pp. 67–77.
- Giuliano Pisani, Il miracolo della Cappella degli Scrovegni vaig donar Giotto, en Modernitas – Festival della modernità (Milano 22–25 giugno 2006), Spirali, Milà 2006, pp. 329–57.
- Giuliano Pisani, Una nuova interpretazione del cicle giottesco agli Scrovegni, en «Padova i il suo territori», XXII, 125, 2007, pp. 4–8.
- Giuliano Pisani, I volti segreti vaig donar Giotto. Li rivelazioni della Cappella degli Scrovegni, Rizzoli, Milà 2008, pp. 1–366. ISBN 978-88-17-02722-9; Editoriale Programma, Treviso, 2015, pp. 1–366 ISBN 978-88-6643-353-8.
- Giuliano Pisani, Il programma della Cappella degli Scrovegni, en Giotto i il Trecento, catalogue a retor vaig donar A. Tomei, Skira, Milà 2009, I – I saggi, pp. 113–127 (https://www.academia.edu/6608705/giotto._Il_programma_della_Cappella_degli_Scrovegni).
- Giuliano Pisani, La fonte agostiniana della figura allegorica femminile sopra la porta palaziale della Cappella degli Scrovegni, en «Bollettino del Museu Civico vaig donar Padova», XCIX, 2010 (2014), pp. 35–46 (https://www.academia.edu/5178881/la_fonte_agostiniana_della_figura_allegorica_femminile_sopra_la_porta_palaziale_della_cappella_degli_scrovegni).
- Stokstad, Marilyn; Art History, 2011, 4.ª ed., ISBN 0-205-79094-1
- Giuliano Pisani, La concezione agostiniana del programma teologico della Cappella degli Scrovegni, en Alberto dona Padova i la cultura degli Agostiniani, a càrrec de F. Bottin, Padova University Press, Pàdua 2014, pp. 215–268 (https://www.academia.edu/11613902/la_concezione_agostiniana_del_programma_teologico_della_cappella_degli_scrovegni).
- Giuliano Pisani, Il capolavoro vaig donar Giotto. La Cappella degli Scrovegni, Editoriale Programma, Treviso, 2015, pp. 1–176 ISBN 978-88-6643-350-7
- Giuliano Pisani, Dante i Giotto: la Commedia degli Scrovegni, en Dante fra il settecentocinquantenario della nascita (2015) i il settecentenario della morte (2021). Atti delle Celebrazioni in Senato, del Forum i del Convegno internazionale vaig donar Roma: maig-octubre de 2015, ed. by E. Malato i A. Mazzucchi, Tom II, Salerno Editrice, Roma 2016, pp. 799–815.
- Giuliano Pisani, Li passioni in Giotto, en El cor és centre. Narracions, representacions i metàfores del cor en el món hispànic, ed. by Antonella Cancellier, Cleup, Pàdua 2017, pp. 550–592.
- Giuliano Pisani, Giotto and Halley's Comet, en From Giotto to Rosetta. 30 Years of Cometary Science from Space and Ground, ed. per Cessara Barbieri and Carlo Giacomo Someda, Accademia Galileiana vaig donar Scienze, Lettere ed Arti, Paduaa 2017, 341–364. (https://www.academia.edu/24989584/il_capolavoro_di_giotto._La_Cappella_degli_Scrovegni [2] archivat en Wayback Machine.)
- Schiller, Gertud, Iconography of Christian Art, Vol. I, 1971 (trad. a l'anglés de l'alemà), Lund Humphries, Londres, ISBN 0853312702
Enllaços externs
[editar | editar còdic]- Archiu:Commons-logo.svg Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Capella dels Scrovegni.
- Sobre la restauració de les fresca
- Lloc oficial (en italià)
- Visita virtual a la capella (en italià)
- Culturanuova Srl Arezzo Documentació informàtica de la restauració i mapa en 3 dimensions.
Referències
[editar | editar còdic]
- Este artícul conté una traducció derivada de «capilla de los Scrovegni» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.