Ceràmica de figures negres

Ceràmica de figures negres

Atenea vestint l'égida, hidria ática de figures negres del alfarero Panfeo (firmat) i el pintor Eufileto, circa 540 a. C. Cabinet dones Médailles, BNF (París), De Ridder n°254.

La tècnica de la ceràmica de figures negres () és un estil de pintura de l'antiga ceràmica grega en la que la decoració apareix silueteada en negre sobre fondo roig.

La tècnica decorativa que es designa en l'expressió de figures negres deu el seu nom a que, en anterioritat a la cocció del got, el ceramógrafo pintava en negre les siluetas de les figures, indicant els detalls externs en un hàbil i ric joc de finíssimes incisions –per mig d'una punta de metal o d'os- que descobrien el color natural de l'argila, i afegint en cas necessari alguns tocs de blanc i roig obscur.

Este sistema de decoració per a la pintura de gots es va introduir en la ceràmica corintia cap a l'any 700 a. C., i allí va ser objecte de successius perfeccionament durant tot el VII

Els artistes àtics varen adoptar la nova tècnica en el periodo orientalizante, i varen obtindre en ella resultats de gran originalitat en l'última fase de la producció dels gots cridats pels estudiosos «protoáticos» (630–620 a. C.).

En esta producció s'inicia la gran série de la ceràmica de figures negres, que té el seu principal centre en Atenes i que es prolonga fins a començos de el V, comprenent la fase intermija dels cridats gots bilingües és dir, realisats en una tècnica mixta de figures negres i roges, a partir de el 530 a. C. Des del punt de vista estilístic, es distinguix de la ceràmica orientalizante precedent i del posterior estil de ceràmica de figures roges. Un atre centre principal d'este estil va ser inicialment Corinto. Se sap que atres llocs importants de producció varen ser Laconia, Beòcia, Grècia oriental i Itàlia. Sobretot en Itàlia es varen desenrollar estils individuals destinats, a lo manco en part, al mercat etrusc. Els gots grecs en figures negres eren molt populars entre els etruscs, com demostren les freqüents importacions. Els artistes grecs varen crear productes personalisats per al mercat etrusc que diferien en forma i decoració dels seus productes normals. Els etruscs també varen desenrollar la seua pròpia indústria de ceràmica negra orientada als models grecs (vore, ceràmica etrusca).

La ceràmica de figures negres va ser el primer estil artístic que va donar lloc a un número significatiu d'artistes identificables. Alguns són coneguts pels seus verdaders noms, atres sol pels noms convinguts que se'ls va donar en la lliteratura científica. La majoria d'artistes coneguts prové del Ática. Alguns alfareros varen introduir diverses innovacions que en freqüència varen influir en el treball dels pintors; a voltes, varen anar els pintors els qui varen inspirar l'originalitat dels alfareros. Els gots de figures roges i negres són una de les fonts més importants de la mitologia i l'iconografia, i a voltes també per a investigar la vida quotidiana de l'Antiga Grècia. Des de el XIX, estos gots han segut objecte d'una intensa investigació.

Tècniques d'elaboració

Heracles fa alvançar a Cerbero. La béstia gira una dels seus caps cap a arrere de forma amenaçant i alça la seua coa de serp. Ánfora ática de coll mal cuita del Pintor de Bucci, c. 540 a. C., trobada en Vulci i conservada en la Colecció Estatal d'Antiguetats de Munich.

Representació d'un forn de ceràmica en un pínax corintio, c. 575-550 a. C., trobat en Penteskouphia; expost en el Museu del Louvre, París

Els gots grecs estaven fets d'una clara argila burda rica en ferro que es tornava d'un color taronja rojós quan era cuita. El disseny era bosquejado en llínees generals, després reblit usant argila refinada com a pintura. Els detalls eren afegits en una ferramenta de gravat, rascant a través de la capa de pintura a l'argila d'avall. Es pintaven en la superfície del got en una pasta d'argila, en realitat un engobe superficial estava fet del mateix material arcilloso que el pròpia got, en l'única diferència del tamany de les partícules que ho componien, conseguit durant el refinament de l'argila abans de començar la cocció. Els contorns interns i els detalls estructurals es feyen per mig d'incisions en la barbotina per a que l'argila subjacent poguera vore's a través de les incisions. Atres dos pigments a pur de terra, el roig i el blanc, s'utilisaven per a afegir detalls com a adorns, roba o parts d'ella, pèl, crines d'animals, parts d'armes i atres equips. El blanc també s'utilisava en freqüència per a representar la pell de les dònes.

El got era cuit en un forn a una temperatura d'uns 800º  C, en l'oxidació consegüent, tornant a la ceràmica d'un color taronja rojós. La temperatura era aumentada a uns 950 °C en les obertures del forn tancades i en fusta verda afegida per a eliminar l'oxigen. El got es tornava totalment negre. L'etapa final requeria que les obertures anaren reobertes per a deixar entrar oxigen al forn per a permetre gelar-ho. La peça tornava al seu color taronja per la renovada oxidació, mentres que la capa pintada sinterizada es quedava del color negre satinado creat en la segona etapa.

Els pintors, que eren esclaus o artesans pagats com a pintors de ceràmica, treballaven en gots sense còure i secs com el cuiro. En el cas de la producció de figures negres, el tema es pintava en el got en una pasta d'argila (un engobe, que en la lliteratura més antiga també es designava com barniz) que es tornava negra i lluenta despuix de la cocció. No es tractava d'una “pintura” en el sentit habitual, ya que este engobe superficial estava fet del mateix material arcilloso que la pròpia vasija, en l'única diferència del tamany de les partícules que ho componien, conseguit durant el refinament de l'argila abans de començar la cocció. La zona de les figures es va pintar primer en un pinzell.

Aparte del negre, els atres colors podien ser usats modificant les característiques de l'argila usada per a pintar el got. El més comú era un blanc groguenc derivat d'una purificada argila ferrosa, i un roig violáceo derivat de la mateixa argila refinada usada per a produir les àrees negres mesclada en ocre (òxit de ferro roig) i aigua.

Estils i temes

Escena de ánfora de figures negres d'Atenes (VI, Museu del Louvre).

Encara que els punteados en la superfície dels gots és un dels principals indicadors estilístics, algunes peces varen prescindir d'ella. En elles, la forma és tècnicament similar al estil orientalizante, pero el repertori d'imàgens ya no reflectix la pràctica orientalizante.

La ceràmica de figures negres retratava siluetes de figures, pero era alguna cosa llimitada en el seu alcanç artístic per les llimitacions de les ferramentes de gravat. Solament alguns pintors són coneguts pel seu nom, encara que molts gots han segut agrupats segons l'estil pictòric i semblen ser el treball de persones o tallers.

Es desconeix fins a quin punt els alfareros i els pintors podia ser les mateixes persones. És provable que molts mestres alfareros feren la seua principal contribució en el procés de producció com a pintors de gots, a el hora que ampraven a atres pintors. No obstant, no és fàcil reconstruir els vínculs entre alfareros i pintors, ya que estes atribucions solament poden demostrar si es dispon de les firmes del alfarero i del pintor.

El pintor més famós del que se sap el seu nom, és Exequias, un pintor de gots de el VI, que és sobretot conegut per les seues escenes de batalles.

Vore també

• Ceràmica de figures roges
• Ceràmica ática de figures negres
• Ceràmica bilingüe
• Tècnica de fondo blanc
• Ceràmica de fondo roig coral
• Ceràmica laconia
• Tipologia de gots grecs
• Grup pioner
• Ceràmica protoática
• Estil de la cabra salvage
• Ceràmica greco-oriental

Bibliografia

• Beazley J.D., Attic Black-figure vase painters, London, 1956.
• Boardman, J., Athenian Black Figure Vases, London, 1973.
• Williams, D., Greek Vases, London, 1985.
• Black-figure vase painting. The Bloomsbury Guide to Art (1996).
• «Black-figure vase painting». The Concise Oxford Dictionary of Art Terms. Michael Clarke. Oxford University Press, 2001
• «Black-figure pottery» Encyclopædia Britannica. 2006.
• «Black-figure vase painting» The Oxford Dictionary of Art. Ed. Ian Chilvers. Oxford University Press, 2004.