Miniatura

Miniatura

En els manuscrits i llibres ilustrats de l'Edat Mija, les miniatures (del llatí miniare, “colorear en minia”) o #allumenament (del llatí tardà illuminatio) eren pinturas o dibuixs de figures, incloses o no en escenes o composicions, les quals, en el seu cas, representaven diversos temes propis de la seua etapa històrica, com els temes de caràcter sacre, similars als que omplien els vitrales de les catedrals i iglésies en l'art romànic i en el primer art gòtic.

Al final del periodo gòtic, ya en el llindar del Renaixença o Edat Moderna, els manuscrits ilustrats s'omplin de temes civils, profans i galants, i alcancen el seu major apogeu en un nivell de calitat excelent i una àmplia difusió internacional, principalment a través de les corts de la noblea europea.

A partir de el XVI, l'auge de l'imprenta sembla restar protagonisme a este tipo de costoses creacions. L'últim gran mestre iluminador va ser Giulio Clovio, a mitan de el XVI.

En els màrgens de les pàgines dels manuscrits era freqüent que s'inclogueren distints motius ornamentals. Els més coneguts són els dibuixos que realcen les lletres capitals o els que separen les columnes de text per mig de motius que representen #arquitectura fingides, arabescos i brots i fulls que es enroscan pels màrgens de les pàgines.

El terme miniatura deriva de minium, un òxit de plom de color roig que s'utilisava com a component de la tinta fonamental que es va començar a amprar per a l'allumenament dels còdexs manuscrits en lletres capitals, màrgens i posteriorment, en l'evolució de l'ilustració medieval, en representacions de gran colorit i complexes composicions.

Els manuscrits ilustrats

Artícul principal → Manuscrit ilustrat.

L'ilustració de manuscrits es va iniciar en l'Antic Egipte, cap al 2000 a. C., en el denominat Llibre dels Morts. Estos es realisaven per encàrrec de faraons, nobles, o sacerdots i contenien oracions i instruccions sobre cóm deurien comportar-se els difunts en el més allà. En ells es representaven els moments més importants del ritual de sepeli, embalsamamiento, el pesaje simbòlic de l'ànima i la presentació davant Osiris.

Els escrigues d'Aleixandria, provablement, s'inspiraren en la tècnica d'estos rolls ilustrats en copiar els manuscrits destinats a la Biblioteca d'Aleixandria, inclús per a la possible versió miniada de l'Antic Testament, traduït en Aleixandria, de l'hebreu al grec, aixina com els redactors de manuscrits miniados bizantino posteriors.

L'art de pintar miniatures i d'ilustrar els llibres va tindre un paper rellevant en el desenroll de la pintura romànica i gòtica, aixina com en atres etapes de la història de la pintura.

Els grans noms de l'art de les miniatures i els llibres ilustrats estan vinculats als tallers d'ilustradors francesos o flamencs com Jean Poucelle, Jaquemart de Hesdin o els germans Limbourg, i a pintors toscanos com Simone Martini i uns atres. Durant l'etapa de la pintura gòtica, els llibres són obres que faciliten l'intercanvie cultural i conseqüentment la difusió de les corrents artístiques per les corts i atres centres artístics de tota Europa. Són justament destacats llibres com el Breviario de Felipe el Bell, el Salteri de Sant Luis, el Salteri de la Reina Mary i el llibre de Les molt Riques Hores del Duc de Berry dels germans Limbourg, conservat en el Museu Condé de Chantilly (França).

• En Espanya, els manuscrits ilustrats més antics daten del sigle XI en el primer Romànic; són la Bíblia de Ripoll procedent del Monasteri de Ripoll i la Bíblia de Sant Pedro de Roda procedent de l'antic Monasteri de Sant Pedro de Roda. Abdós monasteris es troben en Catalunya, pero els llibres actualment estan el primer en la Biblioteca Vaticana i el segon en la Biblioteca Nacional de París.

Atres llibres ilustrats procedents dels antics regnes de la península ibèrica són:

• Liber Testamentorum de la catedral d'Oviedo, realisat en el sigle XII per encàrrec del bisbe Pelayo, en extraordinàries miniatures eixecutades a tota pàgina, en una completa gama de colors i afegitons d'or i argent.

• La colecció de còdexs de les obres d'Alfonso X l'Sabio, repletes d'escenes narratives sobre temes variats constituïxen un valiós testimoni de la seua época.

L'art dels retrats en miniatura

Archiu:Supplice dones Amauriciens.jpg

Supplice dones Amauriciens, entre 1455 i 1460, representa la crema de herejes amalricianos davant el rei Felipe II de França. Al fondo s'aprecia la horca de Montfaucon i, de forma anacrònica, la Gran Torre de la fortalea del Temple.

Els retrats en miniatura, aixina com atres gèneros en miniatura (escenes cortesanas o paisages) es varen desenrollar a partir de el XVI. Eren retrats o menuts quadros encaixats en diversos objectes com medallones, rellonges de sobretaula i joyers. El marc dels retrats, en freqüència és un medallón ovalat.

Este nou tipo de pintura en miniatura es realisava en una gran varietat de tècniques pictòriques com oli sobre coure, estany, esmalt o marfil, aguadas sobre pergamí o cartulina, o des de el XVIII #aquarela o aguadas sobre marfil o paper vitela.

Pintors com Goya i Fragonard varen fer dels retrats en miniatura una faceta més de la seua activitat. Va haver pintors que es varen dedicar a este art casi en exclusivitat, com el noble miniaturista i pintor de cambra de Fernando VII José Miguel de Rojas i Pérez de Sarrió III comte de Casa Rojas en la seua tècnica procedent de França, del com tenim obra en el Museu del Prat, en el Museu del romanticisme i en la Real Acadèmia de Belles arts de Sant Fernando. En el XIX, en el desenroll de la fotografia es va iniciar la decadència d'este art.

• En Anglaterra es va desenrollar com una forma o tècnica independent del restant de la pintura, a partir de l'obra de pintors com Holbein el jove, Isaac Oliver i S. Cooper.

• En França varen tindre rellevància pintors com J. Petitot, que va retratar en forma exquisita al rei Luis XIV i als personages de la Cort, aixina com Jacques Augustin o J.B. Isabey en l'etapa de Napoleón.

• El retrat ovalat del archiduc de Carlos d'Àustria, (pretenent al tro d'Espanya quan la Guerra de Successió), obra de Pere Crosells, pintor de Barcelona que va ser una de les ciutats que varen prendre partit per ell.

Tradicions cristianes

Itàlia i Bizancio, sigles III i VI

Les primeres miniatures existents són una série de dibuixos coloreados o miniatures retallades de l'Ilias Picta, un manuscrit ilustrat de la Ilíada de el III. Són similars en estil i tractament en l'art pictòric de la posterior Romana periodo clàssic. En estos quadros hi ha una considerable varietat en la calitat del dibuix, pero hi ha molts casos notables de dibuixos de figures fines, prou clàssiques en el sentiment, lo que demostra que l'art anterior encara eixercia la seua influència. Les indicacions de paisage que es troben són del tipo clàssic, no convencionals en el sentit del convencionalisme medieval, sino que intenten seguir la naturalea, encara que siga de forma imperfecta, com en les #fresca pompeyanos i uns atres de l'época romana.

De major valor encara des del punt de vista artístic són les miniatures del manuscrit de Vaticà de Virgilio, conegut com el Vergilius Vaticanus, de principis de el V. Es troben en un estat més perfecte i a major escala que els fragments ambrosianos, per lo que oferixen una millor oportunitat per a examinar el método i la tècnica. El dibuix és d'estil prou clàssic, i es transmet l'idea de que les miniatures són còpies directes d'una série més antiga. Els colors són opacs: de fet, en totes les miniatures dels primers manuscrits l'ocupació del color del cos era universal. El método seguit per a colocar les diferents escenes en la pàgina és molt instructivo de la pràctica seguida, com podem supondre, pels artistes dels primers sigles. Sembla que el fondo de l'escena es pintava primer en la seua totalitat, cobrint tota la superfície de la pàgina; després, sobre este fondo es pintaven les figures i els objectes de major tamany; i sobre estos se superponien de nou els detalls més menuts situats davant d'ells. (l'algoritme del pintor.) De nou, en la finalitat d'assegurar alguna cosa semblat a la perspectiva, es va adoptar una disposició de zones horisontals, les superiors contenint figures a menor escala que les inferiors.

A l'escola de Bizantino li estava reservat trencar més decididament en la presentació natural de les coses i desenrollar les convencions artístiques. No obstant, en els millors eixemples primerencs d'esta escola encara perdura el sentiment clàssic, com atesten les relíquies de les miniatures del Génesis Cotton, i les millors miniatures del Dioscórides de Viena; i en les miniatures dels manuscrits bizantins posteriors, que varen ser copiades d'eixemples anteriors, la reproducció dels models és fidel. Pero en comparar les miniatures de l'escola bizantina en general en les seues predecessores clàssiques, es té la sensació d'haver passat de l'aire lliure al claustre. Baixe la restricció de la dominació eclesiàstica, l'art bizantí es va tornar cada volta més estereotipat i convencional. Creix la tendència a pintar les carnaciones en tons morenos, a allargar i enflaquecer els membres i a endurir els andares. Els marrons, els grisos blavencs i els tons neutres s'imponen. Ací trobem per primera volta el tractament tècnic de la pintura de carn que més tart es va convertir en la pràctica especial dels miniaturistas italians, a saber, la colocació de les tenyides de carn reals sobre un fondo d'oliva, verda o un atre to obscur. El paisage, tal i com era, pronte es va convertir en alguna cosa prou convencional, donant eixemple d'eixa notable absència de representació real de la naturalea que és un atribut tan cridaner de les miniatures de l'Edat Mija.

I, no obstant, encara que el tractament ascético de les miniatures es va obtindre en tanta força en l'art bizantí, al mateix temps el sentit oriental de l'esplendor es mostra en la lluentor de gran part del colorit i en l'ocupació profuso de l'or. En les miniatures dels manuscrits bizantins es veuen per primera volta els fondos d'or lluent que després apareixen en tanta profusió en les produccions de totes les escoles de pintura occidentals.

L'influència del art bizantí en el de l'Itàlia medieval és evident. Els primers mosaics de les iglésies d'Itàlia, com els de Rávena i Venècia, també oferixen eixemples de l'influència bizantina dominant. Pero l'Alta Edat Mija oferix pocs punts de referència per a guiar a l'estudiant, i només quan s'aplega a el XII, en les seues #fresca i miniatures que encara duen l'impronta de la tradició bizantina, es pot comprovar que la conexió sempre ha existit durant els sigles intermijos.

Miniatura armènia

La pintura en miniatura armènia destaca per la seua varietat d'estils i escoles. Quan en l'any 405 Mesrop Mashtots va crear el Lletres armènies, varen aparéixer els manuscrits armenis, i la pintura armènia en miniatura es va desenrollar junt a ells. La majoria dels 25.000 manuscrits armenis que han aplegat fins a nosatres de diferents sigles estan decorats en miniatures.

Els llibres de contingut religiós estaven decorats en la seua majoria, no obstant, els artistes de la miniatura, o floreadores, com se'ls cridava en l'época, eren capaces d'expressar les seues emocions i sentiments i de reflectir escenes de la vida real a través de temes religiosos. Especialment en les lletres mayúscules del començ del text, en els ornaments colocats abans del títul o en les imàgens realisades en els màrgens, en les lletres bellamente decorades, introduïen diverses imàgens i elements de la flora i la fauna.

En les miniatures armènies es poden trobar escenes que representen caceres, baralles d'animals, representacions teatrals, atres escenes de la vida urbana i rural, retrats de personages famosos de l'época, comissaris de manuscrits. Dites miniatures són de gran importància per a l'estudi de la vida i l'estil de vida de l'Armènia medieval, els trages, les costums, l'artesania, la naturalea armènia. Alguns pintors de miniatures també varen deixar les seues autorretratos.

En Armènia varen funcionar molts centres de pintura en miniatura en distintes époques. Hi ha centres molt coneguts, com els d'Ani, Gladzor, Tatev, Nakhichevan, Artsakh, Vaspurakan, cada u dels quals, ademés de les traces generals típiques de l'art nacional, es caracterisa per un estil únic de pintura en miniatura i per les tradicions locals. Més vesprada es varen establir centres de pintura en miniatura també en les colónies armènies.

L'art de la miniatura armènia va florir en el XIII, especialment en l'Armènia cilicia, a on les miniatures eren més luxoses i elegants. Les obres d'artistes miniaturistas tan talentosos de diferents époques i centres com Bous Roslin, Grigor, Ignatius, Sargis Pitsak, Bous Taronetsi, Avag, Momik, Simeón Archishetsi, Vardan Artsketsi, Kirakos, Hovhannes, Hakob Jughayetsi i molts més han resistit el pas dels temps fins ara. No obstant, no s'han conservat els noms de molts atres artistes de la miniatura.

La pintura armènia en miniatura ha travessat llarcs i difícils camins històrics; és testic del inigualable afany creatiu dels armenis, que ni els innumerables desastres duts pels invasores estrangers, ni les difícils i tortuosas rutes migratòries varen poder extinguir. En la seua originalitat, mestrage en l'eixecució, extraordinari colorit, riquea i varietat de joyes, ocupa un lloc únic i honorable no només en el tesor de l'art nacional, sino també en l'art mundial.

Els Evangelios eren els més ilustrats, seguits de la Bíblia i atres coleccions religioses. Les primeres miniatures que han aplegat fins a nosatres són mostres dels sigles VI-VII. Els tipos de personages i la pintura en elles recorden a les #fresca de Lmbat i Aruch de el VII. Del periodo dels regnes de Bagratuni i Artsruni han sobrevixcut el "Evangelio de la Reina Mlke", el "Evangelio de Kars" i el "Evangelio de Trabzon". Estos manuscrits contenen les principals característiques del desenroll posterior de la pintura armènia en miniatura: - tabernáculos en columnes,

- fullets d'or en lletres mayúscules, - imàgens del Senyor, és dir, els acontenyiments de la vida de Crist, que es mencionen en les - miniatures adjuntes al text. En elles es pot trobar una combinació orgànica d'art bizantí i cristià, en les representacions dels arcs dels tabernáculos de el "Evangelio de la Reina Mlke", motius egipcíacs, decoració arquitectònica de les pintures evangèliques i elements de l'art helenístico.

Les miniatures més grans dels Evangelios d'Armènia Menor relacionades en l'art de les miniatures paleocristianas en 1038 (Matenadaran despuix de Mesrop Mashtots, Ereván, manuscrit N 6201), conservant les antigues regles estilístiques i pictòriques, contenen novetats que varen formar la base de tota l'iconografia armènia posterior, per eixemple, la representació de Crist nuet en la creu. El desenroll gràfic de l'estil del grup de manuscrits és evident en la Vaspurakan Escola de Pintura en Miniatura. Un grup de manuscrits de finals de el XI, encapçalat pel Evangelio de Moghni, va formar l'escola d'Ani, les formes estilístiques de la qual guarden similituts en les miniatures pregóticas, lo que demostra l'orige oriental d'estes últimes. Les miniatures d'eixe grup destaquen pel seu estil monumental-fresca. En els manuscrits de el XII es varen desenrollar les tradicions de l'art de la miniatura dels sigles X-XI, dotades d'accents tràgic-emocionals, i es va donar gran importància als motius vegetals-animals. En la primera mitat de el XIII, abans de les invasions mongolas, la pintura en miniatura va florir en la Gran Armènia ("Evangelio de Haghpat", "Evangelio dels traductors"). La pintura en miniatura va adquirir una nova calitat sense precedents en l'Armènia de Cilicia. Tant en els monasteris com en la cort real es coleccionaven manuscrits exquisits, i ademés del clero, els membres de la cort real i els consellers encarregaven manuscrits.

L'importància ritual-eclesiàstica dels manuscrits va disminuir, a sovint s'encarregaven per a us personal, per a satisfer el gust refinat dels consellers i els seus sentiments religiosos. El tamany dels llibres va disminuir, els pintors de miniatures es varen dedicar més a la representació de la realitat i dels països veïns (Bizancio և països europeus). Els famosos pintors de miniatures Grigor Mlichetsi, Bous Roslin, Sargis Pitsak i uns atres varen aparéixer creant elegants manuscrits reals ("El sopar del rei Hetum II", "Evangelio de la reina Keran"). Una situació política relativament estable en algunes regions de la Gran Armènia va contribuir al desenroll de la pintura en miniatura. Mentres que els representants de l'Escola de Pintura en Miniatura de Gladzor destaquen en personalitats destacades, els artistes de Vaspurakan (Simeón Artchishetsi, Zakaria Akhtamartsi, Rstakes, Kirakos Aghbaketsi i uns atres) es varen reincorporar a tradicions pictòriques més unificades. El famós centre de pintura en miniatura va ser la Tatev L'escola de pintura en miniatura dirigida per Grigor Tatevatsi, despuix de la qual l'art armeni en miniatura va continuar en les colónies de Crimea, Nova Julfa, Constantinopla i atres llocs. En els sigles XVII i XVIII, la pintura en miniatura de llibres armenis va donar pas gradualment a l'art de l'impressió de l'ilustració de llibres.

Europa, sigles VIII i XII

En les escoles natives d'allumenament d'Europa Occidental, la decoració era l'únic motiu principal. En els manuscrits del periodo merovingio, en l'escola que unia Frankland i el nort d'Itàlia, i que es coneix com lombardos o franc-lombardos, en els manuscrits d'Espanya, en les produccions del art insular de les illes britàniques, el dibuix de figures a penes es coneixia, servint més be com a element de decoració que com a representació de la forma humana.

L'escola Anglosaxó, desenrollada especialment en Canterbury i Winchester, que provablement va derivar el seu característic dibuix a mà alçada dels models clàssics romans, a penes influenciats per l'element bizantí. Les millors qualitats de les miniatures dels sigles X i XI d'esta escola residixen en el fi dibuix dels contorns, que va tindre una influència duradora en la miniatura anglesa dels sigles posteriors. Pero l'escola anglosaxona del sur s'aparta prou de la llínea general de desenroll de la miniatura medieval occidental.

Baixe els monarques carolingios es va desenrollar una escola de pintura derivada de models clàssics, principalment de tipo bizantí. En esta escola, que deu el seu orige a l'impuls de Carlomagno, s'observa que la miniatura apareix en dos formes. En primer lloc, està la miniatura verdaderament convencional que seguix el model bizantí, els temes del qual són generalment els retrats dels Quatre Evangelistes, o els retrats dels propis emperadors: les figures són formals; les pàgines estan brillantemente coloreadas i dorades, generalment situades en un entorn arquitectònic de tipo fix, i desprovistas de paisage en el sentit real de la paraula. Acompanyat d'una profusa decoració en l'orla i l'inicial, va marcar la pauta per a les posteriors escoles continentals d'Occident. Per un atre costat, també existix la miniatura en la que hi ha un intent d'ilustració, com, per eixemple, la representació d'escenes de la Bíblia. Ací hi ha més llibertat; i rastregem l'estil clàssic que copia models romans, a diferència dels bizantino.

L'influència que l'escola carolingia va eixercir sobre les miniatures dels artistes anglosaxons del sur es manifesta en l'us estés del color del cos i en l'ocupació més elaborada de l'or en la decoració. Un manuscrit com el Benediccional de Sant Ethelwold, bisbe de Winchester, 963 a 984, en la seua série de miniatures dibuixades en l'estil natiu pero pintades en pigments opacs, exhibix l'influència de l'art estranger. Pero el dibuix pròpiament dit va seguir sent essencialment nacional, marcat pel tractament propi de la figura humana i per la disposició dels panys en plecs ondulantes. L'estil era refinat, tendint a l'exageració i a la desproporció dels membres. En la Conquista normanda va morir esta notable escola autòctona.

En el despertar de l'art en el XII la decoració de manuscrits va rebre un poderós impuls. Els artistes de l'época varen destacar en l'orla i l'inicial, pero en la miniatura també va haver un dibuix vigoroso, en audaces llínees d'agranada i un cuidadós estudi dels panys. Els artistes varen adquirir més pràctica en el dibuix de figures i, encara que seguia existint la tendència a repetir els mateixos temes de la mateixa manera convencional, l'esforç individual va produir en este sigle moltes miniatures de caràcter molt noble.

La conquista normanda havia dut a Anglaterra directament al redil de l'art continental; i ara va començar eixa agrupació de les escoles francesa i anglesa i de Flemish, que, fomentada pel creixent intercanvi i moguda per impulsos comuns, va donar com resultat les magnífiques produccions dels iluminadores del noroest d'Europa a partir de l'última part de el XII.

Pero de paisage natural no hi ha res, a menos que les roques i els arbres de caràcter estereotipat puguen ser considerats aixina. D'ahí que el fondo de la miniatura dels sigles XII i següents es convertira en el camp de la decoració per a donar major relleu a les figures de l'escena. Aixina va sorgir la pràctica de reblir tot l'espai en una làmina d'or, a sovint bruñida: un lluent método d'ornamentació que ya hem vist practicat en l'escola bizantina. També cal destacar el tractament convencional de les figures sagrades, que en lo sucesivo, per un sentit de veneració, seguixen vestint els corfolls tradicionals dels primers sigles, mentres que les demés figures de l'escena duen la vestimenta ordinària de l'época.

Europa, sigles XIII i XV

Entrant en el XIII, apleguem al periodo en el que es pot dir que la miniatura justifica la falsa etimologia moderna que ha relacionat el títul en la minuciositat. L'estil ampli i audaç de el XII deixa pas a lo precís i minuciós. Els llibres, en general, varen canviar la seua forma des del gran foli al octau i als tamanys més menuts. La demanda de llibres era major i la cantitat de vitela era llimitada i tenia que anar més llunt. L'escritura es va fer més chicoteta i va perdre la redondez de el XII. Les #contracció i abreviatures en els texts varen aumentar en gran mida. En tots els llocs s'intenta aforrar espai. I lo mateixa ocorre en la miniatura. Les figures eren menudes, en traços delicats en les traces i en cossos i extremitats pulcros i prims. Els fondos resplandecen de color i or bruñido; i abunden els delicats dibuixos de culers d'or i color alterns. En freqüència, i especialment en els manuscrits anglesos, els dibuixos estan simplement tintats o llavats en colors transparents. També en este sigle la miniatura invadix l'inicial. Mentres que en els periodos anteriors la moda eren les volutes florides, ara s'introduïx una chicoteta escena en els espais en blanc de la lletra.

Per a comparar el treball de les tres escoles, el dibuix de la miniatura anglesa, en el seu millor moment, és potser el més elegant; el francés és el més net i el més precís; el flamenc, incloent el d'Alemània occidental, és menys refinat i en llínees més dures i fortes. Sobre els colors, l'artiste anglés utilisa tons més clars que els de les atres escoles: s'observa una preferència pel vert clar, el blau grisàceu i el llac. L'artiste francés adora els tons més profunts, especialment l'ultramar. Els flamencs i els alemans pintaven, per regla general, en colors menys purs i s'inclinaven per la pesadez. Una característica notable en els manuscrits francesos és l'or roig o cobrizo utilisat en els seus #allumenament, en fort contrast en el metal més pàlit d'Anglaterra i els Països Baixos.

És notable cóm l'art de la miniatura a lo llarc de el XIII manté la seua alta calitat tant en el dibuix com en el color sense cap canvi molt cridaner. A lo llarc del sigle, la Bíblia i el Salteri varen gojar de gran popularitat; i, naturalment, els mateixos temes i les mateixes escenes es varen repetir a lo llarc del periodo i per part d'un artiste darrere un atre; i el propi caràcter d'eixos llibres sagrats tendiria a restringir l'innovació. Pero cap al final de l'época, obres profanes com les romançades guanyaven en popularitat i oferien un camp més ampli per a l'invenció de l'artiste ilustrador. Per lo tant, en l'obertura de el XIV es produïx un canvi d'estil palpable. Passem a unes llínees més decorregudes; no als atrevits traços i curves de el XII, sino a un estil grácil, delicat i flexible que va produir les belles figures oscilantes de l'época. De fet, la miniatura comença a lliberar-se del paper de membre integral de l'esquema decoratiu de l'allumenament i a desenrollar-se en el quadro, depenent del seu propi mèrit artístic per a la posició que va a ocupar en el futur. Açò es demostra pel lloc més prominent que la miniatura assumix ara, i per la seua creixent independència de la vora decorativa i l'inicial.

Pero, al mateix temps, mentres la miniatura de el XIV s'esforça per disociarse del restant dels detalls allumenats del manuscrit, dins de sí mateixa florix en la decoració. Ademés de la major elasticitat del dibuix figurat, hi ha un desenroll paralel en els dissenys dels fondos. Els culers es tornen més elaborats i lluents; la bellea de l'or bruñido es veu realçada pels dibuixos punteados que es treballen en freqüència sobre ell; els doseles gòtics i atres elements arquitectònics que es varen convertir en la pràctica d'introduir varen seguir naturalment el desenroll de l'arquitectura de l'época. En una paraula, la gran expansió del sentiment artístic en la decoració del millor tipo, que és tan prominent en l'obra superior de el XIV, és igualment conspicua en la miniatura allumenada.

En la primera part del sigle, el dibuix anglés és molt grácil, les figures s'inclinen en un moviment ondulante que, si no anaren tan simples, seria una afectació. Tant en els eixemplars de contorn, llavats en color transparent, com en els eixemples totalment pintats, la millor obra anglesa d'esta época és insuperable. L'art francés seguix mantenint el seu pulcra precisió, els colors més vius que els de Anglaterra i els rostres delicadamente indicats sense molta modelació. Les produccions dels Països Baixos, que seguixen mantenint l'estil de dibuix més pesat, semblen toscas al costat de les obres de les atres escoles. L'art de la miniatura alemana d'esta época tampoc ocupa un lloc destacat, sent generalment mecànic i de caràcter rústic. A mida que alvança el temps, la miniatura francesa casi monopolisa el camp, descollant en la lluentor del colorit, pero perdent gran part de la seua purea de dibuix, encara que el nivell general seguix sent alt. L'escola anglesa retrocedix gradualment i, degut sense dubte a causes polítiques i a les guerres en França, no sembla haver produït cap obra de gran valor. Només a finals de el XIV es produïx una renaixença.

Esta renaixença s'ha atribuït a una conexió en la floreciente escola de Praga, una escola que en l'esquema de colorit sugerix una influència del sur a raïl del matrimoni de Ricardo II en Ana d'Bohemio en 1382. El nou estil de la pintura anglesa en miniatura es distinguix per la riquea del color i per la cuidadosa modelació dels rostres, que es compara favorablement en el tractament més llauger dels artistes francesos contemporàneus. L'escola flamenca o holandesa del nort, en este periodo i a principis de el XV, també va prestar una atenció similar a les traces, per lo que pot considerar-se un atribut de l'art germànic, a diferència de l'estil francés.

No obstant, la promesa del nou desenroll de la pintura anglesa en miniatura no s'anava a complir. En el primer quarto de el XV es varen produir eixemples de gran mèrit, pero estancats en el dibuix i encorsetados per les convencions medievals. L'art autòcton pràcticament va aplegar al seu fi a mitan de sigle, just quan la millor apreciació de la naturalea estava trencant l'antiga representació convencional del paisage en l'art europeu, i estava transformant la miniatura en el quadro modern. Tota la pintura en miniatura que es va produir en Anglaterra despuix d'eixa época va ser obra d'artistes estrangers o d'artistes que imitaven un estil estranger. La condició del país durant les Guerres de les Roses explica suficientment l'abandó de l'art. Aixina, l'història de la miniatura en el XV cal buscar-la en els manuscrits de les escoles continentals.

En primer lloc cal considerar el nort de França i els Països Baixos. En eixir de el XIV i entrar en el XV, la miniatura d'abdós escoles comença a mostrar una major llibertat en la composició; i hi ha una tendència adicional a buscar més l'efecte general pel colorit que la pulcritud en el dibuix. Açò es va vore favorit per l'ampliació del camp d'acció del miniaturista. Es varen ilustrar llibres de tot tipo, i els llibres sagrats, la Bíblia i el Salteri i el llibre llitúrgic, ya no eren els principals, si no els únics, manuscrits que s'allumenaven. No obstant, va haver una classe de manuscrit que va alcançar la major prominència i que era al mateix temps llitúrgic. Es tracta dels Horae, o Llibre d'Hores, llibres de devoció per a us individual, que es varen multiplicar en gran número i contenien alguns dels millors treballs dels miniaturistas. La decoració d'estos menuts volums va escapar en gran mida de les restriccions convencionals que el seu caràcter religiós podria haver impost. Ademés, la demanda de manuscrits allumenats havia establit en esta época un comerç regular; i la seua producció no es llimitava, com abans, al claustre. Entre els artistes de manuscrits allumenats seculars més destacats es troben el Mestre Honoré de l'escola parisenca.

A principis de sigle, l'antic tractament convencional del paisage encara es mantenia; tampoc el fondo en panys i dorats va passar de moda. De fet, en alguns dels millors eixemplars francesos de l'época, els motius en pany són més lluents que mai. Pero el paisage natural del segon quart de sigle s'impon més decididament, encara que en fallos de perspectiva. No va ser fins que va sorgir una atra generació que va haver una verdadera apreciació de l'horisó i de l'efecte atmosfèric.

Les miniatures de les escoles francesa i flamenca són prou paraleles durant un temps, pero despuix de la mitat del sigle les característiques nacionals es tornen més marcades i divergents. La miniatura francesa va començar a deteriorar-se, encara que els artistes més dotats de l'escola varen produir alguns eixemples molt fins. El dibuix de les figures era més descuidat, i la pintura tendia a la durea sense profunditat, que l'artiste s'esforçava per aliviar en un excés de sombreado dorat.

L'escola flamenca de l'última part de el XV va alcançar la seua màxima excelència. La miniatura flamenca es va caracterisar per una extrema suavitat i profunditat de color, aixina com per un conte cada volta major en el tractament dels detalls, dels robages i de l'expressió de les traces: el tipo flamenc del rostre de la Verge, per eixemple, en la seua #front alta i plena, mai pot confondre's. En les millors miniatures flamenques de l'época, l'artiste conseguix presentar una maravellosa suavitat i lluentor de color; l'alt nivell no va cessar en el XV, ya que encara queden molts eixemplars excelents que atesten el favor que se li va dispensar durant algunes décades més.

En les observacions anteriors, lo que s'ha dit respecte al tractament cuidadós dels detalls s'aplica encara més a les miniatures eixecutades en grisalla, en les que l'absència de color invitava a accentuar encara més eixe tractament. Açò és potser més observable en les miniatures en grisalla del nort de Flandes, que a sovint sugerixen, particularment en les fortes llínees angulars dels panys, una conexió en l'art del gravador en fusta.

Vore també

• Beatos
• Falsario Espanyol
• Llibre d'hores
• Llibre de Kells
• Manuscrit ilustrat
• Marginalia

Enllaços externs

Commons

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Miniatura.
• Muhammad Racim, creador de la miniatura algerina.