El nuet en l'Antiga Grècia

Tors del tipo d'Afrodita de Cnido, de Praxiteles. Museu del Louvre. Còpia romana de l'época imperial, marbre, I Original: 364-361 a. C., marbre pintat en l'original.

El nuet és un motiu constant en l'antiga Grècia per als escultors i pintors. La ceràmica grega pintada presenta multitut de cossos nuets. Este motiu ocupa aixina una part important de les representacions figuratives que nos han aplegat d'este periodo, principalment en les pintures i escultures i ceràmica. El seu estudi és part de l'història antropològica, estètica, social i religiosa de l'antic món grec.

La representació del cos nuet es va renovar constantment a lo llarc d'este llarc periodo, des de el VIII fins al periodo geomètric, després fins a l'Época Arcaica, la Grècia clàssica i el periodo helenístico fins a el I. Este còdic artístic s'ha transmés molt més allà en l'espai i el temps: en Egipte, Àsia Menor i fins al Gandhara helenístico, després al món romà en el periodo imperial.

Les figures gregues de nuet adopten moltes formes depenent de les pràctiques artístiques (per eixemple, l'escultura grega en pedra o bronze, la ceràmica) i dels objectes i la seua funció (per eixemple, escultures de tamany humà en espais públics/gots de vi per a convits, depositats en tombes).

Es tracta de representacions associades a objectes particulars, l'us dels quals és significatiu de fets culturals i socials; pero en la vida quotidiana, en la vida real, llevat en els entrenaments deportius, els grecs estaven vestits. «Nuet» es referix a la representació del cos humà en un estat de desnudez, i en qualsevol estat que aludixca al seu possible desnudez, encara que no estiga exactament representat. Estes representacions del cos en un estat de més o menys desnudez total són tractades de manera molt diferent depenent de si la figura és ideal o horrible. Els grecs ampren aixina dos còdics: el nuet ideal, que fa referència a l'autonomia i l'excelència, tant física com a psíquica, dels grecs, els seus héroes i les seues deus, i el nuet horrendo, indicatiu d'una devaluación social (obrers, artesans, esclaus...), física (els «nanos» assimilats a chiquets i els pigmeos més o menys mítics) o psíquica (el deu Príapo, els sàtirs) que la seua horripilancia fa riure a la gent. El nuet apareix per primera volta en les estàtues de hòmens (el kuros), símbols de l'autonomia, l'art grec que privilegia a el home musculoso i fort que constituïx la «bellea ideal». El història de les representacions del cos femení, més o menys nuet i a voltes nuet, és més matisada, depenent de les figures representades i de la funció d'estes representacions; el naturalisme idealizado per a la primera estàtua de cult a la deesa Afrodita, en el IV, forma part del moviment d'idees que caracterisa a l'época.

Des de l'antiguetat, la permanència d'este motiu, el nuet, ha segut un dels elements centrals de la cultura occidental.

El nuet en l'antiga Grècia i la cultura occidental

La fòrmula, fixada en 1956 pel historiador d'art Kenneth Clark, és en sí mateixa «massa simplista»: «El nuet és una forma d'art inventada pels grecs en el V, de la mateixa manera que l'òpera va ser inventada en Itàlia en el XVII». Esta conclusió, òbviament massa simplista, té el mèrit, no obstant, d'emfatisar que el nuet no és un subjecte [una persona nueta] sino una forma d'art. Esta «forma d'art», este tipo de representació figurativa, s'estudia en gran detall pels mijos disponibles en el història de l'art, pero també en el història cultural i social actual. El nuet, com a forma d'art, va aparéixer, pel que fa a Grècia, en el VIII en formes prou similars a les d'atres cultures antigues, en chicotet número i de tamany modest. No obstant, des del vell al nou sigle la societat grega es va transformar i el nuet va aparéixer en un número molt major, a voltes alcançant el tamany humà o inclús major, i a sovint apareixent com una forma aïllada o com un conjunt autònom, en un got ceràmic o en un monument. Durant este periodo, per als atenienses, la societat va passar d'un poder dominat per l'aristocràcia a un règim democràtic, després a una forma de populisme i finalment a una oligarquia. Durant este llarc periodo, la representació del cos, de la mateixa manera que els cànons ya no són els mateixos, la funció del nuet ha canviat totalment. El restant de Grècia i la Magna Grècia també estan travessant una història complexa. Al principi d'esta série de mutacions, en el sigle passat, en l'aparició de nous aristócrates va aparéixer una forma de nuet monumental, estirat cap a avant, frontal, el kuros, en les illes de Naxos, Samos i Argos, prop o en santuaris religiosos. Açò precedix, en molt, a l'institució de la desnudez deportiva  potser a finals de sigle, poc abans de les reformes de Clístenes, en Atenes- per als efebos (jóvens) les famílies dels quals els permeten seguir les efemérides de 18 a 20 anys, en el demo de la que depenen. L'image del efebo suspés en el seu moviment, en el gradual abandó del frontal, es va establir en eixa época, abans del 480 a. C., en forma d'estàtues en fins commemoratius i com a adorns en convits, en gots i copes de vi. Originalment convits rituals, després es varen convertir en convits festius. A finals de el V, la guerra del Peloponeso va generar un nou tipo de nuet i nous encàrrecs monumentals, cada volta més privats i ostentosos, es varen orientar cap a fins més clarament decoratius.

l'art en el món romà, després l'art del Renaixença italiana  cada volta en un context totalment diferent i en diferents produccions artístiques. No va ser fins al contacte directe en valors artístics radicalment diferents  que el nuet grec antic va deixar de ser reconegut com la referència principal pels artistes en el XX, i en el cuestionamiento de la categoria de ___protected_title_8___ pel art modern.

¿Quí pot ser representat nuet? Visió general

Diàriament, en la realitat i no en la seua representació, els grecs es vestien, llevat para l'entrenament deportiu. Normalment duyen una corfoll: el quitón, i segons les époques i gèneros, segons l'estació també: el peplos, el himatión, la clámide, etc., i un trage militar més o menys cobertor, segons si eren hoplitas, gimnastas, peltastas, hippeis (ginets), o si pertanyien a un eixèrcit local, com l'eixèrcit ateniense, l'espartano o el macedonio més vesprada.

Llista

En l'Antiga Grècia el nuet solament s'aplicava a certes figures, en algunes excepcions:

certs deus: Apolo, Eros, Poseidón, Hermes o deidades com els Dioscuros; excepcionalment, la deesa Afrodita i certes deidades secundàries de la mitologia grega com Leda; els héroes de la mitologia (com Heracles) i els de l'epopeya homérica; més vesprada: héroes públics, ciutadans heròics eixemplars; el típic jove, kuros  i el guanyador en un event deportiu, o inclús el portador d'una ofrena; atletes, jóvens i adolescents, en el gimnasi i en la palestra; hòmens i dònes, durant els convits: danses rituals (comos), relacions sexuals, etc.; certes activitats: la forja, la fundició, el forn de ceràmica, el treballe en el camp (a lo manco en l'Época Arcaica); el netea i el higiene personal (vore Higía); algunes figures associades en la devaluación social o la llegea (esclaus) i figures simbòliques i mitològiques com els «nanos pigmeos», el deu de la fertilitat, Príapo, sàtirs i silenos com Marsias.

Aparte d'estes poques categories, les imàgens mostren cossos vestits segons les costums gregues: quitón, himatión, clámide (hòmens i dònes), peplo (dònes). Estes robes cobrixen el cos en part. Se superponen segons les circumstàncies. Atres elements poden cobrir el cos per a activitats especialisades, com les dels soldats: ginets, hoplitas, gimnastas, peltastas i posteriorment, soldats de l'eixèrcit macedonio. L'acció, el gest, la pose, la naturalea de la roba pot dur a la seua desnudez parcial (vore Indumentària en l'Antiga Grècia).

¿Cóm identificar un nuet? Quan el nuet representava a un ser humà, un vencedor deportiu, un fallit o un atre, el seu nom podia ser mencionat. Els deus i deidades secundàries solien ser identificables per un atribut o un signe reconeixible que era específic d'ells. La mitologia aludix a ells, normalment en els relats que tenim, pero no es conserven tots els relats mitològics. Quan solament queda un fragment sense cap atribut o signe reconeixible, a voltes és possible comparar el personage i la seua postura en figures similars, que serien reconeixibles d'una manera o una atra. Moltes d'estes estàtues o ceràmiques fragmentarias, separades del seu context, seguixen sent enigmes.

¿On?

El nuet va aparéixer en l'Antiga Grècia en el VIII, en forma d'estàtues o estatuillas  associades al cult (les estàtues o estatuillas de Afrodita en particular), com exvotos a l'abric d'un santuari, a l'aire lliure front a grans santuaris. Les estàtues també es colocaven despuix en l'espai públic, a voltes en l'àgora de ciutats importants. Pero també, la ceràmica decorada, colocada en les tombes, conté des dels primers temps escenes que representen figures nuetes. Tots estos signes externs de riquea mostraven que la persona que havia ordenat i pagat l'estàtua era un ciutadà ric. (a voltes l'estàtua havia segut costejada per tots els ciutadans). A finals de l'época clàssica, estos cars objectes formaven part de la decoració de les vastes llars dels evergetas, que buscaven el reconeiximent del seu paper en la vida política. Les ciutats i les cases luxoses es varen omplir llavors d'estàtues i bells objectes fets per escultors i ceramistas grecs, els productes dels quals es venien en tota la conca del Mediterràneu. Escultures, pintures i ceràmiques es varen convertir en signes d'èxit i riquea. Varen contribuir a la decoració de les ciutats més poderoses a principis del periodo clàssic, a la decoració de les residències més luxoses a finals del mateix periodo i al periodo helenístico.

Tres tipos de nuets grecs célebres

Els deus grecs estan representats en vàries formes, no necessàriament figuratives. Són estes estàtues i estatuillas les que se'ls oferien en els temples. Quan tenen una forma figurativa és en cossos ___protected_title_7___, que es representen. Perque el cos humà en el seu estat més bell, jove i perfecte pot evocar valors divins. Les imàgens de cult d'este tipo constituïxen una prestigiosa ofrena a cada deu en particular. Estes imàgens que s'oferien als deus per la seua bellea eren regals que es feyen per a complaure'ls, sent les ofrenes obligatòries, perque els poders dels deus eren tals i tan impredictibles que puodían presentar una amenaça verdaderament aterradora. En efecte, tal i com ho expressa Jean-Pierre Vernant en una simple fòrmula: ___protected_title_8___. Jean-Pierre Vernant, prenent l'eixemple de Zeus, evoca aixina els aspectes que este pot prendre (___protected_title_10___) i les seues múltiples manifestacions. (pp. 103-130) de ___protected_title_0___, una referència important. No residix en l'image que se li oferix, encara que esta puga servir d'intermediària o servir per a atraure-ho. Tant en la ciutat com en el camp, el santuari, lloc de comunicació en el deu, li pertany. És un espai delimitat (___protected_title_1___); l'Àgora d'Atenes és un ___protected_title_2___. Els grecs entrabar en la casa del deu creuant un parc (el ___protected_title_3___), a voltes un jardí, en qualsevol cas un espai circumscrit, botánicamente definit. Tenia, a lo manco, un altar a l'aire lliure per als sacrificis. El temple protegix l'estàtua, que per lo tant no és necessàriament figurativa. Els grecs designen les estàtues no figuratives com ___protected_title_4___ i ___protected_title_5___. Han desaparegut tots. El temple (___protected_title_6___) és una ofrena al deu, conté atres ofrenes: estàtues, estatuillas, teixits. El temple no és, en poques excepcions, un lloc de cult. L'estàtua aixina feta per a delectar al deu, no pot ser el deu. Alguns deus són representats nuets: Apolo, molt a sovint, Poseidón, més rarament.

En l'época clàssica les deeses són representades vestides, revelant al mateix temps la seua perfecta bellea, en excepció de l'Afrodita de Cnido (en el IV), nueta, tranquila, ___protected_title_12___. En esta excepció, és a través del joc dels mijos de representació dels panys, més o menys decorreguts, ___protected_title_13___ o ___protected_title_14___, que es manifesta la bellea d'atres deidades femenines, heroïnes i dònes insòlites, com les heteras, estes últimes participen en els plaers dels convits.

El cos nuet dels héroes i atletas evoca el cos idealment bell de l'èlit de l'Antiga Grècia, sent la seua desnudez un signe de distinció reservat als ciutadans de ple dret. «La desnudez aixina mostrada “encarna” la virilitat, la representació té llavors un significat ritual». Les ceràmiques que representen als jóvens atletes i les escenes de convits evoquen la vida d'estes èlits, la seua felicitat i els seus plaers. S'ha conservat en les tombes. Ademés, sempre hi havia gots colocats en les tombes que representen escenes dels grans texts de la cultura grega. Els héroes estan molt a sovint nuets, pero les heroïnes sempre estan vestides, encara que el seu estat emocional o la seua felicitat es reflectix en postures que revelen la bellea dels seus cossos. Moltes de les escenes dels gots es referixen a pintures murals, llavors famoses i actualment no conservades.

L'estàtua del kuros («jove» en grec) és un nuet poderós i somrient, dirigit cap a avant (frontal), i d'un tamany que va des del monumental (9 m) fins a l'estatuilla (20 cm). «De fet, [el nuet] és un disfràs que posa al subjecte en un estat de surrealisme diví o heròic quan es tracta de figures honrades o mortes». En el temps, els kuroi varen permetre representar cada volta millor l'anatomia i el moviment de la vida en estes figures immòvils. Els escultors competien entre sí pel prestigi d'els qui encarregaven estos kuroi. La bellea energètica d'estos esplèndits cossos nuets és la glòria de tal família, de tal ciutat. La majoria d'ells es colocaven en una tomba o com a ofrena a un deu, en un santuari. No s'assemblen als morts ni als atletes victoriosos. El kuros oferit per un atleta expressa lo que el deu li va donar al guanyador: vida, joventut, velocitat, força, virilitat, bellea. Pot estar dedicat a Apolo; est és el cas del monumental kuros dels naxios en Delos, de 9 m d'altura. En acabant de que la «moda» de esculpir kurois desapareguera a principis de el V, les estàtues commemoratives evocaven la personalitat d'un personage mort feya molt temps, que era la glòria de la ciutat i servia de model per als seus ciutadans. Es dia que té el cos d'un atleta nuet i un tamany major que el de la vida.

Vore també

• Nuet (gènero artístic)
• Art de l'Antiga Grècia

Bibliografia

• «Modes de figurations dones dieux en Grèce ancienne. Li cas du sacrifice.» (en francés). IMAGES-reVUES. Consultat el 29 de juliol de 2020.
• (2 de maig de 2019)) Dictionnaire du corps dans l'Antiquité (en francés), Presses Universitaires Rennes. ISBN 2753577544.
• Bruit-Zaidman, Louise (2013). La religion grecque dans els cités à l'époque classique (en francés), Colin. ISBN 978-2-200-35326-1.
• (2015) Els sens du poil (grec) (en francés), els Belles lettres. ISBN 978-2-25144534-2.

• (2010) Grèce Hellénistique, 330-50 av. J.-C. (en francés), Gallimard, p. 223. ISBN 978-2-07-012982-9.
• (1998) Li Nu (en francés), París: Hachette. ISBN 2-01-278909-9.
• (2009) La céramique grecque d'Italie méridionale et de Sicile: productions colonials et apparentées du VIIIe au IIIe siècle av. J.-C (en francés), Picard. ISBN 978-2-7084-0839-5.
• Himmelmann, Nikolaus (1990). Ideale Nacktheit in der Griechischen kunst (en alemà), Berlín i Nova York: W. de Gruyter. ISBN 3-11-012570-6.
• (1995).L'Antiquité Classique.64(1)

536-539.Consultat el 30 de juliol de 2020.

• Hölscher, Tonio (2015). La vie dones images grecques: Société de statues, rôle dones artistes et notions esthétiques dans l'art grec (en francés), Pariu: Musée du Louvre. ISBN 978-2-35031-5171.
• (2010) La sculpture grecque: Unix introduction (en francés), Librairie générale française. ISBN 978-2253905998.
• (2011) L'Art grec (en francés), École du Louvre. Réunion dones musées nationaux - Grand Palais. ISBN 2-11-003866-7.
• (2015) Li mythe de la Grèce blanche. Histoire d'un rêve occidental (en francés), Belin. ISBN 978-2-7011-9629-9.
• (1 990) L'Autre guerrier: archers, peltastes, cavaliers dans l'imagerie attique (en francés), París i Roma: Ecole française de Rome: Ed. La Découverte. ISBN 2-7071-1944-X.
• (2016) Corps en mouvement. La danse au musée (en francés), Louvre éditions et Seuil. ISBN 978-2-35031-556-0.
• (2007) Praxitèle (en francés), p. 142. ISBN 978-2-35031-111-1.
• (2004) Penser et représenter li corps dans l'Antiquité (en francés), Presses universitaires de Rennes. ISBN 2-7535-0205-6.
• (2011) La vaig citar au banquet: histoire dones repas publics dans els cités grecques (en francés). ISBN 978-2-85944-657-4.
• (2006).Qu'est-ce qu'un dieu grec ?.Klincksieck.
• (1993) El homme grec (en francés), Seuil. ISBN 2-02-038969-X.