Tango
El tango és un gènero musical i una dansa, característica de la regió del Riu de l'Argent i la seua zona d'influència, pero principalment de les ciutats de Buenos Aires (en Argentina) i Montevideo (en Uruguay). L'escritor Ernesto Sabato va destacar la condició de «híbrit» del tango.[1] El poeta Eduardo Giorlandini destaca les seues raïls afrorrioplatenses, en la cultura gauchesca, espanyola, italiana i l'enorme diversitat ètnica de la gran ona inmigratoria arribada principalment d'Europa.[2] L'investigadora Beatriz Crisorio diu que «el tango és deutor d'aportes multiétnicos, gràcies al nostre passat colonial (indígena, africà i criollo) i al successiu aporte inmigratorio».[3] Des de llavors s'ha mantingut com un dels gèneros musicals la presència dels quals s'ha tornat familiar en tot lo món, aixina com un dels més coneguts.[4][5]
Distintes investigacions senyalen sis estils musicals principals que varen deixar la seua impronta en el tango: el tango andalús, la havanera cubana, el candombe, la milonga, la masurca i la polka europea.[6]
El tango va revolucionar el ball popular introduint una dansa sensual en parella abraçada que propon una profunda relació emocional de cada persona en el seu propi cos i dels cossos dels ballarins entre sí. Referint-se a eixa relació, Enrique Sants Discépolo, un dels seus màxims poetes, va definir al tango com «un pensament trist que es balla».[7]
Musicalment sol tindre forma binaria (tema i estribillo) o ternaria (dos parts a les que s'agrega un trio). La seua interpretació pot portar-se a terme per mig d'una àmplia varietat de formacions instrumentals, en una preponderancia clàssica de l'orquesta i del sextet de dos bandoneones, dos violins, piano i contrabajo. Sense ser excloent, el bandoneón ocupa un lloc central.
Moltes de les lletres de les seues cançons estan escrites en un argot local rioplatense cridat lunfardo i solen expressar les emocions i tristors que senten els hòmens i les dònes de poble, especialment «en les coses de l'amor».[8]
En 1996 Argentina va declarar al tango com partix integrant del seu patrimoni cultural.[9] El 30 de setembre de 2009, a petició de les ciutats de Buenos Aires i Montevideo, l'Unesco ho va declarar Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat (PCI).[4]
Etimologia
[editar | editar còdic]La seua etimologia ha segut i seguix sent objecte de múltiples teories i de fortes controvèrsia. Un dels treballs fonamentals en este aspecte és l'artícul de José Gobello Tango, vocablo controvertit (1976), que destaca precisament el clima controvertit que suscita l'orige de la paraula.[10] El núcleu de l'apassionat debat és essencialment civilizatorio, ya que se centra en determinar el paper jugat per les cultures dels indígenes, llatinoamericanes, africanes i europees en la conformació de l'expressió. Reflexionant sobre esta puja civilizatoria, Gobello dia en 1999:
L'investigador Héctor Benedetti, en el seu ensaig Sobre l'etimologia de la paraula tango (2001),[12] realisa un prolijo repàs de les diverses teories que s'han formulat i la sòrt correguda per cada una. Les teories sobre l'orige de la paraula «tango» es remonten a l'edició del Diccionari de la Real Acadèmia Espanyola de 1914, en la que dia que provenia del llatí tangere, afirmació eliminada en les edicions posteriors.[12]
En 1957, l'historiador Ricardo Rodríguez Molas va investigar els llenguages dels esclaus duts a l'Argentina, principalment pertanyents a ètnia del Congo, el golf de Guinea i el sur de Sudan,[13][14] i va descobrir l'existència de la paraula «tango» per a referir-se als «llocs de reunió», utilisada tant en Àfrica, com en l'Amèrica colonial. Rodríguez Molas va sostindre llavors que la paraula «tango» té orige africà.[15][16] Atres paraules íntimament relacionades en el tango, com «milonga» i «canyengue», també són d'orige africà.
Rodríguez Molas cita una denúncia de 1789, realisada per Manuel Warnes (llavors funcionari del cabildo de Buenos Aires), en la que s'usa la paraula "tango" per a referir-se a les reunions bailables dels esclaus:
En Montevideo, en aquella época, la paraula «tango» s'utilisava en un significat similar. El musicólogo uruguayà Lauro Ayestarán citava en el seu fundacional obra La música de l'Uruguay la resolució del Cabildo de Montevideo del 26 de setembre de 1807 dictada en acort del governador Francisco Javier de Elio:
de comú acort en el governador Francisco Javier Elío del 26 de setembre de 1807[18]
Notablement, la citada disposició del virrey De Elío va ser registrada en l'índex d'Actes Capitulares usant el terme «tango». És que en el virreinato del Riu de l'Argent els térmens «tango» i «tambo» s'utilisaven com a sinònims, per a referir-se als llocs en que ballaven els negres.[18]
Precisament a partir de l'us generalisat com a sinònims de les paraules «tambo» i «tango», l'investigador Oscar Escalada, de l'Universitat de l'Argent, sosté que l'orige del terme és quechua, a partir del vocablo tanpu, hispanizado pels conquistadors espanyols com «tambo» i després utilisat com a sinònim de «tango».[19]
Varen ser eixos «tambos» o «tangos», ya constituïts en associacions per orige ètnic de la comunitat afrorrioplatense des de que l'esclavitut va començar a ser abolida en 1813, d'a on varen sorgir les acadèmies, milongas, pirigundines i canguelas, en les que s'aniria formant el tango en la segona mitat de el XIX.
En un rumb diferent, s'ha destacat també que la paraula "tango" existix en Andalusia des de mediats de el XIX, per a designar un gènero musical cridat tango flamenc o tango andalús, l'orige del qual ha segut detectat cap a 1823 en Cuba, en el barri negre de La Habana.[20] El tango flamenc, a la seua volta, registra influències afrocubanas -en particular la havanera, i africanes. Tant la havanera com el tango flamenc es troben entre els gèneros que més varen influir en l'aparició del tango com a gènero musical.[12]
El terme "tango" apareix ya com d'us comú en l'illa canària d'El Ferro, reflectida en una ilustració de l'obra Histoire naturelle dones îles Canaries I, 2. Els Miscellanées Canariennes de Phillip Barker Webb i Sabin Berthelot de 1839, la qual inclou un dibuix del pintor i ilustrador anglés James J. Williams denominada Habitant de l'Île de Fer dansant li Tango[21]
Finalment, tenint en conte l'us generalisat en el Riu de l'Argent des de la colónia de les expressions "tambo-tango" i al mateix temps l'expressió "tango andalús", s'ha sostingut una teoria de la doble entrada, que propon que la paraula "tango" es va utilisar en el Riu de l'Argent durant els sigles XVIII i XIX per a designar els llocs del ball negre, i després va tornar a entrar en la segona mitat de el XIX, procedent de Cuba-Andalusia, per a designar esta volta la dansa i el gènero musical.[18][12]
Alfabet radiofònic
[editar | editar còdic]La paraula "tango" va ser seleccionada per a representar la lletra "T" en l'alfabet radiofònic d'us global.
Història
[editar | editar còdic]Àrea geogràfica
[editar | editar còdic].jpg){kind=link}
El tango es va gestar i és característic d'algunes ciutats en ports fluvials d'Argentina i Uruguay, que tenen com a eix al Riu de l'Argent, a on s'ubiquen les capitals d'abdós països, Buenos Aires i Montevideo, pero que s'estén a atres ciutats en ports fluvials de la regió, entre les que es destaca Rosario, ciutat argentina de la Província de Santa Fe.
La presentació conjunta d'Argentina i Uruguai davant l'Unesco per al reconeiximent del tango com a patrimoni immaterial de la humanitat resa:
Existixen diversos estudis que tenen com a fi determinar en quin punt geogràfic precís va aparéixer el tango. Algunes fonts sostenen que va sorgir primer en Buenos Aires, uns atres en les seues afores suburbanes, en Montevideo i inclús Rosario.[23][24][25][26][27] Ciutats aledaño a Buenos Aires com Avellaneda i Sarandí, que integraven el suburbi conegut com a Barraques al Sud, també registren antics antecedents tangueros.[28]
Les ciutats-port en els que es va gestar el tango no solament eren els punts en els que varen ingressar millons d'immigrants a l'Argentina i a l'Uruguay entre 1850 i 1930, sino que ademés varen ser els centres exportadors del model econòmic agroganadero-exportador que abdós països varen organisar en la segona mitat de el XIX.
Si ben els seus orígens encara polemisen les taules de café dels tangueros, no es discutix el prestigi i reconeiximent que va adquirir internacionalment.
Com tota autèntica expressió artística, el tango desentranya la inextricable condició humana. Potser per esta veritat, viu en els barris de Buenos Aires, en els carrers de Montevideo, en les acadèmies de Japó, en els carrers de París i en els centres culturals neoyorquins.[29]
El tango: música de fusió social
[editar | editar còdic]Se sap que l'argot del tango, el lunfardo, està plagat d'expressions italianes i africanes; que el ritme tanguero i el seu clima nostàlgic té un propenc parentesc en la havanera cubana; i que «tango, milonga i candombe» són part d'una mateixa família musical de raïls africanes i també de les costums provinents dels gauchos que migraron a la ciutat. No obstant el tango no es confon ni deriva de cap dansa o gènero musical en particular. Ernesto Sabato va dir que per sobre totes les coses el tango és un híbrit, una expressió original i nova que deriva d'una movilisació humana jagantesca i excepcional. En el mateix sentit, el músic Juan Carlos Càceres ha fet la següent descripció de l'orige del tango:
L'época en que apareix el tango és la segona mitat de el XIX, en el marc sociocultural de les grans onades migratòries dels més variats orígens interns i externs que va rebre llavors eixa regió, majoritàriament varons, una situació que influirà profundament en la manera de relacionar-se entre hòmens i dònes.[31]
Es va tractar d'una música eminentment popular, rebujada i prohibida per les classes altes i l'Iglésia catòlica, per lo que es va desenrollar en els barris pobres dels suburbis (els arravals), els ports, els prostíbuls, els bodegones i les presons, a on confluïen els immigrants i la població local, descendents en la seua majoria d'indígenes i esclaus africans.
Allí es varen ser fusionant lliurement les formes musicals més diverses (candombe uruguayà, candombe porteño,[24] payada, milonga, havanera, tango andalús, masurca, polca, vals, sarsuela, sainete, etcétera), provinents dels orígens més diversos (africans, gauchos, hispans colonials, italians, judeus, alemans, polacs, andalusos, cubans, etc.), fins a formar el tango. S'estima que la transició va durar al voltant de quaranta anys per a afiançar-se com un nou gènero musical, en identitat pròpia, en l'última década de el XIX.
Les etapes del tango
[editar | editar còdic]Els historiadors del tango han definit grans etapes estilístiques en l'evolució del gènero, sobre les que hi ha consensos genèrics, encara que en considerables variacions cronològiques.
En els seus orígens els estudiosos distinguixen una etapa primitiva, anònima i popular, centrada en les comunitats afrorrioplatenses i en les «vores» (orillera) de la ciutat, d'una etapa de definició del gènero denominada Guàrdia Vella, en la que el tango va adquirir identitat pròpia, va començar a ser registrat per músics professionals i va alcançar una àmplia difusió geogràfica i social. La pròpia etapa de la Guàrdia Vella sol ser subdividida en una subetapa de gestació, ubicada en les dos últimes décades de el XIX i una etapa de definició estilística, ubicada en les dos primeres décades de el XX.
A la Guàrdia Vella li seguix la Guàrdia Nova o etapa decareana, en la qual el tango alcança madurea, refinament i difusió internacional. Com a resultat d'esta evolució, el tango alcança la seua cridada edat d'or, en eix en la década de 1940 i part de la següent.
Després de l'edat dorada del tango, les definicions d'etapes o époques musicals es tornen més imprecises, parlant-se de "crisis del tango", "tango de vanguarda" i "nou tango". En llínees generals poden identificar-se dos grans époques posteriors a l'edat dorada: una primera etapa que pot denominar-se "piazzolliana" i una segona etapa contemporànea, que pot denominar-se de "tango fusió".
En fins purament ordenadors i en dates i denominacions solament aproximativas, el Museu del Tango, que gestiona l'Acadèmia Nacional del Tango de la República Argentina, distinguix les següents etapes i subetapas del tango:
- Orígens del tango (abans de 1895)
- La Guàrdia Vella (1895-1925)
- I. L'Eclosió (1895-1909)
- II. La formalisació (1910-1925)
- La Guàrdia Nova (1925-1950)
- I. La transformació (1925-1940)
- II. El Quaranta: l'exaltació (1940-1955)
- La vanguarda: la modernisació (1955-1970)
- Periodo contemporàneu (1970-2000)
- I. L'universalisació (1970-1985)
- II. La perduración (1985-2000)
- Periodo actual (2000 en avant)
El tango afrorrioplatense antic
[editar | editar còdic]
Les raïls inicials del tango es troben en els «tangos» i «candombes» dels esclaus d'orige africà, quan Buenos Aires i Montevideo es trobaven baix el domini colonial d'Espanya.[32] Des de l'época colonial, es va cridar «tangos» a les reunions musicals de les comunitats d'orige africà del Riu de l'Argent, formades com a conseqüència del comerç d'esclaus procedents de les actuals Angola, República del Congo, República Democràtica del Congo i Guinea Equatorial.[33] Buenos Aires i Montevideo havien segut habilitats pel Imperi Espanyol com a ports per al «tràfic negrero» i per eixa raó tenien importants comunitats afrorrioplatenses, en les seues peculiaritats locals.
En 1813 les Províncies Unides del Riu de l'Argent varen decretar la llibertat de panches (els fills d'esclaves eren hòmens lliures) i a partir de la guerra d'independència contra Espanya, en la segona década de el XIX, havia començat l'abolició de l'esclavitut. Per a mediats de sigle, este procés es trobava pràcticament conclós. En Uruguai l'esclavitut va ser definitivament abolida en 1846 i en Argentina en 1853, pero en Buenos Aires recent es va abolir en 1860.
Fins a mediats de XIX, tant en l'Argentina com en Uruguay, el gaucho i la chinenca predominaven en el mig rural rioplatense, mentres que les comunitats de població «negra», «parda» i «mulata», d'ascendència europea, indígena i africana, eren una important minoria en el mig urbà. A partir de llavors, els sectors populars de Buenos Aires i Montevideo varen vore confluir en les seues ciutats millons de migrants, majoritàriament varons, de les més diverses ètnia i idiomes, majoritàriament italians i espanyols pero també francesos, alemans, polacs, britànics, russos, armenis i àraps aixina com judeus de diversos països, que venien de l'atre costat de l'oceà. Eixa revolució urbana en la que confluïen ètnia, cultures i llengües, i en la que «els negres» eren «els amos de casa», duria al sorgiment del tango. Daniel Vidart concep al tango com un «estuari» en el que desemboquen diferents rius ètnics i culturals.[34]
En eixe moment i davant eixa «torrentada» poblacional, les comunitats afrorrioplatenses varen crear en els barris populars més «acadèmies», «milongas» o «canguelas», que servirien de punt de reunió, ball i diversió per a eixos millons de treballadors que varen confluir en aquelles ciutats-port. Allí varen confluir els «compadritos», descendents socials dels gauchos migrados a la ciutat, les «chinenques» traslladades forçosament després de les «guerres contra l'indi» o en busca de millors condicions de vida que en els seus pobles i els immigrants d'ultramar, com els italians, que impondrien la denominació de «piringundines» a eixos llocs.[35]
La més antiga de les acadèmies, l'Acadèmia de Pardos i Morenos de Buenos Aires, data aproximadament de començos de la década de 1830. Poc a poc les acadèmies i milongas es varen multiplicar, relacionades en la venda de begudes, els famosos «quartos de les chinenques cuarteleras» i els prostíbuls, organisats a partir de 1870.
Va ser en eixos àmbits d'intimitat entre hòmens i dònes en els que es va originar el tango, a partir d'una forma molt peculiar de ballar: parella enllaçada estretament en un abraç sensual, en els cossos i rostres en contacte, movent-se cada ballarí en autonomia, pero en l'home «marcant» i alvançant sobre la dòna, i la dòna «responent» a la marcació varonil.
l'abraç coreogràfic va ser el primer pas cap a la creació del tango. Pres del vals -que en la primera mitat de el XIX es va posar de moda al mateix temps que va escandalisar a les classes altes angleses per la indecencia de les parelles abraçades-[36] i de la masurca, l'abraç tanguero va posar en contacte encara més estret als cossos i els rostres dels ballarins. Aixina abraçats, els tipos socials populars que varen crear el tango, referits en denominacions com «les negres», «les pardas», «les chinenques», els «compadritos», el «tano» acriollado,[Nota 1] li anirien agregant al ball els atres elements coreogràfics que caracterisarien al tango canyengue, essencialment el talle i la quebrada.[37] El resultat va ser una dansa sensual que revolucionaria la manera de ballar en tot lo món.[38]
Gobello senyala que la dansa en eixes característiques es va ser conformant després de la derrota de Juan Manuel de Roses en Argentina en 1852, quan varen ser prohibides les marches de candombe pels carrers de la ciutat.[11] Recloses llavors en els seus «tangos», les comunitats afroargentinas varen començar a simbolisar els corts o detencions que realisaven en les marches i els quebres corporals que caracterisen al candombe, pero esta volta enllaçats en parella. En Buenos Aires està documentada en 1862 la detenció de quatre varons i dos dònes d'un conventillo per estar «ballant i tirant corts».[39]
En les décades següents eixa dansa aniria buscant una música i un ritme que la sostinguera, fins a aplegar sobre fi de sigle a un gènero original perfectament adaptat al nou ball, prenent abdós el nom de «tango».[11] Per això els estudiosos solen dir que el tango va escomençar com a dansa i que «despuix es va fer camí per a la vora».[40][41]
En les acadèmies o milongas, les dònes de poble, les «negres», «mulatas», «pardas» i «chinenques», varen jugar un important paper en l'orige del tango, sobretot com a amfitriones, coreógrafes i ballarines.[42][43] Els historiadors Héctor i Luis Bats han destacat que la dòna creadora del tango com a dansa no obedia al rol passiu tradicional, sino que «eren dònes en gavinet a la lliga del que sabien fer bon us».[38] A elles es varen sumar els «compadritos», tipo popular urbà definit com «el gaucho desmontat» i els músics, que majoritàriament pertanyien a les comunitats negres.[44][11]
En Buenos Aires, prop de 1854 va aparéixer l'Acadèmia de la Parda Cármen Gómez. També es recorden els noms -moltes voltes en les lletres dels tangos-, de ballarines com la Morena Agustina, Clotilde Lemos, les pardas Refucilo, Flora, Adelina, la Negra Rosa, María la Vasca, la mulata María Celest, la Ñata Aurora, la Ñata Rosaura, La Voladora, entre moltes atres.[44][37][43] Entre els varons que varen crear el tango es recorden ballarins com els negres Cotongo i Benguela i el pianiste Alejandro Vilela, conegut com el Pardo Alejandro.[37] En Montevideo s'han rescatat els noms de la Parda Deolinda, el ballarí Pintín Castellanos, la Morena Sixta i el Negre Hilario, cantor, guitarriste i payador.[44]
Entre aquells ballarins i músics de les acadèmies començarien a destacar-se els primeríssims compositors de tangos. Allí apareixeria feya començos de la década de 1870 el violiniste i ballarí santiagueño Casimiro Alcorta, conegut com el Negre Casimiro (1840-1913), lliberte del músic Amancio Alcorta, un dels primers compositors de música clàssica del país.[45] Casimiro va formar el primer conjunt de tango conegut, en el clarinetista Mulato Sinforoso, als quals se'ls agregaria algun guitarriste per a marcar correctament els compassos i el ritme del tango.[46] Varen actuar des de principis de la década de 1870 fins a principis de la década de 1890. Es creu que este duo va ser autor i ejecutor de molts dels primers tangos que hui figuren com anònims, ya que en eixa época no se solien firmar les obres. En la década següent, Casimiro compondrà «Closca bruta», tango iniciático per excelència del gènero. Va formar ademés una célebre parella de ball en la seua companyera, la Paulina. José Gobello ho ha considerat com el pare del tango.[47]
En Buenos Aires els principals barris de gestació del tango varen ser Sant Telmo, Balvanera, Monserrat, La Boca -la llegenda atribuïx al cantó de Suárez i Necochea ser el lloc de naiximent del tango-,[48] Barraques, Sant Cristóbal i Palermo. En Montevideo el tango es va instalar en el desaparegut carrer Yerbal, en el barri sur de la Ciutat Vella i el barri de Goes.[49]
Fòra del circuit de les acadèmies afrorioplatenses, en 1857, el músic espanyol Santiago Ramos expressa el decisiu aporte andalús -que a la seua volta reconeix raïls afrocubanas i africanes-,[50] en compondre un dels primers temes d'aire tanguero que es conega, «Tomá mat, che», un proto-tango en lletra rioplatense i apanys musicals d'estil andalús. El tema formava part de l'obra El gaucho de Buenos Aires, estrenada en el Teatre de la Victòria.[25] D'aquells primeríssims moments ve també el proto-tango «Bartolo tenia una flauta» o simplement «Bartolo», derivat d'una clàssica melodia andalusa de el XV i el candombe tangueado montevideano «El chicoba».[50]
En 1874 s'ha documentat el primer tango andalús compost en Argentina que va alcançar difusió popular massiva. Es tracta de «El queco» (argot per a «prostíbul»), de la pianista andalusa Eloísa de Silva, consagrada com la primera compositora de tangos i que compondria més de cent cançons fins a la seua mort en 1943, entre elles varis tangos.[51] La cançó, d'obert estil andalús, es referix en la seua lletra a les «chinenques» (les dònes argentines d'orige indígena o africà) que treballaven de prostitutes en els bordells.[25]
En 1876 es va fer molt popular un candombe denominat «tango» en el títul de «El merenguengué», que es va convertir en èxit en els carnestoltesés de Buenos Aires que es varen celebrar en febrer d'eixe any, organisats per la població negra.[25] En 1877 es va inaugurar el restaurant Lo de Hansen, en Palermo, el primer d'una série de restaurants, cabarés i cerveseries en els que es ballava tango i al que també assistien jóvens de les classes altes.[52][53]
Per a fins de la década de 1870, el tango (dansa i música) havia començat a prendre forma. En un inici havia segut molt similar a l'havanera cubana i als tangos andalusos, sense adquirir encara una personalitat definida. La vora era un aspecte postergat i els cantores interpretaven també estils nacionals, zambas i chacareras. Quan es cantava, es cantava com a tango milongueado, d'accent rural-suburbà i en predomini de versos picarescs, que escandalisaven a l'alta societat rioplatense.
La década de 1880 mostra una forta evolució del tango, que alguns autors consideren com a senyal d'iniciació de l'anomenada Guàrdia Vella, l'etapa de gestació del tango, encara que uns atres preferixen esperar una major evolució del gènero i l'aparició de les primeres partitures. En esta década el tango i la milonga es confonen entre sí, i abdós han començat a impondre el seu predomini sobre l'havanera.[50] Són anys en que els tangos comencen a multiplicar-se: «Senyora casera» (anònim, 1880), «Andate a la Recoleta» (anònim, 1880), «El porteñito» (Gabriel Dèu, 1880), «Tango n.º 1» (José Machado, 1883), «Dona'm la llanda» (Juan Pérez, 1883), «Quina pols en tant vent» (Pedro M. Quijano, 1890).[54][26]
En 1884 Casimiro Alcorta va compondre el més antic tango célebre, «Closca bruta», de lletra obertament pornogràfica i prostibularia. Tres décades despuix Francisco Canaro li canviaria la lletra i el títul per «Cara bruta», convertint-ho definitivament en el tango inaugural. Casimiro també va compondre «La yapa», tango que després fora gravat i «Entrada prohibida», després firmada pels germans Teisseire.[24][44] Per la mateixa época el payador Gabino Ezeiza introduïx el contrapunt milongueado, vinculant la milonga en el candombe.[50]
En esta época, el conjunt tanguero més habitual era guitarra, violí i flauta. En els anys següents la flauta anirà desapareixent, a l'hora que s'integrarien el piano i després el bandoneón, que donarien forma a l'anomenada «orquesta típica de tango». En eixos anys també es va destacar l'organito, reproductor portàtil que va jugar un paper de gran importància en la difusió inicial del tango.
El tango va ser molt resistit per les classes altes i l'Iglésia catòlica. Com a argument per a eixe rebuig varen associar, al tango en el prostíbul, cridant-la «música prostibularia». Escritors vinculats a la classe alta, com Jorge Luis Borges,[55] Ezequiel Martínez Estrada,[56] i Juliol Mafud,[57] difondran una visió despectiva del tango, pecaminosa, violenta i pròpia del baix món criminal. El poeta Leopoldo Lugones sintetisaria eixa mirada cridant al tango «reptil de lupanar».[58][26]
Pero els estudiosos han qüestionat eixa visió, per simplificadora i prejuiciosa.[26][59] És cert que molts dels tangos inicials tenen títuls procaces i pornogràfics (vore Anex:Antics títuls procaces en el tango), que s'interpretaven en els ambients nocturns de les màrgens populars de les ciutats-port de Buenos Aires i Montevideo, en plena torrentada inmigratorio, i que les relacions sexuals ocasionals i els prostíbuls eren un component de la nit rioplatense. Pero reduir la vida nocturna a les relacions sexuals i el tango al prostíbul, és una simplificació basada en el prejuí i el desconeiximent de la vida popular. Els centres nocturns eren també llocs de diversió, d'espargiment, de sociabilitat i de cultura popular, en especial de ball i música.[26] Pero ademés, el tango originari no llimitava la seua eixecució als centres nocturns, i durant el dia els barris eren recorreguts per organilleros, generalment immigrants italians, que difonien massivament el nou gènero, al mateix temps que llegien la sòrt.[59] Daniel Vidart ha qüestionat severament a eixos escritors lligats a les classes altes atrincherats en les seues biblioteques i acuciados per interpretar un món al que no pertanyien:
La Guàrdia Vella
[editar | editar còdic]
- Artícul principal → Guàrdia Vella (història del tango).
Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Gravacions originals de tangos de la Guàrdia Vella.
El tango pròpiament dit s'inicia en la Guàrdia Vella. Tots els estudiosos reconeixen esta etapa i la denominen de la mateixa manera, encara que existixen diferències sobre el moment que marca l'inici i el final d'eixa etapa. L'Acadèmia Nacional del Tango ubica el periodo entre 1895 i 1925 i ho dividix en dos subetapas, un primer moment d'eclosió del tango i un segon moment de formalisació, en el que s'instala socialment.
I. L'eclosió
[editar | editar còdic]
Després de vàries décades de combinacions musicals, líriques i culturals, ya en les dos últimes décades de el XIX, el tango havia deixat arrere les formes inicials del tango antic (milonga campera evolucionada en tocs d'havanera, candombe, tango andalús i sarsuela), i adoptava cada volta més una definida forma original, en identitat pròpia, ingressant a l'etapa que es coneix com la Guàrdia Vella. Per a reflectir eixa originalitat va escomençar a ser definit pels propis músics com a «tango criollo».
Coincidentement, en l'última década de el XIX comencen a aparéixer les partitures de tangos.[Nota 2] En 1898 s'imprimix el primer tango en autor registrat, «El entrerriano», del afroporteño Rosendo Mendizábal, considerat per molts estudiosos com el primer tango pròpiament dit.[61] Un any abans, en 1897, s'havia designat per primera volta al nou gènero com a «tango», en la sarsuela Justícia Criolla d'Ezequiel Soria.[62] En 1899 el violiniste Ernesto Ponzio compon «Don Juan» i en 1903 Ángel Villoldo compon «El choclo». L'escritor José Portogalo relata un diàlec entre el payador Gabino Ezeiza i Ponzio en aquell moment inicial del tango:
-¡El meu Deu, com ho maneja este pibe!...- barboteó el pardo (Ezeiza) donant un bot en la cadira.
A el "Pibe Ernesto" no li va fer mella la alabanza i va seguir fent diabluras en el seu instrument.
-Che, ¿i això cóm es diu?...- va tornar a interrompre el cantor.
-És un tango, Don Gabino -va contestar el chicon una volta terminada la peça- ho vaig compondre en lo de "Mamita"... ¿Li agrada?... Es diu "Don Juan".
Per a llavors les ciutats port de Buenos Aires i Montevideo són romeria en les que pululan centenars de mils de treballadors immigrants procedents de les més diverses nacions i parlants dels més diversos idiomes,[Nota 3] majoritàriament varons, que entaulen relacions en les poblacions locals provinents de la colonisació espanyola, en múltiples orígens i mestiçage indígenes i africans, en el que varen jugar un paper crucial les dònes. Montevideo, que va tindre el seu pico inmigratorio abans que Buenos Aires, va passar de 100 000 habitants en 1865 a 300 000 habitants en 1908.[64] Buenos Aires, per la seua banda deixarà de ser «el gran llogaret» de 1870, en una població que no aplegava a 200 000 persones, per a ubicar-se entre les ciutats més grans del món en 1914, en més de 1 500 000 habitants.[65]
En aquell moment únic d'interacció multiétnica i multicultural, casi sense paralel en el món, apareix el tango rioplatense, entre mediats de la década de 1890 i fins de la década de 1910. El tango s'independisa de la milonga i adquirix una definida personalitat pròpia.[50] Tangos com «El entrerriano» i «Don Juan», que varen fixar l'estructura de tres parts que va caracterisar als tangos de llavors,[50] compositors com Ángel Villoldo, autor de «El choclo» i «La morocha», en un estil definit en les seues cançons que per primera volta duen lletra,[50] orquestes «típiques» com les de Vicente Greco i Juan Maglio (Pacho), i l'ingrés del bandoneón alemà, al final de l'etapa, definixen en claritat el naiximent del tango pròpiament dit.
El tango anava aplegant a públics més amplis ingressant als espectàculs teatrals, cafens, carpes, circs, salons de ball i cabarés. Seguint eixa evolució, el tango canyengue original es va ser transformant per a «adecentar-ho», suavisant o eliminant directament els corts i quebrades, i comença a ballar-se en el carrer i en els patis dels conventillos, fins que en els anys 1920, ya sense la màcula de dansa prohibida, començara a dominar el cridat tango de saló, també conegut com a tango de pista o tango pla.[38]
Aixina mateix, a partir del 1901 comencen a ser gravats els músics argentins, per mig dels recents invents del fonógraf (cilindres) i el gramòfon (discs). Entre les gravacions de tango més antigues es troben «El pimpollo» (1904), «El negre alegre» (1907), «El choclo» (1907), «El porteñito» (1906), «El esquinazo» i «Conte en els 50» --el primer de l'autor en lletra-- d'Ángel Villoldo; «Patagones» (1905) de Gabino Ezeiza; «El taita» (1905) d'Higinio Cazón; «La vida del carreter» (1905); «El tango de la mort» (1906); «La morocha» (1906) de Villoldo i Enrique Saborido i interpretat per Flora Gobbi; «Un criollo falsificat» (1907) d'Els Gobbi; «Et vares passar» i «Che, sacámele el mòle», de José Luis Roncallo; «La Reina de Saba», de Rosendo; «Em entendés lo que et dic», d'Ernesto Borra; «No arrugués que no hi ha qui planche», de Miguel Calvello; «Recorts de la Pampa» i «Veta quarta», d'Alfredo C. Bevilacqua; «Tango dels negres» (1907) d'Arturo de Nava; «Don Juan» (1910) per l'orquesta típica de Vicente Greco, la primera gravació en bandoneón.[66][67][68][69]
En la primera década de 1900 comencen a destacar-se els primers i les primeres cantants de tango, sobretot estes últimes, com la llegendària cantant de sarsuelas Lola Membrives, Andrée Vivianne i Lindo Thelma, entre uns atres, aixina com les primeres gravacions, entre les que es destaquen els registres d'Alfredo Eusebio Gobbi i la seua esposa Flora Gobbi, coneguts com «els reis del gramofón» per la gran cantitat de cilindres i discs que varen gravar. Els primers èxits d'aquell tango cantat varen ser «Hotel Victoria», «El porteñito» i sobretot el gran èxit de «La morocha» de 1905, «tango azarzuelado» en música d'Enrique Saborido i lletra d'Ángel Villoldo, estrenat per la pròpia musa que ho havia inspirat, la ballarina uruguayana Lola Candales i gravat originalment per Flora Gobbi.[70]
Pese a este primer brot del tango cantat, encara faltava una década per a que madurara el tango-cançó pròpiament dit, que tindrà com a màxims exponents a Pascual Contursi com a letrista i a Carlos Gardel, com cantor. «Lo que cantaven Villoldo, Gobbi, Mathon, les cupletistas, no eren tangos tals com ara entenem, sino un híbrit de cuplé i milonga», diu Gobelo.[71]
El bandoneón
[editar | editar còdic]
Oscar Zucchi, principal estudiós del bandoneón en el tango, sosté que el bandoneón es va integrar al tango poc abans de 1910.[72] Si be existixen vàries constància de la presència del bandoneón en el Riu de l'Argent molt abans, va anar recent en la primera década de el XX que el bandondeón va passar a ser l'instrument central del tango. De la mateixa manera que el piano, va haver resistències per part dels músics per a acceptar la presència d'un instrument que requeria estudi i adaptació rítmica i musical.
Es tracta d'un instrument alemà, l'invenció del qual s'atribuïx a Heinrich Band en 1846. Fabricat en Alemània, va ser la firma Alfred Arnold Bandonion fundada en 1911, fabricant dels famosos "AA" ("doble A"), la que es va guanyar la preferència dels músics rioplatenses.[Nota 4]
L'ingrés del bandoneón i en segona mida del piano al tango, va modificar radicalment l'integració musical dels conjunts i orquestes tangueras, que fins a eixe moment es componien sobre la base de la flauta, el violí i la guitarra. En eixa integració, el sò del tango tenia un estil saltarín i vivaz, que marcava la flauta. A partir d'eixe moment la flauta va començar a desparecer del tango i la guitarra es va vore relativament postergada. Pero ademés l'ingrés del bandoneón va influir substancialment en un notable canvi en el sò tanguero, que conduiria a la Guàrdia Nova, una nova etapa en l'història del tango:
Entre els precursors que varen obrir el camí del bandoneón, es destaquen el violiniste Carlos Posades, el "Pardo" Sebastián Ramos Mejía, i Antonio Chiappe.
El bandoneón marcarà a l'anomenada Generació de 1910, que es va caracterisar per pegar un bot en l'instrumentació del tango, abans que en la diversificació dels estils. En 1910 apareix -i d'ahí el nom- la "orquesta típica criolla", denominada aixina per Vicente Greco, incorporant el bandoneón junt a la guitarra, la flauta i el violí.[73]
Juan Maglio (Pacho) va ser el primer en gravar un sol de bandoneón en 1912 interpretant el tango "La sonámbula". Atres gravacions importants de bandoneón en eixa primera época de l'instrument varen correspondre a Genaro Espósito, Vicente Loduca, Eduardo Arolas, Augusto Pedro Berto i Vicente Greco.[74]
II. La formalisació
[editar | editar còdic]En la primera mitat de la década de 1910, el tango escomença a tindre una àmplia difusió internacional. Comença una nova era per al gènero, en l'aporte de músics millor preparats, l'incorporació de lletres evocativas del paisage del suburbi, de l'infància i d'amors contrariats, i la difusió mundial del ball.
Hi havia hagut una primera alvançada a Europa, en 1907, per part dels Gobbi i Ángel Villoldo, seguits en 1911, per Enrique Saborido i Carlos Vicente Geroni Flores. Pero l'explosió mundial del tango, com a dansa global, va ser desencadenada per l'estrena en febrer de 1912 en Londres, de la comèdia musical The sunshine girl, que incloïa un número de tango ballat per George Grossmith Jr. i Phyllis Dare. L'obra va desencadenar aixina mateix una ona de "tés de tango" organisats per l'alta societat que va posar ràpidament de moda a la dansa argentina, en una força poques voltes vista en l'història de la música popular. L'historiador del tango Carlos Groppa relata que en eixe moment es va difondre la versió de que el sorprenent boom del tango en Anglaterra, va ser intencionalmente promogut pel govern britànic, que en eixe moment tenia enormes inversions en Argentina, orientades a l'exportació de carn:[75]
A l'any següent, el 3 de febrer de 1913, The sunshine girl va ser estrenada en Estats Units:
Pocs mesos despuix Gladys Beattie Crozier va publicar The tango and how to danse it, el primer llibre de l'història dedicat a una dansa popular.[77][78] Pels requeriments desencadenats per la moda del tango en Europa, eixe mateix any de 1913, es va produir una segona incursió argentina encapçalada pel pianiste Celestino Ferrer, en el bandoneonista Vicente Loduca i el violiniste Eduardo Monelos, acompanyats esta volta per una parella de ballarins, Casimiro Aín (el Vasquito) i la seua companyera Martina, que varen commoure al Vell Continent, en una dansa sensual que revolucionava completament els modos de ballar i inclús de relacionar-se en el cos i entre els gèneros.[79][80] El grup de tangueros argentins en Europa va prendre el nom de la Murga Argentina, i sobre les seues aventures i desventuras, Enrique García Velloso va escriure El tango en París.[80]
Per la mateixa época El Cachafaz (Ovidio José Bianquet), qui es tornaria el més famós ballarí de tango de l'història, va instalar la seua acadèmia de ball en Buenos Aires,[81] mentres aplegava a Hollywood l'italià Rodolfo Valentino, qui any despuix es tornaria una celebritat mundial adoptant l'identitat d'un ballarí argentí de tango.
El Tango era rebujat per les classes mija i alta que ballaven, entre atres coses, els balles de saló i en ells el vals vienés. En la década compresa entre el 1910 i el 1920, el tango comença a posar-se de moda en les grans sales de les principals capitals europees com París, Berlín, Roma i Viena.[82][83][84] No obstant, els sentiments per esta nova dansa eren heterogéneus.
Poc ans que començara la Primera Guerra Mundial en 1914 l'emperador d'Alemània, Guillermo II va prohibir que els oficials prusianos ballaren el tango si vestien en uniforme.[84] El periòdic semioficial del Vaticà, L'Osservatore Romà, va recolzar obertament la decisió en els següents térmens:
L'emperador d'Àustria Franciso José I també va dictar una orde disponent que els oficials en uniforme tenien que estar assentat cada volta que es tocava este nou ritme.[82] En Roma, Víctor Manuel III d'Itàlia lo havia prohibit en els balls del Palau del Quirinal.[84] En la capital austríaca, s'han trobat documents que demostren que el tango argentí va ser deliberadament exclós des del programa del 23º ball de la Ciutat de Viena (any entre el 1920-30).[82] Solament des del 2017 el tango argentí ha ingressat en els balls tradicionals de Viena a través del prestigiós Ball del Politècnic de Viena que ara inclou una milonga en la seua programació.[86][87][88][89]
Les prohibicions del tango en Europa indicaven la difusió creixent del ball en els països que en eixe moment eren "el centre" del món. Ya en 1913 es parlava de la tangomanía desnugada en Europa.[90] El desembaràs innovador de la dansa i el cuestionamiento a les costums establides sobre la relació de les persones en els seus cossos, "va provocar el més gran escàndal que s'haja verificat jamai en l'història de les costums modernes".[85] Un periodiste italià de l'época, reflexionant sobre les raons de l'èxit del tango, escrivia per llavors:
L'investigador Enrique Cambra de Landa ha documentat l'èxit massiu del tango en Itàlia -i al restant d'Europa- des de mediats de la segona década de el XX, i el desenroll en la península d'un tango en característiques originals, que va prendre el nom de tango liscio (tango pla), a partir d'una fusió del tango, en el vals, la polca i la masurca, que encara es practica en l'actualitat.[85] En Estats Units, per la mateixa época, el pare del blues W. C. Handy va compondre la seua célebre cançó "St. Louis Blues", com un tango que s'interromp abruptament per a tornar-se un blues.[91]
La Primera Guerra Mundial declarada en 1914 frenaria la difusió internacional del tango en Europa i caldrà esperar fins a la seua finalisació, per a que es reiniciara l'expansió del gènero.
Mentrestant, al bandoneón li va seguir el piano. De la mateixa manera que el bandoneón havia reemplaçat a la flauta, constituint-se en el cor del gènero, el piano va reemplaçar a les guitarres en l'orquesta típica. Davant públics cada volta més numerosos, la guitarra caria del volum suficient i de potència rítmica per al ball. De la mateixa manera que Maglio i Greco havien inclós el bandoneón en l'orquesta de tango, és Roberto Firpo i la seua famosa orquesta, el referent de l'inclusió del piano, a partir de 1912. Un atre dels primers pianistes va ser Agustín Bardi, autor de gran cantitat de tangos exitosos, "Gall cego", i ya en la década de 1930, "Mai va tindre nóvio" (en Cadícamo).
Simultàneament, el lluent i malograt Eduardo Arolas (1892-1924), cridat "el tigre del bandoneón", mostra la potencialitat per al tango d'un instrument encara no plenament descobert, i que trobaria la seua plenitut recent en la década següent, en Pedro Maffía. Arolas, fallit quan a penes contava 32 anys, és un dels més destacats ponts entre la Guàrdia Vella i la Guàrdia Nova, inaugurada casi simultàneament en la seua mort.[92]
En 1916 l'immigrant uruguayà Francisco Canaro dona forma en Buenos Aires a una orquesta típica en estructura de sextet (dos bandoneones, dos violins, piano i contrabajo) i instrumentistes de primer nivell: José Martínez (piano), Osvaldo Fresedo i Pedro Polito (bandoneones), Rafael Rinaldi (violí) i Leopoldo Thompson (contrabajo). Esta integració establirà l'instrumentació típica del tango per décades i serà qui forme les primeres grans orquestes. Canaro, qui era ademés un compositor prolífic, serà la primera gran estrela del tango i el primer en ser contractat per a les festes de la classe alta. Ya en les décades següents alcançaria un enorme èxit internacional, es tornaria una estrela de la ràdio, el disc, el teatre musical i el sainete criollo, en més de 3500 gravacions i acumularia una fortuna tal que el seu nom es va convertir en sinònim de millonari en el parla quotidiana: «té més argent que Canaro».[93] Entre les seues innumerables cançons i èxits poden mencionar-se "Madreselva" («Vella paret de l'arraval, la teua ombra va ser la meua companyera»), "Sentiment gaucho" («En un vell almagasén de la Passejada Colón, a on van els que tenen perduda la fe») i «Es diu de la meua», que anys despuix s'identificaria en Tita Merello.
La Guàrdia Vella troba l'immortalitat en una obra instrumental composta per un jove montevideano de 19 anys: "La cumparsita", de Gerardo Matos Rodríguez. En 1916 Roberto Firpo l'arregla i l'estrena en Montevideo. El títul es referix a les comparses de carnestoltes, una festa popular a la que el tango va estar lligat des de l'inici.[94] Anys despuix Enrique Pedro Maroni i Pascual Contursi varen escriure la lletra més coneguda («si saberes / que encara dins de la meua ànima...») i Carlos Gardel la grava, fent un èxit mundial.[95]
Carlos Gardel (1890-1935), que s'havia iniciat cantant en els comités polítics a on regnava la payada i que feya uns anys que venia cantant temes criollos a duo en José Razzano, va cantar en 1917 per primera volta un tango, "La meua nit trista" («Percanta que em amuraste en lo millor de la meua vida»), de Samuel Castriota i Pascual Contursi, tema i interpretació que es considera creadora del tango-cançó. Gardel revoluciona i popularisa el tango, perque li aporta una veu d'alta calitat a un gènero que ya donava excelents compositors i instrumentistes, pero encara no havia trobat grans cantores ni un modo de cantar adequat a la cadència de l'estil. El duo es mantindria fins a 1925, quan Gardel inicia la seua carrera com a solista.[96] En Gardel i "La meua nit trista" escomença l'era del tango cançó.
Delfino completaria la transformació de la cançó de tango en 1920 en "Milonguita (Esthercita)", en la que reduïx el tango de tres parts que venia produint la Guàrdia Vella, per a donar-li una forma binaria al tango cançó, en dos parts (estrofa i estribillo), una estructura que es tornaria model.[97]
Finalisada la Primera Guerra Mundial en 1918 i restablits els viages internacionals, en un món en el que els discs i el cine mut inauguraven l'era de la difusió global de la música i el ball, el tango es va convertir en "un dels balls de saló més populars en Europa" durant tota la década de 1920, no solament en París i Espanya, als que anaven els músics de tango argentins, sino inclús en els països de l'est europeu, com Polònia -a on sorgiria el tango yddish,[98] o la Rússia soviètica.[99]
Cap a la década del 20 atres zones en créixer culturalment incrementarien la seua aporte proporcionant la seua geografia per a acaronar als músics de tango, cóm l'avinguda Boedo, a on artistes cóm Cátulo Castell, Pedro Maffia o una miqueta més posteriorment Homero Manzi (considerats estos tres integrants del Grup de Boedo, que es reunien en el Café El Japonés) freqüentarien cafens com el Canadian (actual Homero Manzi, establiment a on es creu dit autor va escriure el tango "Sur"), el Café El Japonés i el Café Margot. També varen quedar registrades visites de Juan de Deu Filiberto i presentacions de Carlos Gardel en la zona que hui és el barri de Boedo.
En 1920 Casimiro Aín (El Lecherito) i la seua companyera Jazmine guanyen el Campeonat Mundial de Ball, realisat en el teatre Marigny de París, i l'1 de febrer de 1924, el mateix ballarí balla el tango "Au María" de Canaro, davant el papa Pío XI, en una presentació realisada a solicitut de l'embaixada argentina.[80]
En 1921 Gardel i Razzano graven una cançó en lletra molt lunfarda d'un desconegut poeta, "Margot", de Celedonio Flores (1896-1947):
que has naixcut en la misèria d'un convent d'arraval...
Perque hi ha alguna cosa que et ven, yo no sé si és la mirada,
la manera d'assentar-te, de mirar, d'estar parada
o eixe cos acostumat a les pilchas de percal.
Des d'eixe moment Flores compondria vàries de les cançons més conegudes del cançoner històric del tango: "Mà a mà", "El bulín del carrer Ayacucho" i el célebre "Corrents i Esmeralda" («Amainaron guapos junt als teus ochavas, quan un paquet els va calçar de cross, i et varen donar llustre les patotas braves allà per l'any... noucents dos...»).[100]
Entre els grans cantants que varen donar forma al tango cançó, se sumaria a Gardel en 1922 Ignacio Corsini, el Cavaller Cantor, que va irrompre en l'èxit de "Patotero sentimental" («En la meua vida va haver molta mines, pero mai una dòna»), de Manuel Jovés i Manuel Romero.[101] i poc despuix Agustín Magaldi. Gardel, Corsini i Magaldi han segut cridats "la trilogia d'or" del tango, que ya anticipen la Guàrdia Nova.
En esta etapa el tango es formalisa. El bandoneón, el piano, l'orquesta típica de tango, la calitat del tango cantat, una dansa sense equivalents, la difusió discogràfica i l'acceptació internacional, estaven assentant les bases per a pegar un bot de calitat que ho duria a una nova etapa, la Guàrdia Nova.
Tango, compadritos i homosexualitat
[editar | editar còdic]Osvaldo Bazán, en la seua Història de l'homosexualitat en l'Argentina, inclou un capítul titulat "Els compadritos", en els que analisa els vínculs entre la homosexualitat i el tango en els primers anys, a través de la figura de el "compadrito".[102] Bazán rescata els "cafens musicals sense dònes" en els que els compadritos ballaven el tango entre sí, davant el despreci de "els lladres", que els consideraven "afeminats".[102]
El poeta José Sebastián Tallón (1904-1954) menciona la "evidència sexual i sospitosa", "amariconada" i "relaixada" de la forma de vestir i pentinar-se dels compadritos, que es va traslladar a la forma de ballar el tango, donant-li un estil propi:[102]
Bazán pren distància respecte del prejuí social d'associar en l'homosexualitat certes formes de vestir, pentinar-se o caminar, pero destaca la ruptura cultural que expressava la decisió dels compadritos d'adoptar una image que la societat de l'época associava en l'homosexualitat i en els rols estereotipats per a hòmens i dònes.[102]
Juan José Sebrelli, per la seua banda, destaca el lesbianisme públic de Pepita Avellaneda, la primera cancionista de tango, qui vestia de varó i disputava a Gardel els amors de madame Jeanne.[102]
La Guàrdia Nova
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Guàrdia Nova (història del tango).
La Guàrdia Nova és el nom que rep el periodo musical en el que el tango alcança el pináculo de la seua difusió mundial i en el que comencen a diferenciar-se els estils dels artistes. Per l'importància dels apanys orquestals introduïts per Juliol de Car, molts estudiosos denominen a esta etapa, com a periodo decareano. La Guàrdia Nova coincidix en la massificació impulsada per l'invenció de la ràdio i el cine sonor, es va caracterisar per la força popular del tango-cançó i dalt en la seua segona etapa a la denominada edat d'or del tango, en una llarga década de 1940.
I. La transformació
[editar | editar còdic]
En 1924 Juliol de Car, als 25 anys, va formar un famós sextet que revolucionaria completament el sò del tango. El conjunt estava integrat també pels seus germans, el pianiste Francisco de Car i el violiniste Emilio de Car i el bandoneonista Pedro Maffia, més Leopoldo Thompson en el contrabajo i Luis Petrucelli en el segon bandoneón. Poc despuix Pedro Laurenz reemplaçaria a Petrucelli, formant en Maffia el que es considera millor duo de bandoneones de l'història.
De Car va dur un concepte completament nou de l'interpretació del tango, recolzat en la harmonia, que tindria una enorme influència a partir d'eixe moment, que va ser denominada decarismo. Bàsicament De Car va aprofitar els profunts coneiximents musicals que havia deprés del seu pare primer i d'un estricte estudi de conservatori, despuix, per a dissenyar un sò orquestal melancòlic i sentimental, carregat de matisos.[103][104] Tècnicament De Car va aportar també una innovació imperceptible per als aficionats, pero de gran importància per als músics ejecutantes, en abandonar l'escritura musical en compàs de dos per quatre o dos quartos (2/4) i començar a escriure en un compàs de quatre per huit (4/8), que ademés es corresponia perfectament en el pas bàsic del ball.[105] Osvaldo Pugliese va explicar sintéticamente la raïl de l'escola decareana d'esta manera:
El paper de Pedro Maffia excediria el d'integrar el sextet històric de De Car. Maffia va ser el músic que va descobrir plenament les possibilitats del bandoneón en el tango. Diu Juliol Nudler que:
A pesar de que De Car no valorava suficientment l'importància de la vora, el tango de la Guàrdia Nova es recolzaria en una conjunció de l'escola instrumental decariana i l'escola gardeliana en la vora.[103] En Argentina, el Dia Nacional del Tango se celebra cada 11 de decembre, precisament perque eixe dia varen nàixer Carlos Gardel i Juliol de Car.[108]
A partir de les innovacions en la composició de cançons en l'etapa final de la Guàrdia Vella, la vora del tango es va manifestar en tres varietats: tango-milonga, tango-romanza i tango-cançó. La complexitat musical i poètica alcançada pel gènero va ser la que va obrir pas als estils. Diu Horacio Ferrer que "solament en la Guàrdia Nova es pot parlar en sancera propietat d'estils i modalitats interpretatives".[105]
Varen aparéixer llavors atres orquestes en atres estils. Osvaldo Fresedo, "El pibe de la Paternal", venia desenrollant un estil especial des d'abans de l'aparició del sextet de Juliol de Car, alcançant un enorme èxit a partir de la segona mitat de la década de 1920. Treballant en timbres nous, com l'integració de l'arpa, el vibráfono i inclús la bateria, i donant-li una gran importància al cantant, va desenrollar un estil elegant que va anar el preferit de les classes altes.[109]
De l'orquesta de Fresedo prové el pianiste Carlos Vaig donar Sarli que impon en èxit el seu propi estil i les seues pròpies orquestes des de fins de la década de 1920 i que aplegarà al seu punt màxim de popularitat, en el cantant Roberto Rufino, ya en la década de 1940.[110]
En 1925 Carlos Gardel es fa soliste i durant els següents dèu anys serà una estrela mundial, fins a la seua mort en un accident d'avió en Colòmbia en 1935, quan estava en el pináculo de la seua glòria. Gardel lluirà com a cantautor junt a l'letrista Alfredo Li Pera, en tangos com "El dia que em vullgues", "Per un cap" i "Els seus ulls es varen tancar". Pero ademés Gardel aprofitarà intensivamente les possibilitats de difusió que va obrir la ràdio, el disc i especialment el cine sonor, actuant en vàries películes de la Paramount, vistes en tot lo món, principalment els seus llarcmetrages Llums de Buenos Aires (1931) -en la popular cantant Sofia "La Negra" Bozán-, Espera'm (1933), Melodia d'arraval (1933), Costa avall (1934), El tango en Broadway (1934), Tango Bar (1935) i El dia que em vullgues (1935). Gardel combinaria com cap atre tanguero el sò i l'image i es tornaria un ídol popular en tota Amèrica Llatina. El poeta i cineaste equatorià Ulises Estrela, en un artícul titulat "El cine que va entonar Gardel" parla aixina de la famosa "pinta de Carlos Gardel":
Poc abans va tindre lloc l'enorme èxit popular de Rosita Quiroga, una cantant que va lluir entre 1923 i 1931. En la década de 1930 apleguen al primer pla nous directors d'orquesta en estils propis com Juan D'Arienzo, conegut com el Rei del Compàs pel seu fort estil rítmic, i Juan de Deu Filiberto, en la seua Orquesta Porteña plena de sonoritat noves per mig de l'introducció del clarinet, la flauta i l'harmònium i autor de la música de temes crucials del cançoner històric, com "Caminito", "Malevaje" i l'instrumental "Queixes de bandoneón". El tango inunda les barriades, es recorda la visita de Juan de Deu Filiberto al Café El Japonés d'avinguda Boedo.
Internacionalment es torna un èxit mundial el tango "Jalousie (Celosies)" del danés Jacob Gade, que des de llavors es convertirà en un dels tangos més coneguts de l'història. En Alemània la popular orquesta de Paul Godwin grava varis tangos, entre ells "Dones Lied der Liebe hat eine süßi Melodie" (Eixa cançó d'amor té una melodia tan dolça, 1929), de Willi Meisel i Kurt Schwabach, i "Kitch tango" (1933), de Hollaender i Robitscheck, cantat per Curt Bois. En Rússia apareix Piotr Leshchenko, conegut com el rei del tango rus, que va alcançar celebritat mundial en "Serdtse" (Cor), de Vasily Lebedev-Kumach, el tango més famós cantat en llengua no espanyola.[112][113]
El tango en yiddish aporta cançons d'èxit internacional, com "Oygn" (Ulls) de Molly Picon i Abraham Ellstein, mentres que brota en força en Argentina de la mà de Jevel Katz, cridat el Gardel judeu, i Max Zalkind, en versions d'èxits populars com la "Cumparsita" i tangos originals integrats en un moviment més ampli de música popular argentina en yiddish.[112]
Emergixen també dos dels majors poetes del tango, protagonistes màxims de l'edat d'or que vindria en la década de 1940, com varen ser Homero Manzi ("Malena", "Sur", "Milonga sentimental", "Barri de tango") i sobretot Enrique Sants Discépolo, creador d'immortals cançons plenes de pessimisme i sofriment emocional que aplegarien a simbolisar al tango mateix: "Cambalache", Un, "Esta nit m'emborrache", "Chorra", "Malevaje", "Yira, yira" "Ànima de bandoneón", "Cafetín de Buenos Aires".
Important per a la difusió del tango en la década varen ser la ràdio, que va començar a transmetre recitals en viu i l'indústria cinematogràfica argentina, que va alcançar una presència en tot lo món de parla hispana. L'estudi Argentina Sono Film va estrenar la primera película en 1932, precisament ¡Tango!, en participació dels principals músics, cantants i ballarins del tango nacional. Una semana despuix va estrenar l'estudi Lumiton la película Els tres berretines, referit a les tres passions argentines: el tango, el fútbol i la ràdio. Algunes de les películes tangueras argentines més importants de la década varen ser:
- L'ànima del bandoneón (1935) de Mario Soffici en Llibertat Lamarque en el que s'estrena el tango "Cambalache" d'Enrique Sants Discépolo;
- Nits de Buenos Aires (1935) de Manuel Romero en Tita Merello;
- Melodies porteñas (1937) de Luis José Moglia Barth en guion d'Enrique Sants Discépolo que va proyectar a Juan D'Arienzo;
- Madreselva (1938) de Luis César Amadori, Llibertat Lamarque i Hugo del Carril, que utilisa com a base el famós tango que el propi Amadori havia escrit en Canaro;
- La vida és un tango (1939) de Manuel Romero en Hugo del Carril i Sabina Olmos;
- La vida de Carlos Gardel (1939) d'Alberto de Zavalía en Hugo del Carril;
- Caminito de glòria (1939) de Luis César Amadori en Llibertat Lamarque, inspirada en la cançó "Caminito".
II. L'Edat d'Or
[editar | editar còdic]
- Artícul principal → Edat d'or del tango.
La llarga década del quaranta està considerada com l'edat d'or del tango, moment de culminació de la Guàrdia Nova, per la suma de masividad i calitat. El cantant Alberto Castell tindria un espectàcul al que va cridar Cuarenteando, referint-se a esta época dorada, la declinació de la qual coincidirà en l'ascens del folklore i del roc.
L'Edat d'Or del tango coincidix en la formació del peronismo en Argentina i la seua arribada al poder a partir de 1943, fins al seu derrocament en 1955. El peronisme es va definir a sí mateixa com un "moviment nacional i popular", estretament lligat a la "classe obrera" i els sindicats, i vàries de les màximes figures del tango varen ser obertament peronista: Homero Manzi, Discépolo, Hugo del Carril (autor de la Marcha Peronista), Francisco Canaro, Nelly Omar, Héctor Mauré, Mariano Mores, Chola Lluna.
Els anys '40 varen ser el temps de les grans orquestes, dels balls populars massius de tango en orquestes en viu i de la difusió massiva per mig de la ràdio, del disc i del cine. El tango era la música i el ball de tota eixa generació. Se sentia tango en decenes de cafens i cabarets i es ballava en confiterías, clubs, sindicats, salons i carnestoltes. Entre els cafens de Buenos Aires estaven El Nacional, el Marzotto, l'Ebre Bar, el Café Germinal, el Tango Bar, el Benigno, l'Argentí, el Bon Orde i les confiterías Richmond i l'Om en les que no es ballava. Entre les confiterías estaven la Sans Souci, Li Toucan, Tabú, El Caire, Picadilly. Els cabarés varen ser reductes molt importants del tango, com el Chantecler, el Marabú, el Tibidabo i el Tabarís. Els principals salons de ball eren el Palermo Palace en el Parc Japonés, el Monumental de Flores, el Saló Lavalle en el Lluna Park, Centre Region Lleonesa i l'Unione i Benevolenza. Els grans clubs de fútbol organisaven els balls de fin de semana i els massius balls de carnestoltes. En cada u d'eixos llocs actuaven les orquestes de tango en viu i el centre de tota eixa activitat tanguera era l'avinguda Corrents.[114]
Músics que provenien de la Guàrdia Vella, aixina com els músics que varen definir la Guàrdia Nova varen trobar en la década del quaranta el moment de "l'exaltació", com diu l'Acadèmia Nacional del Tango de l'Argentina.[115]
Entre tots els músics va ser Aníbal Troilo (Pichuco), en el seu bandoneón i la seua orquesta, el màxim exponent de la década dorada. S'ha discutit molt qué va fer de Troilo la figura central de l'época d'esplendor i masividad del tango, en mig de mils d'atres músics. Piazzolla, qui ho va conéixer profundament, ho definia com "un mònstruo de l'intuïció",[116] un músic en una sensibilitat capaç de sintetisar "l'essència més depurada, i al mateix temps més rica, del tango".[117]
I en Troilo, es destaquen els seus cantants: Francisco Fiorentino (1937-1944),[118] Alberto Marí (1943-1947),[119] Floreal Ruiz (1944-1948),[120] Edmundo Rivero (1947-1950),[121] i Raúl Berón (1949-1955).[122][123] Ya després de 1955, cantarien en l'orquesta de Troilo Ángel Cárdenas, Roberto Rufino, Roberto Goyeneche, Elba Berón, Tito Reis i Nelly Vázquez.
De l'orquesta o del treball en Troilo també sorgirien músics decisius en les décades següents com Astor Piazzolla, el guitarriste Roberto Grela, el pianiste Osvaldo Berlingieri, i els bandoneonistas Ernesto Baffa i més alvance Raúl Garello. Els èxits de Troilo es conten per decenes, com els instrumentals "Responso" i "Recorts d'bohemio" i les cançons "Sur", "Barri de tango" i "Che bandoneón", compostes en Homero Manzi; "L'última curdo" i "L'últim farol", en Cátulo Castell; o "Garúa" i "Pa’ que ballen els chicons", en Enrique Cadícamo.
Pero l'edat d'or va tindre moltes atres orquestes. Des de les dirigides per músics consagrats que venien de les décades anteriors, com Fresedo, Canaro, Firpo, Vaig donar Sarli, De Car, fins a noves orquestes en estils nous.
Entre estos últims es varen destacar Juan D'Arienzo i el seu popular estil de tornada al compàs en dos per quatre (2/4), generant un tango més ràpit i vivaz, perfecte per al ball, en versions de "La cumparsita" i "La punyalada", que varen vendre millons de discs en tot lo món.[124][125]
L'orquesta d'Osvaldo Pugliese, en èxits com "La yumba", va lluir en els seus efectes precursors del tango de vanguarda i cantants com Roberto Chanel, Alberto Morán, Jorge Vidal, Jorge Maciel i Miguel Montero.[126]
L'orquesta d'Ángel D'Agostino va construir el seu èxit desenrollant un estil caracterisat per la senzillea i la veu cristalina d'Ángel Vargas, en grans èxits com "Tres cantons" («Yo soc del barri de Tres Cantons, vell baluart d'un arraval, a on florixen com a glicina les lindo pibas de devantal»).[127]
L'orquesta de Lucio Demare, l'autor de la música de "Malena" en lletra de Homero Manzi, es va destacar pel fraseo intimiste del seu piano, i les veus de Juan Carlos Miranda, Raúl Berón i Horacio Quintana.[128]
Una atra de les grans orquestes dels quaranta va ser la d'Osmar Maderna, conegut com el Chopin del tango, que va suavisar les formes rítmiques del tango, buscant un sò romàntic i etéreo, que va lluir especialment en integrants com el violiniste Enrique Mario Francini, els bandoneonistas Eduardo Rovira, Armant Pontier i Dumenge Federico i Raúl Iriarte com a cantant, deixant èxits antològics com el vals "Menuda", l'instrumental "Pluja d'estreles" i la versió tanguera de "El vol del moscardó" de Rimski-Kórsakov.[129]
De la mateixa manera que D'Arienzo, l'orquesta d'Alfredo d'Angelis va posar l'accent en el ball i en l'elecció de bons cantants, caracterisant-se per utilisar els duos vocals, entre els que es va destacar el que varen formar Carlos Dante i Lalo Martel.[130]
El pianiste Horacio Salgán va formar una orquesta que li va aportar un "toc negre" al tango, en resonàncies brasileres i jazzeras, en un sò que va tardar en ser rebut, alvançant una vanguarda que faria peu recent a partir de la década de 1960.[Nota 5]
L'orquesta de Miguel Va calar, en la vora de Raúl Berón, Alberto Podestá i Raúl Iriarte, va ser, com la de Pichuco, escola de grans tangueros al mateix temps que un conjunt de gran calitat tècnica i molta popularitat.[132]
Finalment, entre les grans orquestes del quaranta està la de Francini-Pontier, violinista aquell i bandoneonista est, que varen conseguir una "comunió màgica" per a crear un estil ben milonguero, recorrent als apanys d'Argentí Galván i les veus de Berón, Rufino, Alberto Podestá i un jove Juliol Moixa nouvingut a l'Argentina. Entre els seus èxits es troba "Mai va tindre nóvio" cantat per Rufino i "El ciruja", per Moixa.[133]
Entre els compositors de les décades del 40 i del 50 va lluir també Mariano Mores en tangos com "Cuartito blau", "Un", "Adeu Pampa meua", "Taquito militar", "Tanguera", "Gricel", "En esta vesprada grisa", "Cafetín de Buenos Aires", "Adeu", "El firulete", "Cristal" i "Front a la mar", entre molts uns atres.
Entre els letrista de l'edat d'or varen alcançar especial relleu Enrique Sants Discépolo, Homero Manzi, Enrique Cadícamo i Cátulo Castell. Discepolín, en les seues lletres carregades de pessimisme i sofriment emocional, Manzi i Castell en el to elegíaco i les metàfores que es varen fer carn en la cultura popular, i Cadícamo en les resonàncies del modernistes de l'influència del gran poeta nicaragüenc Rubén Darío.
| Tinto roja (Cátulo Castell, 1941) Paredón, tinta roja en el gris de l'ahir; la teua emoció de rajola, feliç sobre el meu carreró, en un garramancho va pintar el cantó i al botó que en l'ample de la nit va posar a tall de la ronda com un fermall... I aquell buçó carmín i aquell fondín, a on plorava el tano el seu ros amor lluntà que mullava en bon vin... Els marejats (Enrique Cadícamo, 1942) Esta nit, amiga meua, l'alcohol nos ha embriagado... ¡Qué m'importa que riguen i nos criden els marejats! Cada cual té les seues penes i nosatres les tenim... Esta nit beurem perque ya no tornarem a vore-nos més... |
U (Enrique Sants Discépolo, 1943) Un, busca ple d'esperances el camí que els somis varen prometre a les seues ànsies... Sap que la lluita és cruel i és molta, pero lluita i es dessagna per la fe que lo empecina... Un va arrastrant-se entre espines i en el seu afany de donar el seu amor, sofrix i es destrossa fins a entendre que un s'ha quedao sense cor... Preu de castic que un entrega per un bes que no aplega o un amor que ho va enganyar... ¡Buide ya d'amar i de plorar tanta traïció! Sur (Homero Manzi, 1948) Sant Joan i Boedo antic i tot el cel, Pompeya i, més allà, l'inundació, el teu cabellam de nóvia en el recort, i el teu nom surant en l'adeu... El cantó del ferrer, fanc i pampa, la teua casa, la teua vereda i el zanjón i un perfum de yuyos i de alfalfa que m'ompli de nou el cor. |
En el cine relacionat en el tango es varen destacar películes com L'història del tango, en una actuació consagratoria de la cantant Virginia Luque.
En l'àmbit internacional el tango va eixercitar un notable paper expressiu durant el Holocaust, "tant com a mig d'expressió dels presoners judeus com d'una recreació macabra de les seues opresores".[113] Per un costat els nazis varen aprovar l'inclusió de tangos en els repertoris de les Lagernkapellen, orquestes formades per presoners i presoneres en camps de concentració com Auschwitz, Terezin, Mauthausen, Dachau i Buchenwald. Els nazis elegien ademés els tangos per a ser interpretats durant les eixecucions de presoners, raó per la qual dites cançons prenien el nom de "Tango de la mort", sent el tango "Pregària" d'Eduardo Bianco, el que es convertiria en l'himne elegit pels nazis per a les aniquilació.[113] L'sobreviviente León Weliczer Wells va relatar en el seu llibre The Janowska Road (1966) l'us del tango en els camps de concentració, com danse macabre:
Pero les comunitats judeues detingudes en els camps nazis també varen elegir al tango per a expressar les seues emocions durant l'Holocaust.[113] Entre els més destacats es troben "Friling" (Primavera) de Shmerke Kaczerginsky i Abraham Brudno, que evoca el dolor per la mort de l'esposa del primer en el gueto de Vilna, aixina com "Kinder iorn" (Anys de chiquea) i "Maj tsu vaig donar eiguelej" (Tanca els ulls) de David Beigelman.[113]
També són important les lletres reescrites en els guetos i camps de concentració, sobre tangos que ya eren populars, com "Shpil zhe mir a tango ois in idish" (Canta'm també un tango en idish), reescrita per Ruven Tsarfat a partir del clàssic tango iddish "Shpil zhe mir a lidele in ydish", que es va convertir en himne de la resistència en el gueto de Kovno.[113] Un atre dels tangos reescrits va ser el que va compondre la chiqueta Rikle Glezer, de dotze anys, titulat "És iz gueven a zumertog" (Va ser un dia d'estiu), sobre la música del célebre "Papirosen" (Cigarrets) de Herman Yablokoff, a on transmet l'horror del gueto de Vilna i la Massacre de Ponary.[113] Finalment descolla "Der tango fun Oshvientshim" (El tango de Auschwitz), reescrit sobre una melodia popular per una atra chiqueta de dotze anys assessinada en Auschwitz:
i és acompanyat per un anglés i un francés.
De la pena sorgix un trio.
També un polac comença a cantar una cançó
que alivianará els cors d'aquells que ansien la seua llibertat.
Est és el tango de Auschwitz,
llances d'acer nos amenacen,
pero la llibertat nos crida.
III. Apogeu
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Roc d'Argentina.
En 1950 el tango va resultar postergat en les vendes, per primera volta, per una cançó popular provinent del folklore, "El rancho 'i la Cambicha", cantada per Antonio Tormo, el "cantant dels cabecitas negres". S'iniciava el boom del folklore, impulsada ya des de feya dos décades per una nova ona migratòria cap a Buenos Aires, esta volta provinent dels províncies de l'interior i dels països fronteriços. En 1955, un cantant blanc d'Estats Units cridat Elvis Presley, comença a cantar música negra coneguda com "roc and roll". Nous sectors socials i noves generacions començaven a modificar el panorama social i artístic que varen dur al tango al seu apogeu. Per a la segona mitat de la década de 1950, "l'esplendor del tango escomençava a palidecer. Els locals havien reduït els seus presuposts i els conjunts a disminuir els seus components".[Nota 5]
Coincidentement, també en 1955, el peronisme va ser derrocat per un colp d'Estat. Molts tangueros peronista, com Hugo del Carril, Nelly Omar, Héctor Mauré, Anita Palmero, Chola Lluna, entre uns atres, varen ser perseguits per les seues idees i pràcticament mai més varen tornar a treballar.[134]
El tango de vanguarda
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Nou tango.
En les décades de 1950 i 1960 el tango es va vore desplaçat del lloc central que hi havia detentado en la música i el ball popular i jovenil en les décades anteriors. En part perque, a partir de la dictadura autodenominada Revolució Libertadora, l'Estat discontinuó la promoció activa d'artistes populars, i en part perque varen sorgir noves corrents musicals.
Per un costat, el folklore argentí va experimentar un boom comercial i artístic sense precedents en les décades de 1960 i 1970, instalant-se com el principal gènero nacional de raïl popular. Per l'atre, en l'auge del mercat discogràfic internacional i l'aparició dels amplificadors de sò, el ball popular i jovenil es va desplaçar cap a boites, discoteques, bailantas i recitals massius, en els que varen predominar gèneros diferents del tango, com el bolero, la balada romàntica, la cumbia, el quartet i el roc and roll. La majoria dels tangueros varen compartir el diagnòstic del cantor Enrique Dumas, que la va calificar com «la década fatídica»:
En paralel, en estes décades el tango va ser relegat activament per la contracultura dels anys xixanta, la qual tenia en el roc and roll i en la revolució sexual dos dels seus còdics de referència comuna. En l'Argentina, açò es va manifestar com una confrontació de contingut generacional entre tango i roc: el tango era la música de «els vells»; el roc and roll era la música dels jóvens.[136][Nota 6]
En eixes condicions, el tango va evolucionar cap a formes musicals que varen donar prioritat al tango sentit, sobre el tango ballat de masses.[141] Ya des dels anys 50 venien apareixent corrents tangueras renovadores, representades per Mariano Mores i Horacio Salgán, que experimentaven en noves sonoritat i temàtiques, i que es varen continuar en la década següent. En este periodo es varen donar els duos del guitarriste Roberto Grela en els bandoneonistas Aníbal Troilo i Leopoldo Federico; la plenitut dels cantants Juliol Moixa i Roberto Goyeneche, el naiximent del duo Salgán-D'Embroll i del Quintet Real i la fundació del Quartet Cedrón. Pero el renovador indiscutido va ser el marplatense Astor Piazzolla, els proyectes del qual varen ser el cor de lo que es va cridar «tango de vanguarda».
Piazzolla alternava les vesprades de música clàssica en el Teatre Colón i la seua passió per Ígor Stravinski i Béla Bartók, en les nits de tango, i el seu eixercite com bandoneonista i arreglador musical de l'orquesta d'Aníbal Troilo. Fusionant creativament les influències més diverses, Piazzolla va introduir en el tango harmonia dissonants i bases rítmiques intenses i nervioses que varen produir una transformació radical del gènero. En 1955 va compondre «Adeu Nonino», un tema que trencava totes les estructures de la cançó de tango que venien de la Guàrdia Vella i la Guàrdia Nova, creant un nou sò urbà associat al món de postguerra, marcat per l'horror de la bomba atòmica i el regnat de la televisió. En els anys següents Piazzolla aniria renovant més i més el seu sò, tant en la forma d'interpretació com en la composició, en temes com «Lo que vindrà», «Buenos Aires Hora Zero», «Fuga i misteri», «Decarísimo», la «Suite de l'Ángel» i les «Estacions porteñas».[142]
La música de Piazzolla va produir una apassionada controvèrsia entre tradicionalistes i renovadors, sobre si «això» era o no tango. El punt culminant d'eixa controvèrsia va ser el Festival de la Cançó de Buenos Aires realisada en el Lluna Park en 1969, en el que Astor Piazzolla i l'uruguayo Horacio Ferrer varen presentar el tango «Balada per a un loco», interpretat per Amelita Baltar en la secció corresponent al tango. La cançó va produir un escàndal descomunal que va dur als organisadors a canviar les regles per a evitar que «Belada per a un loco» guanyara el festival. Pese a això, el nou tango-cançó va guanyar l'adheriment popular, especialment entre els jóvens, i es va tornar un èxit de vendes com feya anys que el tango no tenia.[143] El duo Piazzolla-Ferrer va realisar atres obres d'àmplia difusió popular com el valsecito tanguero «Chiquilín de Bachín» (1968) o la «operita-tango» María de Buenos Aires (1967), la primera gran obra conceptual de l'història del tango.
Periodo contemporàneu
[editar | editar còdic]I. Universalisació
[editar | editar còdic]A partir de la década de 1970, baixe l'influència marejant del sò de Piazzolla el tango es va afiançar com un gènero universal, més allà dels balancejos del mercat discogràfic. El propi Piazzolla va revolucionar l'instrumentació tanguera en el seu octet electrònic i va desenrollar una obra monumental que va guanyar el món i ho va transformar en un dels grans compositors de el XX, en creacions com a Música contemporànea de la ciutat de Buenos Aires, Quatre estacions porteñas, Libertango, Suite Troileana, Reunió cim (en Gerry Mulligan), Suite Lumière, Concert per a bandoneón, Li Grand Tango, Concert per a guitarra i bandoneón, Tres Tangos per a Bandoneón i Orquesta i Five Tango Sensations, ademés de notables colaboracions en Georges Moustaki, Milva, Jairo, entre uns atres, i bandes musicals para prop de 40 películes (Il pleut sur Santiago, Enrico IV, L'exili de Gardel, Sur, etc.).
En estos añis de renovació varen sorgir també atres autors i intérprets de gran importància com Eladia Blázquez ("En el cor al sur", "Si Buenos Aires no fora aixina", "Somi de barrilete", etc.), Chic Novarro ("Cordonera", "El balanç", "Cantata a Buenos Aires"), Cacho Castanya ("Café La Humitat"), el Sextet Tango, el Sextet Major, l'octet coral Buenos Aires 8, en un àlbum excepcional en 1970, Buenos Aires Hora 0, les noves sonoritat introduïdes per Osvaldo Berlingieri (1928) des del piano[144] i la seua associació en Ernesto Baffa (Baffa-Berlingeri), la veu jovenil i romàntica de Susana Rinaldi, la madurea compositiva de Leopoldo Federico, el revolucionari àlbum Concepte (1972) d'Atilio Stampone, Rodolfo Mederos ―a qui es considerava com «el cap visible d'una nova música porteña en els anys 1970»―, etc.[145] També deu mencionar-se ací a l'últim Goyeneche de la «gola d'arena» ―segons el cantautor Cacho Castanya― que va desenrollar l'art de «dir» el tango, quan paradòxicament va alcançar el pico més alt de la devoció popular.[146]
El decliu del tango com a gènero musical massiu i bailable va causar un elevat interés per part de molts intelectuals argentins. A partir de l'escritura de vàries interpretacions historiográficas del tango una gran part del camp intelectual eixercia una crítica social i política del país. La forta tendència de peronización del camp intelectual es podia vore materialisada en el nou interés que despertava l'historiografia del tango[147]
Després de dos décades de decliu i reacomodos, la década de 1980 marcaria la reinserció del tango en el marc de la música internacional, encara que ya no com a part de la música pop impulsada pel gran negoci discogràfic global, sino com un gènero de forta identitat musical. A fins de 1981 es va obrir en París la tanguería Trottoirs de Buenos Aires, en a on va jugar un paper decisiu el Sextet Major, aixina com Juliol Cortázar, Edgardo Cantón -un dels amos del boliche- i el Tata Cedrón, que varen llançar un àlbum en el mateix nom.[148]
II. La renaixença del tango
[editar | editar còdic].jpg){kind=link}
En 1983, dos acontenyiments confluiran decisivament per a iniciar la renaixença del tango: la reconquista de la democràcia en Argentina i l'estrena de l'espectàcul Tango Argentí en París.[149]
El ballarí Pedro Benavente, L'Indi, diu al respecte:
Eixe mateix any es va estrenar en París l'espectàcul Tango Argentí, creat i dirigit per Claudio Segòvia i Héctor Orezzoli, en la participació dels ballarins Juan Carlos Copes i María Nieves, Cecilia Narova, Carlos i María Rivarola, Mayoral i Elsa María, Nélida Rodríguez i Nelson Àvila (Nélida i Nelson), Virulazo i Elvira, i Mónica i Luciano Fredes. Els cantants Roberto Goyeneche, Elba Berón, María Graña, Raúl Lavié i Jovita Lluna, mentres que Els músics varen ser el Sextet Major, Horacio Salgán i Ubaldo D'Embroll. L'obra va ser presentada en 1985 en Broadway (Nova York) i durant més de dèu anys en tots els llocs del món, obtenint un resonante èxit que va marcar la renaixença mundial del tango i el redescubrimiento de la capacitat expressiva del ball.[150] Eixe mateix any es va realisar la película Tangos, l'exili de Gardel, de Pi Solans, que associa l'última dictadura militar en Argentina finalisada en 1983, en una banda musical d'Astor Piazzolla i José Luis Castiñeira de Deu renovadora del tango cançó i una coreografia que integra l'erotisme original del tango en la dansa moderna.[151]
A partir de la década de 1990, de la mà del procés de globalisació, l'aparició d'Internet i el mp3, va començar un moviment d'integració cultural d'alcanç mundial que va dur a fusionar llenguages musicals, com el jazz, el roc, la música electrònica, ritmes llatins i folklóricos, estils pertanyents a les més variades ètnia i expressions locals, que també va involucrar al tango.
En 1991 la cantant Nacha Guevara va llançar l'espectàcul i l'àlbum Heavy Tango, en integrants de la banda argentina d'heavy metal Alakrán. En la dansa, la coreógrafa Ana María Stekelman va crear en 1993 la companyia Tangokinesis, en l'intenció de fusionar dansa moderna, folklore i tango. Entre els compositors es destaca el bandoneonista Daniel Binelli, en obres com a Preludi i candombe, o Als que es varen anar, dedicat als desapareguts durant l'última dictadura militar.
En la segona mitat de la década de 1990, varis músics provinents del roc nacional, com Daniel Melingo, Rodolfo Gorosito (Trio Gorosito-Cataldi-De la Vega) i Leo Sujatovich es varen bolcar al tango, eixercitant un paper molt important en el boom del tango que es produirà en la década següent. En Uruguay, Federico García Vigil com a director de la Filharmònica de Montevideo, va alcançar un enorme èxit popular en el cicle Gales de Tango, que des de llavors va passar a integrar el programa permanent de l'orquesta.[152]
En 1997 el célebre violoncheliste francés Yo-Yo Ma va gravar el àlbum Soul of the Tango: The Music of Astor Piazzolla, que ha segut considerat pels experts com un dels millors discs de l'història del tango i que va ser un èxit de vendes en Estats Units, desplaçant inclús al propi Paul McCartney durant varis anys. En 1998 la parella russa de dansa sobre gèl va guanyar la medalla d'or en els Jocs Olímpics de Nagano ballant el tango "Tanguera" de Mariano Mores, en coreografia dissenyada per la ballarina i coreógrafa argentina Guillermina Quiroga i per Roberto Reis.[153]
Un atre espai de desenroll de noves expressions tangueras varen ser les recalades en Buenos Aires, reunions informals de músics en públic, després de les actuacions formals. La més famosa de les recalades va ser la del bandoneonista Rubén Juárez, iniciada en 1983 en el Café Homero. En les recalades varen començar a interactuar músics, generacions i expressions diverses que començaran a delinearse al començament de XXI en la cridada Guàrdia Jove.
A partir de l'any 2000 el ball tanguero va reaparéixer en una gran difusió en Argentina, en Uruguay i en tot lo món,[154][155][156][157] entre jóvens i no jóvens, ya no com a ball de moda, sino com una cultura del cos, de l'expressió i de la relació sensual entre dos persones.[158] Solament en Buenos Aires es varen obrir més de 200 "milongas" i "acadèmies" per a ballar tango popularment.[154] "En el tango es posa el cos", diu la psicoanalista Sonia Abadi:[159]
Aixina mateix, la musicóloga uruguayana Adriana Sants Melgarejo edita en 2010 una investigació a on definix un marc al que crida l'escena alternativa del tango (circumscrita a la ciutat de Montevideo), en eixe estudi centra el seu foc d'observació en un colectiu de prop de trescentes persones cridat "Remugada tanguera".[160] L'investigació dona conte de la resignigficación del gènero musical per a les persones que l'autora definix com els "nous cultores". L'investigadora conclou:
Al començament de la década de 2010 el tango generava 500 millons de dólars per any en tot lo món, dels quals solament el 10% corresponen a l'Argentina. En Internet existien 50 millons de llocs sobre tango. Es calcula que són millons les persones que ballen tango fòra d'Argentina i Uruguay. Es realisen festivals en països tan distints com Islàndia, Japó, Turquia i Estats Units, sense parlar de Finlàndia a on li'l considera un gènero propi. Totes les grans ciutats del món tenen revistes de tango.[159]
En el llibre El revival de les danses prohibides, el seu autor Reneé Critcher Lyons conclou dient:
III. Panorama actual i tendències futures
[editar | editar còdic]Davant la renaixença mundial del tango, alguns estudiosos parlen d'una "Nova Edat d'Or".[163] En 2003 Buenos Aires va començar a organisar el Campeonat Mundial de Ball de Tango i en 2009 la UNESCO va declarar que el tango era Patrimoni cultural immaterial de la Humanitat (PCI). Alguns crítics musicals utilisen l'expressió "Guàrdia Jove", "Tango Jove" o "Nou Tango" per a referir-se a les noves corrents de jóvens artistes que s'han multiplicat des de mediats de la década de 1990,[164] [165][166][167] [168] i destaquen el fenomen de "reconciliació" de la joventut en el tango, després de la "ruptura generacional" de les décades de 1960 i 1970.[169]
En qualsevol cas, tant en Argentina, com en Uruguay, com en diverses parts del món, resulta notable un ampli i heterogéneu moviment cultural conformat per jóvens músics que pretenen rescatar i reinterpretar en nous còdics el tango.
Algunes de les noves corrents tenen un perfil clarament definit com el tango electrònic, el tango queer, el tango per a chics, el tango indie, etc.
El tango electrònic comença a definir-se com a corrent en l'any 2000 en la formació del grup Gotan Project, després acompanyat per atres formacions com Tanghetto, Bajofondo Tango Club, Narcotango, i Atres Aires.
El tango queer, originat en Alemània i estés per tot lo món, propon un tango que reconstruïxca la lliure conexió dels cossos i en el que els rols en la dansa no siguen fixos ni determinats pel gènero.
Els nous artistes dedicats al tango són referits per les crítiques musicals com "Guàrdia Jove", "Tango Indie o Independent", "Tango Off", etc. En alguns casos han aplegat a vincular-se per a formar moviments i events com el Festival de Tango Independent en Buenos Aires, Mendoza, L'Argent i Rosario,[170] en la proposta de no interpretar covers de tangos tradicionals. En Buenos Aires, molts d'estos artistes també estan vinculats per la cultura de la recalades tangueras en llocs com El Bar de Roberto, el Bar El Far i Sanata Bar.
Entre els nous intérprets i compositors de tango que es destaquen en Argentina poden mencionar-se: Drassana,[171] Julián Peralta,[171][172][173] 34 Punyalades, La Chicana, Orquesta Típica Fernández Fierro, Quatrotango, Lidia Broda, Sextet Milonguero, China Cruel i Graciela Pesce, Sergio Gobi, entre uns atres. Entre els nous letrista es destaca Marcelo Mercadante, Jorge Alorsa,[173] Dema,[173] Juan Penes, Lucio Arce,[174][175] Peche Estévez[173] en Buenos Aires Negre, Acho Estol,[173] Pacha González,[176] Alejandro Guyot,[173]
Tape Rubin,[173][177] Juan Serén[173][176] i Juan Vattuone,[173] que aporten obres tant poètiques com a humorístiques.
Del costat uruguayà i encara que en menor número també es poden trobar músics com el Quartet Ricacosa, Tabaré Leyton, Mónica Navarro, el Proyecte Caníbal Troilo, Malena Muyala, Gabriel Peluffo, Maia Castro, Nelson Pi i Quintet la mufa.
Ball
[editar | editar còdic]Evolució
[editar | editar còdic]
Hi ha una coincidència general entre els estudiosos en senyalar que el tango va nàixer primer com a estil de dansa i després com a gènero musical. És la dansa del tango la que va ser impulsant des de mediats de el XIX, una progressiva transformació musical que es corresponguera en el ball, aplegant a la creació del tango, com a gènero musical, en l'última década de el XIX.
El tango com a dansa comença a sorgir a mitan de sigle en lo que es va cridar les vores o arraval de ciutats com Buenos Aires i Montevideo, és dir les zones marginals habitades pels sectors populars. En eixos arravals va ser en el sí de les comunitats afrorrioplatenses, en procés final de lliberació de l'esclavitut, a on es varen instalar els llocs de ball i entreteniment popular, cridades "acadèmies", "milongas", "piringundines" o "canguelas" en els que s'inventaria el tango. Els protagonistes varen ser les pròpies comunitats afrorrioplatenses en els seus tipos socials cridats "negres", "negres", "pardos" i "pardas", i les poblacions rurals mestizadas en procés de migració cap a les ciutats cridats "chinenques" i "compadritos", este últim protagoniste destacat de l'orige del tango com a ball. Adicionalment, les acadèmies i milongas varen rebre també la presència creixent de l'ona d'immigrants provinents dels més diversos països d'Europa i el Mig Orient, majoritàriament italians.
José Gobello explica que després de la caiguda de Juan Manuel de Roses en 1852, en Buenos Aires, les comunitats afroporteñas no varen poder continuar marchant en les seues candombes pel carrer i es varen vore obligades a realisar-ho en llocs tancats. És en eixes condicions que el ball es transforma, fusionant els corts i quebrades característics del candombe, en la parella enllaçada del vals i la masurca.[11] El vals s'havia posat de moda en Europa en la novetat de la parella ballant abraçada, en les primeres décades de el XIX, desnugant fortes cuestionamientos en els sectors conservadors per la seua suposta indecencia i immoralitat, sobretot en Anglaterra.[36] La masurca, també de parella enllaçada, era la dansa de moda en 1850. La fusió d'estils va donar lloc a valses i masurca ballats en tall i quebrada, assentant les bases coreogràfiques del tango: parella enllaçada estretament, caminada, talle o quebrada.[11]
Eixes característiques ya estaven definides en la década de 1860. En Buenos Aires hi ha registres de la detenció de quatre varons i dos dònes per ballar en tall en 1862.[39]
En les tres décades següents eixe tipo de ball va ser utilisat en el Riu de l'Argent per a ballar diversos estils: masurca, polcas, chotis, havaneres, tangos andalusos i milongas, en la busca d'un estil que s'adaptara a la seua cadència. En eixa época es dia "tango" a tot lo que ballaven "els negres". En eixe procés es va ser generant un gènero musical nou, perfectament adaptat a eixe peculiar i sensual estil de ball. Finalment eixe gènero nou va aparéixer en els últims anys de el XIX i va ser batejat en el mateix nom que la dansa: "tango".
Eixe modo inicial de ballar el tango es coneix com "tango canyengue", tango orillero o tango arrabalero. El tango canyengue va adquirir el perfil d'un estil definit, fortament marcat pel tall i la quebrada, en un abraç molt estret i els cossos en contacte. Es tracta d'un estil provocatiu i molt sensual.
Pero a mida que el tango va ser eixint de les acadèmies, milongas i piringundines de la nit arrabalera, per a començar a ser ballat en salons i àmbits públics o familiars, va aparéixer un nou estil de ballar-ho, que va buscar moderar els seus aspectes més provocatius, separant els cossos pero sense perdre l'abraç i atenuant, o inclús eliminant, els corts i quebrades, a lo manco les seues figures més sensuals. Este estil, desenrollat sobretot a partir de la segona década de el XX, va rebre el nom de tango de saló o tango pla. El tango de saló o tango pla es va recolzar sobretot en la caminada tanguera. Va ser bàsicament l'estil que es va ballar popularment entre les décades de 1920 i 1950.
Casi simultàneament al tango de saló practicat com a espargiment popular, va aparéixer un tango ballat per professionals orientat a l'espectàcul, que va rebre el nom de tango escenari. El tango escenari utilisa coreografies més audaces i lliures, moltes voltes preses d'atres danses o disciplines físiques, com els bots i figures en els ballarins solts, que ni el tango de saló ni el tango canyengue accepten.
El tango va deixar casi de ballar-se a partir dels anys xixanta en Buenos Aires. Varen perviure algunes milongas. No obstant, en els anys huitanta va rebre un nou impuls gràcies a l'èxit de l'espectàcul Tango argentí de Claudio Segòvia i Héctor Orezzoli, primer en París i després en Broadway, generant una tangomanía en tot el globo. Varen florir acadèmies de tango per doquier i gent de tot lo món va començar a peregrinar en busca de llocs per a ballar-ho, especialment Buenos Aires, promoguda turísticamente com la Capital del Tango.
Des de 2003 es realisa anualment en Buenos Aires el Campeonat Mundial de Ball de Tango, en competències en dos categories, «tango escenari» i «tango de saló», o «de pista».
Entre els ballarins i les ballarines de tango professionals destacats en l'història es troben Pedrín de Sant Telmo, El Cachafaz (Benito Bianquet), Casmiro "El Vazco" Aín -que va ballar davant el papa catòlic en 1924-, el Negre Navarro, la Parda Haydé, la Parda Ester, Petròleu (Carlos Estévez), Jorge "El Vasc" Orradre, Cacho Lavandina, Antonio Todaro, Virulazo (Jorge Orcaizaguirre), Els Dinzel, Juan Carlos Copes i María Nieves.[179][178][180][181]
La coreografia tanguera
[editar | editar còdic]El ball tanguero està construït sobre quatre components bàsics: l'abraç estret, la caminada, el talle i la quebrada, entesos estos dos últims térmens clàssics com l'eix de l'improvisació i les figures coreogràfiques que adornen la dansa i que són conegudes baix el nom genèric de "firulete". Pero per sobre totes les coses el tango deu ser ballat com un llenguage corporal a través del com es transmeten emocions personals a la parella.[182]
Es diu que el tango es balla «escoltant el cos de l'atre». En el tango la parella deu realisar figures, pauses i moviments improvisats, cridats «corts, quebrades i firuletes», diferents per a cada u d'ells, sense soltar-se. És l'abraç lo que fa complicat combinar en una sola coreografia les improvisacions d'abdós.
L'escritora argentina Alicia Dujovne Ortiz l'ha descrit aixina: «Un mònstruo de dos caps, una béstia de quatre pates, lánguida o vivaz, que viu lo que dura una cançó i mor assessinada per l'últim compàs».
La coreografia, dissenyada a partir de l'abraç de la parella, és sumament sensual i complexa. La complexitat dels passos no fa a l'expressió o a lo que es vol transmetre durant el ball. Es tracta d'expressar un sentiment ple de sensualitat i no de sexualitat, a on lo primordial no són solament els passos o les figures que fan els ballarins en els peus. De res val una tècnica perfecta, o una sincronisació perfecta, quan l'expressió facial dels ballarins no transmeten sentiments. Tot en la dansa del tango està unit, les mirades, els braços, les mans, cada moviment del cos acompanyant la cadència del tango i acompanyant lo que ells estan vivint: una romançada de tres minuts, entre dos persones que a lo millor recent es coneixen i que provablement no tinguen una relació amorosa en la vida real.
El tango transcendix i aplega al cor dels que contemplen als ballarins, gràcies als sentiments que ells posen en el ball i a la calitat de les seues coreografies. Cada estrofa musical, cada passage, cada tango té distints moments, no es pot ballar un tango complet seguint un patró de conducta idèntic per a tota la melodia. Hi ha cadència tristes, alegres, sensuals o eufòriques, finals silenciosos o grandiosos, música in-crescendo o música in-diminuendo, solament expressa sentiments i estos són els que els ballarins transporten als seus peus i al seu cos tot.
Passos
[editar | editar còdic]
- Alvance reculada
- Taulell.
- Agranada.
- Boleo
- Cadena invertida.
- Caiguda.
- Cadència (Balanceig).
- Calesita.
- Canvis de direcció.
- Canvi de costat.
- Canvi de front.
- Caminada sincopada.
- Caminada
- Castigada.
- Contramolinete
- Contratemps bàsics en ochos.
- Cunita i treta.
- Penjada
- Doble molinete.
- Doble contramolinete.
- Doble huit.
- Enrosque.
- Firulete.
- Ganchos (des de fòra, des de dins, en huit arrere o alvance)
- Ganchos continus sobre el mateix peu
- Gancho mutu
- Gancho i caminada sincopada.
- Ganchos en resposta.
- Gir en agranada i boleo.
- Gir en quebrada o gancho.
- Gir en treta i parada.
- Gir en treta, agulla i huit tallat.
- Gir en traspié i boleo.
- Gir d'esquerra en agranada i boleo.
- Gir d'esquerra i dreta.
- Gir en ochos.
- Gir simple.
- Gir i eixida a l'esquerra.
- Llapis
- «La cajita».
- «La cunita».
- «La mossegada».
- Mija americana
- Mija cadena en boleo.
- Mija lluna
- Molinete
- Molinete quebrat.
- Mossegada
- Mossegada invertida.
- Mossegada llineal contínua.
- Huit arrere
- Ochos adornats.
- Ochos tallats.
- Orillero (Milonguero)
- Passada
- Pas bàsic sincopado.
- Passos bàsics en treta i boleo.
- Picat/s
- Planege
- Pont i calesita.
- Treta en gir.
- Treta en traspié.
- Treta creuada, gir i huit tallat.
- Treta del creuament en variants.
- Treta i pont en un gir.
- Tretes en boleos.
- Tretes per l'esquena
- Eixida americana.
- Eixida arrere.
- Eixida combinada.
- Eixida en adorns.
- Eixida en agranada.
- Eixida en traspié.
- Assentada
- Tijera
- Toc i enrosque.
- Travada
- Traspié creuat en girs.
- Balanceig.
- Bolcada.
Els rols de gènero
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Tango queer.
En la parella varó-dòna tradicional els rols de gènero estan sexualment definits.[184] Açò vol dir que en la parella de tango és l'home qui crea i dirigix el ball i la dòna és qui ho seguix, encara que en una coreografia autònoma. Esta assignació tradicional de rols per gènero en el tango, es veu no obstant condicionada per la també tradicional costum de ballar tango entre hòmens.
L'escritora argentina María Fasce ha novelado --no exenta d'ironia-- el concepte del rol de gènero en el tango, en la seua obra La veritat segons Virginia (Editorial Planeta, 2004): "Ballar no és com fer l'amor pero se li sembla prou, i ací és a on entren en joc els hòmens objecte. ¿Cóm reconéixer-ho? L'home objecte no és particularment bell --encara que que n'hi ha, n'hi ha-- i, en qualsevol cas, es vorà bell si balla molt ben baix la llum rojosa, en una dòna que no és una i que ho va descobrir primer (...) El problema en ells és el mateix que en les dònes objecte: per lo general es resistixen al seu destí de companyers circunstanciales de l'activitat en qüestió (...) No nos deixen una atra eixida que fer-los notar, en major o menor delicadea, que la seua condició només els habilita per a prendre-nos de la cintura i guiar-nos, com si volàrem, per la pista de ball. Perque en això consistix l'irresistible i fugaç encant dels hòmens objecte: en que podem abandonar-nos, deixar-nos dur; ells decidixen per nosatres la direcció correcta, i nos entreguem felices i confiades, segures de que els seus desijos són els nostres".[185]
La coreografia tanguera també admet que ocasionalment, siga la dòna la que "marque" el pas al varó. Carmencita Rodríguez, companyera del llegendari Cachafaz, recordava que quan ella sentia que una correguda era apropiada, li l'indicava al seu companyer, si és que este no l'iniciava abans.[186]
A fins de l'any 2000 va sorgir en Alemània un moviment, autodenominat tango queer, que propon ballar el tango sense que els rols estiguen fixos al gènero d'els qui ho dansen. Per lo tant, en este estil, són freqüents parelles de ball del mateix gènero i s'intercanvien els rols de conductor i conduït. Des d'Alemània el moviment es va ser estenent a distintes parts del món. Se celebren festivals de Tango Queer en l'Argentina, Alemània, Regne Unit, Dinamarca, Suècia, Uruguay, Mèxic, Estats Units, etc.[187]
Temes
[editar | editar còdic]L'arraval
[editar | editar còdic]|
Arraval amarc...
|
El tango és un art de raïl suburbana, «arrabalero», derivat de la seua naturalea popular. cal destacar el diferent orige de suburbi i arraval, ara considerats sinònims. Arraval és una paraula d'orige àrap, que significava ‘fòra dels murs’ en el cas de la ciutat amurallada de Montevideo. Sorgix i es desenrolla en els barris de treballadors que rodegen a les ciutats rioplatenses: el «arraval». Per al tango l'arraval és la musa inspiradora, el lloc de pertinença que no es deu abandonar, ni traïcionar, ni oblidar. Per sobre totes les coses, el tanguero és un home (i una dòna) «de barri». En el llenguage del tango, l'arraval i el centre componen dos pols oposts: l'arraval, moltes voltes unit indisolublemente als amics i a «la vella», expressa lo verdader i lo autèntic, mentres que el centre sol expressar lo passager, «les llums» que enlluernen, el fracàs.
El sentiment de pertinença a l'arraval ha dut al tango a construir cultures de barri, a donar-los personalitat. Sobretot en Buenos Aires i Montevideo, el tango està indisolublemente lligat a l'identitat dels barris. La ciutat del tango és una ciutat vixcuda des de l'arraval.
Alguns tangos que prenen com a tema l'arraval són El meu Buenos Aires volgut (Li Pera), Cafetín de Buenos Aires (Discépolo), Barri de tango (Castell), A mija llum (Carlos César Lenzi), Yo soc la morocha (Villoldo), Balada per a un loco (Ferrer), Sur (Homero Manzi).
El desengany
[editar | editar còdic]|
Plora, plora cor,
|
El desengany amorós com a tema central del tango és un lloc comú, encara que solament parcialment cert. Provablement lo que crida l'atenció en la forma en la que el tango aborda el desengany amorós, siga el contrast de l'home «dur» i orientat al masclisme, emocionalment restringit, que s'obri en les lletres del tango, mostrant la seua interioritat i la profunditat del seu sofriment. En el tango els hòmens ploren i parlen de les seues emocions, en un món en el que els hòmens no deuen plorar ni expondre els seus sentiments.[189][190]
Alguns tangos relacionats en el desengany amorós són: Mà a mà (Celedonio Flores), Un (Discépolo), Nostàlgia (Cadícamo), Esta nit m'emborrache (Discépolo), Amargura (Alfredo Li Pera).
Desig sexual i tristor
[editar | editar còdic]|
Ya els anys es van passant,
|
El desig sexual, sublimado en sensualitat, i la tristor o melancolia, derivada d'un estat permanent d'insatisfacció, són els components centrals del tango. En els seus orígens eixos sentiments varen aflorar de la dura situació de millons de treballadors immigrants majoritàriament varons, solitaris en una terra estranya, acodint massivament als prostíbuls,[192] a on el sexe pague accentuava «la nostàlgia de la comunió i de l'amor, l'enyor de la dòna» i l'evidència de la soletat.[193]
El tango va emergir aixina d'un «resentiment eròtic»[194] massiu i popular, que va conduir a una dura reflexió introspectiva, també massiva i popular, sobre l'amor, el sexe, la frustració i finalment el sentit de la vida i la mort per a l'home comú.
En el curs de el XX i en l'importància que va adquirir la sexualitat i l'introspecció, aixina com una visió existencial i menys optimiste de la vida, el tango va desenrollar els seus components bàsics com una expressió artística notablement relacionada en la problemàtica de l'home contemporàneu. Ernesto Sabato reflexiona que la reunió en el tango de components marcadament existencials en el temple metafísic, és lo que fa d'esta dansa o estes cançons una expressió artística singular en tot lo món.
La qüestió de gènero
[editar | editar còdic]|
La va trobar en el bulín i en atres braços, |
Hi ha un consens generalisat en reconéixer al tango com machiste, a lo manco en la seua forma tradicional.[196] Són varis els tangos que celebren la violència de gènero i inclús el femicidio, l'aborden humorísticamente o la justifiquen ("Amablement", "La biaba", "La tovalla mullada", "Quan em entrés a fallar", "Confessió", "Tortazos").[197] S'ha senyalat també que esta característica no és exclusiva del tango i està present com a violència simbòlica en tots els gèneros artístics i en els mijos de comunicació.[198] Frases com "El tango és cosa d'hòmens" o "el tango és macho", ha segut falcada per a justificar el desequilibri de gènero que caracterisa una gran part de la producció tanguera.[190]
Sobre la dòna, un dels temes tradicionals del tango és el de "Milonguita",[199] per a referir-se a les jóvens que participaven de la vida nocturna i eixercien la seua llibertat sexual, utilisant valoracions negatives com "la que va donar el mal pas" i expressions com "mines" ("en la meua vida vaig tindre moltes mines pero mai una dòna"),[200] "perdición" i l'associació en el "fango" ("Fangal", "Esta nit m'emborrache", "Flor de fango", "La costurerita que va donar aquell mal pas"). No obstant també s'ha senyalat que molts dels components del tango són contraris al masclisme, com el ball entrellaçat i l'exteriorisació de les emocions masculines.[201]
En una entrevista al grup tanguero Boquitas Pintades, els seus integrants -totes dònes- diuen:
- BP: El tango va nàixer en una societat machista i, poc a poc, la societat està revertint eixa realitat i això, clar, repercutix en la música. Sabem que abans no existien orquestes que continguen dònes, llevat les contades i exòtiques “orquestes de senyoretes”
-P: ¿Creuen que es va donar algun canvi en l'últim temps?
-BP: Si, per supost. Per sòrt -i també en un deixe de melancolia-, sentim que s'estan perdent estos personages que són els “tangueros de llei” que nos divertixen molt i nos fan entendre el yeite del tango. Si el masclisme no haguera existit, el tango no seria lo que és. Tantes lletres no tindrien sentit, tants còdics en el ball no enriquirien a l'estil. És un periodo lindo a on es mescla eixa sensualitat de la conquista de l'home en el ball i en l'interpretació dels músics en nous estils i llibertats de la nostra época. És molt bell vore dònes ballant juntes sense que semble alguna cosa rar en les milongas. No sentim cap impediment per a viure el tango sent dònes.
-P: ¿Cóm ho viuen diàriament?
- BP: Súper be, algunes voltes nos trobem en persones que encara tenen eixe “imaginari” de dòna que no podia ser professional, i se sorprenen en escoltar-nos i la típica frase que ya escoltem vàries voltes és: ‘¡Són dònes i quines ben que toquen! ¡Quina força! ¡Tanque els ulls i semblen hòmens!’. (rialles) Nos ho prenem en humor, ¡per sòrt![196]
El pas del temps
[editar | editar còdic]La reflexió sobre el temps és una característica molt especial de les lletres de tango, potser tant o més que el desengany amorós mateix. Pràcticament tots els tangos contenen una mirada esgarrada sobre l'efecte destructiu del temps sobre les relacions, les coses i la vida mateixa. Per sobre totes les coses el poeta tanguero manifesta la seua impotència davant eixa «fera venjança la del temps»[202] i expressa «el dolor de ya no ser».[203]
Alguns tangos relacionats en el pas del temps són Tornar (Li Pera), Caminito (Còria Peñaloza), El cor al sur (Eladia Blázquez), Tinta roja (Cátulo Castell).
Atres temes
[editar | editar còdic]- L'amor: El dia que em vullgues i Amors d'estudiant (Li Pera), Els marejats i De tot t'oblides (cap de nóvia) de Cadícamo.
- La mort: Els seus ulls es varen tancar (Li Pera), Adeu chicons (César Veldani), Adeu Nonino (Astor Piazzolla).
- La problemàtica social: Cambalache (Discépolo), Que vachaché (Discépolo), ¿On hi ha un mànec, vell Gómez? (Ivo Pelay), Chiquilín de Bachín (Ferrer), Bronca (Battistella).
- El tango: Malena (Manzi), Che, bandoneón (Manzi), El firulete (Rodolfo Taboada), La cançó de Buenos Aires (Romero), Aixina es balla el tango (Marvil), Pa’ que ballen els chicons (Cadícamo), Seguixca el ball (Carlos Warren), Che, papusa, vaig sentir (Cadícamo), L'última curdo (Castell).
Poesia tanguera
[editar | editar còdic]Existix també poesia i prosa tanguera o lunfarda, creada sense ser pensada per a formar part d'una cançó. Entre ells pot citar-se a Julián Centeya, Celedonio Flores, Evaristo Carriego, Atilio Jorge Castelpoggi, Carlos de la Púa, Martina Íñiguez, Orlando Mario Punzi, Juan Carlos Lamadrid, Luis Luchi, Héctor Gagliardi, entre molts. El propi Jorge Luis Borges té texts que poden ser considerats tangueros com el poema Jacinto Chiclana i el conte Home del cantó rosat. També deu incloure's com a poeta tanguero a Juan Gelman, qui ha dit que per a ell «el tango és una manera de conversar».[204]
Melodia
[editar | editar còdic]El tango en les seues primeres formes es va tocar en compàs de 2/4, pero ya poc abans de la consolidació de la Guàrdia Vella varen aparéixer les primeres obres en 4/4, sent imperant en la Guàrdia Nova i en avant. Històricament presenta una forma binaria (tema i estribillo).
Jorge Luis Borges destacava que la música de tango està tan conectada en el món rioplatense que quan un compositor, de qualsevol atra part del món, pretén compondre un tango «descobrix, no sense estupor, que ha urdido alguna cosa que els nostres oïts no reconeixen, que la nostra memòria no hostaja i que el nostre cos rebuja».[205] Eixa característica fortament local del tango, imbricada en el ritme i la musicalidad del llenguage rioplatense, ha segut reiteradament senyalada.
Una de les primeres característiques de la música tanguera va ser l'exclusió dels instruments de vent-metal i percussió, llevant-li estridència en la finalitat de construir una sonoritat intimista i càlida, capaç de transmetre la sensualitat que ho va definir des d'un principi.
Instrumentació
[editar | editar còdic]
Clásicament, el tango s'interpreta per mig d'orquesta típica o sextet i reconeix el bandoneón com un dels instruments essencials.
S'ha dit que «bandoneón i tango són la mateixa cosa». D'orige alemà, va ser adoptat pels tangueros en iniciar-se el XX per a reemplaçar la presència inicial de la flauta i completar el sò inconfundible del tango. Cátulo Castell li atribuïx «...al bandoneón la definitiva sonoritat de planyença que té el tango, el seu inclinament al ganyit, al rezongo».[206]
El bandoneón li va impondre al tango la seua definitiva forma complexa, integrant la melodia en una base simultàneament rítmica i harmònica.[207]
Esta complexitat melòdica-rítmica-harmònica, va ser enfortida més alvance en l'incorporació del piano, en substitució de la guitarra, i el desenroll d'una tècnica d'eixecució especialment tanguera, fundada en la percussió rítmica. D'esta manera la base instrumental del tango queda definida com a quartet de bandoneón, piano, violí i contrabajo (pugues haver guitarra).
Sobre els seus instruments es conforma l'orquesta típica de tango, inventada originalment per Juliol de Car en els anys vint i consolidada principalment en forma de sextet en la següent integració: piano, dos bandoneones, dos violins i contrabajo. L'orquesta de tango, pròpiament dita, seguix el mateix esquema, ampliant el grup de bandoneones, i agregant violas i violonchelos al grup de les cuerdo.
Lletra
[editar | editar còdic]Història
[editar | editar còdic]El tango va nàixer com a música instrumental exclusivament per a ser ballat. En el temps va incorporar el vora, casi sempre solista, eventualment a duo, sense cor, ni harmonia, pero mantenint de manera prou marcada la separació entre tangos instrumentals i tangos cantats.
En les primeres décades de el XX no hi havia radi i el cine era mut, aixina que el teatre era molt popular. Pascual Contursi, Celedonio Flores, Enrique Sants Discépolo, Homero Manzi per citar alguns, varen ser gent de teatre i escrivien versos per a les obres, alguns en lunfardo. És llògic dir que la cançó de tango va ser allumenada pel teatre i se sol comparar el tango en una peça de teatre dramàtica: el cantor de tango està relatant precisament un drama. Açò gràcies també al propi Carlos Gardel, qui elegia interpretar i posar melodia als versos que retrataren millor els sentiments de l'home de la ciutat, els seus personages, el seu llenguage, els seus llocs i idiosincràsia i, en especial, l'esperit de la gent.
L'escritor Jorge Luis Borges solia dir que no li agradava escoltar a Gardel perque feya plorar als porteños en els seus tangos. Carlos Gardel era un home molt carismàtic i alegre pero en tendència a la depressió. Reservat i humil, preferia perdre abans que discrepar. Dependent dels seus afectes, pero en una incontenible necessitat de dur el tango a tot lo món. Podem trobar en la cançó de tango molts traces de la seua personalitat. José Razzano dia que a voltes ho trobava melancòlic i pensativo, com guardant una intensa pena.
La poesia tanguera té la inhabitual característica de ser considerablement complexa, en l'us de metàfores i reflexions filosòfiques i al mateix temps molt popular, sobretot en els estrats més humils de la població. Imàgens com «el misteri d'adeu que sembra el tren» que utilisa Homero Manzi en Barri de tango (1942), o «les neus del temps platearon el meu pols» de Carlos Gardel en Tornar (1935), o «la teua mescla miraculosa de sabihondos i suïcides» creada per Enrique Sants Discépolo en Cafetín de Buenos Aires (1948), o «tinta roja en el gris de l'ahir» que Cátulo Castell va posar en Tinta roja (1941), reunixen una alta complexitat poètica i al mateix temps una alta popularitat, que ha persistit en els anys.
Llenguage
[editar | editar còdic]|
Recordava aquelles hores de garufa
|
Les lletres estan compostes en base en un argot local cridat lunfardo i solen expressar les tristors, especialment «en les coses de l'amor».
Si ben el tango pot cantar-se en una major o menor presència del lunfardo en les seues lletres, és la pose i la sonoritat del lunfardo rioplatense la que ho caracterisa. El lunfardo no és solament un argot integrat per centenars de paraules pròpies, sino que també és i potser més essencialment, una pose llingüística, una forma de parlar alguna cosa exagerada (en la que s'inclou menjar-se les eses), per la que solen ser reconeguts en tot lo món els argentins i uruguayans, habitants de les costes del Riu de l'Argent. El tango és «reu»[209] perque el lunfardo «és reu», és dir es tracta d'un estil musical construït sobre el parla popular; el lunfardo és el parla del suburbi, la veu de l'arraval.
Com en cap atre lloc el lunfardo expressa la fusió migratòria que va originar les societats rioplatenses, expressada pel tango. El lunfardo és originat en el XIX principalment pels immigrants italians que eren majoria, tant en Buenos Aires com Montevideo, pero conté també atres influències, entre elles paraules, africanes, aimaras, mapuches, judeues, gitano-espanyoles, gallegues, quechuas, àraps, guaraníes, polaques, portugueses i angleses, que es mesclen en l'us quotidià sense consciència del seu orige.
El lunfardo va ser en els seus orígens i seguix sent hui un llenguage amagat-metafòric construït a partir d'una notable dinàmica entre la societat carcelària, els jóvens i el món del treball. D'algun modo, en dir de José Gobello, el lunfardo és «una travesura lèxica, alguna cosa aixina com un guiny trabucant que el parla li fa a l'idioma».[210]
En alguns moments el lunfardo va ser perseguit en el Riu de l'Argent i qüestionat per alguns acadèmics de la Real Acadèmia Espanyola. En les décades de 1930 i 1940 va existir la pràctica dels funcionaris intermijos de censurar els tangos que contingueren lletres en lunfardo. Per eixa raó molts -entre ells "Mà a mà" i "Els marejats" varen ser reescrits. Durant la dictadura de Onganía (1966-1970) el lunfardo va desaparéixer virtualment del tango i la música popular. En 1969 Alejandro Dolina va incloure el terme «bulín» en el seu tema "Fantasmes de Belgrano" i Horacio Ferrer iniciava la seua famosa "Balada per a un loco" en una exclamació essencialment lunfarda: «Ya sé que estic piantao, piantao, piantao...». Des de llavors, i a pesar d'alguns intents durant la dictadura establida en 1976 per «adecentar» la cultura popular, el lunfardo va registrar un notable resorgiment.[210]
En els inicis de el XXI el lunfardo goja d'una gran vitalitat, havent segut adoptat i reformulat per les noves generacions. Alguns llingüistes com l'italià Matteo Bartoli varen afirmar que el terme «lunfardo» ve del terme dialectal italià lumbardo (o siga lombardo, habitant de Lombardía, una regió del nort d'Itàlia). En el temps el lunfardo va assimilar el cocoliche (que es va ser sentint en Buenos Aires cada volta menys en la segona mitat de el XX, provablement per la desaparició dels immigrants del sur d'Itàlia que ho parlaven). Moltes de les paraules del cocoliche hui en dia es troben formant part del lunfardo.
Alguns eixemples lunfardos, presos, especialment, de l'italià i del lombardo, apareixen a continuació:[211]
- «Fiaca» (fiacca: ‘flaqueza’ en italià): desgano, gos;
- «Mufa» (‘verdet’ en algun dialecte): fastidie i també mala sort;
- «Gamba» (‘cama’ en italià): algú que ajuda o té bones intencions, també ‘cent pesos’ perque «ajuden»;
- «Gambetear»: esquivar (principalment en el fútbol);
- «Minga»: ‘res’ en dialecte lombardo;
- «Yeta» (de l'italià iettatura) mala sort;
- «Yira» o «yiro» (de ‘girar, donar regressos’ en italià): prostituta gallipontera;
- «Atenti» (‘atents’ en italià): atenció;
- «Salute» (‘salut’ en italià);
- «Cuore» (‘cor’ en italià), si algú diu «et vullc de cuore» vol dir ‘et vullc en el cor’.
Ademés, térmens com afanar, boludo, bart, bondi, cana, chabón, che, chorrada, escabiar, junar, mina, morfi, pibe, rajar, rea, yuta, manyar, llastrar, pilcha constituïxen el parla rioplatense, en abdós màrgens de l'Argent, tant en Uruguay com en Buenos Aires (vore mapa del Riu de l'Argent) i en atres parts d'Argentina.
Taula
[editar | editar còdic]En la següent taula trobem l'orige d'alguns térmens definits empleats en el tango:
| Expressió | Significat | Orige | Vers | Tango | Autor |
|---|---|---|---|---|---|
| tamangos mànec morfar |
sabates diners menjar |
africà italià francés |
Quan rajés els tamangos, buscant eixe mànec que et faça morfar |
Yira, yira[212] | Enrique S. Discépolo |
| milonga | 1. Dansa i música cadenciosa propenca al tango 2. Lloc per a ballar tango |
africà | En la milonga la vaig d'igual a igual perque també soc milonga... |
La milonga i yo[213] | Leopoldo Díaz Vélez i Tito Ribero |
| candombe | Estils musicals afrorrioplatenses (per un costat l'argentí, i per un atre l'uruguayà -abdós diferents hui per hui, encara que iguals en els seus respectius orígens africans de l'àrea Bantú-) en us intens de la percussió propenc al tango | africà | ¡Candombe! ¡Candombe negre! ¡Nostàlgia de Buenos Aires pels carrers de Sant Telmo ve movent el carrer! |
Azabache[214] | Enrique Francini, Héctor Stamponi i Homero Expósito |
| quilombo | prostíbul, desorde, embroll, barullo, soroll molest[215] | africà | ¿Quin destí tindràs, vell Juan Tango ilús? Fill de ningú i tots en un quilombo obscur. |
Vell Juan Tango[216] | Juan Navarro |
| laburar mina |
treballar Dòna «fàcil» o jove seductora |
italià lombardo |
És lo mateix el que labura nit i dia com un bou que el que viu de les mines el que mata, el que cura o està fòra de la llei. |
Cambalache[217] | Enrique Sants Discépolo |
| piantao | loco | italià | Ya sé que estic piantao, piantao... | Balada per a un loco[218] | Astor Piazzolla i Horacio Ferrer |
| chorrada gil |
lladre mec |
carcelari italià |
Chorra: vós, la teua vella i el teu papa. Lo que més bronca em dona és haver segut tan gil. |
Chorra[219] | Enrique Sants Discépolo |
| junar | mirar | va calar | Com en bronca i junando... | El ciruja[220] | Alfredo Marí i Ernesto de la Creu |
| chabón Chamuyar Firulete |
‘chambón’ o ‘terramaner’ errante, perdedor parlar per lo baix, seduint excés, dibuix |
va calar gallec-francés |
Vós dejá nomás que algun chabón chamuye al cuete i sacudile el teu firulete |
El firulete[221] | Mariano Mores i Rodolfo Taboada |
| pibe | chiquet | incert[222] | «Mamita, mamita», es va acostar cridant, la mare estranyada va deixar el piletón i el pibe li va dir rient i plorant: «El club m'ha manat hui la citació». |
El somi del pibe[223] | Reinaldo Yiso i Juan Puey |
| pilcha | roba | mapundungun i quichua | Metele a la vida, sacale partit, canviant de niu, de pilcha i gavión,... |
¿Per qué em dones dic?[224] | Alberto Alonso i Rodolfo Sciammarella |
| papirusa | dòna bella | polac | En el teu cantó, un dia, Milonguita, aquella papirusa criolla que Linnig va mentar |
"Corrents i Esmeralda"[225] | Celedonio Flores |
| pucho | cigarret | mapudungun quechua |
Tango volgut que ya pa’ sempre va passar, com pucho va consumir les delícies de la meua vida que hui cendres solament són. |
"Sobre un pucho"[226] | Sebastián Piana i José González Castell |
Compositors
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Anex:Llista de compositors de tango.
Cinematografia
[editar | editar còdic]
- Artícul principal → .
Des de l'orige mateix del cine, el tango ha segut constantment representat en el cine, des de les famoses películes de Gardel, fins a Tango de Carlos Saura, passant per clàssics universals com L'últim tango en París (1972), Soldaat van Oranje (1977) de Paul Verhoeven, L'exili de Gardel (Tangos) (1985) de Pi Solans, o Perfum de dòna (Scent of a women, 1992) en Al Pacino.
Algunes películes referides al tango són les següents:
- Consell de tango (1932), dirigida per Luis José Moglia Barth; en María Esther Games i Carlos Viván.
- ¡Tango! (27 d'abril de 1933), dirigida per Luis José Moglia Barth. Va ser l'arrancada del cine sonor comercial argentí i del naiximent d'Argentina Sono Film.
- L'exili de Gardel (Tangos) (1984), dirigida per Pi Solans.
- En la película Girls, Girls, Girls! de 1962 Elvis Presley interpreta un tango fusionat en instrumentació moderna cridat The Walls Have Ears compost per Sid Tepper i Roy C. Bennett
- Sur (película) (1988), dirigida per Pi Solans.
- La pesta (película) (1991) de Luis Puenzo
- Despuix de la tormenta (1991) de Tristán Bauer
- Naked tango (1991) de Leonard Schrader
- Funes, un gran amor (1993) de Raúl de la Torre
- La lliçó de tango (1997) de Sally Potter, història semiautobiográfica, en la que una directora de cine es relaciona en un ballarí de tango, i es planteja una trama relacionada en el rol director de cada u, en la dansa, el cine i la vida. Sally Potter propon una visió del tango com a lluita i ho simbolisa en el quadro "La lluita entre Jacob i l'àngel" del pintor francés Eugène Delacroix, que es fa omnipresent en la película.
- Tango (1998) dirigida per Carlos Saura; nominada al Óscar a la millor película estrangera i premi a la fotografia en el Festival de Cannes, entre atres guardons.
- Tango Magic (1999) de Lawrence Jordan
- Assassination Tango (2002) de Robert Duvall
- Russkie v Gorode Angelov (primer episodi de la série de TV, 2003)
- 12 Tangos - Adeu Buenos Aires (2005) d'Arne Birkenstock.
- Si sos bruix: Una història de tango (2005) de Caroline Neal
- Valentina's Tango (2007) de Rogelio Lobato
- Fantasma de Buenos Aires (2009) de Guillermo Grill
- L'últim aplaudiment (2009) dirigida per German Kral, película documental, una coproducció germà-argentina, que narra l'història d'un grup de cantants de tango de Buenos Aires que solia tocar en un dels bars de tango més famosos de la ciutat, el “Bar El Chinenc”.
- Pichuco (pelicula) (2014) de Martin Turnes. Un recorregut musical per l'obra d'Aníbal Troilo àlies "Pichuco", un dels personages fonamentals de l'història del Tango i la música Argentina.
- Un dispar en la nit 2 (2019) d'Alejandro Dèu (director)
Estils nacionals
[editar | editar còdic]El tango en Argentina i en Uruguai
[editar | editar còdic]En Buenos Aires certs barris tenen una especial impronta tanguera, com L'Abast, Sant Telmo o La Boca i en Montevideo, Barri Sur, Ciutat Vella, La Mondiola, L'Unió i atres barris. També són importants les acadèmies de tango, a on es deprén i balla tango. Atres ciutats de l'Argentina i Uruguai tenen importants centres o activitats tangueras. En Santa Fe s'organisa la Semana del Tango, un event organisat i produït pel grup Tangofex4, patrocinat per la municipalitat de Santa Fe i del Sindicat de Llum i Força, en el que confluïxen, entre músics, ballarins, cantores, artistes plàstics, dissenyadors i fotógrafs, més de 100 artistes de tot el país, en molts espectàculs lliures i gratuïts. La ciutat de Sant Carlos de Bariloche organisa anualment des de l'any 2002, en la primera quinzena de març, el Cim Mundial de Tango.
El tango brasiler
[editar | editar còdic]El tango brasiler es va formar de manera simultànea al tango rioplatense i a partir d'influències similars, com el candomblé i el lundu d'orige africà, la havanera cubana, el tango andalús i la polka i masurca europees.[227][228]
El tango brasiler va evolucionar cap al maxixe (estil conegut com a tango brasiler) i el choro, en ejecutantes com Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga. Nazareth es va iniciar tocant "tangos" i després transcribió les seues partitures al «chorinho», pressionat per les companyies discogràfiques, "que desijaven transmutar el tango brasiler cap al chorinho i el samba". Chiquinha Gonzaga, en canvi, va seguir component tangos, tangos–choros, valses, masurca, gavotas, polcas i havaneres, en estil brasiler.[227][228]
El tango brasiler ha seguit tenint importants compositors com Lina Pesce, David Nasser, José Fernandes, Nelson Gonçalves i uns atres, sobretot en les regions ubicades al sur de Brasil, en especial en l'Estat de Riu Gran do Sul.[227][228]
El tango en Colòmbia
[editar | editar còdic]El tango en Colòmbia es va fer molt popular a principis de el XX, quan numerosos artistes argentins varen aplegar al país. Específicament la ciutat de Medellín, una de les capitals del tango, fòra d'Argentina i Uruguay.[229] En la ciutat, es troben gran cantitat de bars d'este gènero, i igualment en el restant de Colòmbia. En els anys 1930 es va començar a fer més popular, i a expandir pel restant del territori nacional. Un fet històric, precisament, va ser la mort de Carlos Gardel en Medellín en l'any 1935 en un accident aeronàutic. En l'actualitat, en Colòmbia, existix el Colòmbia Tango Festival[230] un event internacional sobre el gènero realisat en Manizales, el Festival Anual del Tango en Medellín i el Festival Universitari de Tango, que en l'any 2014 va alcançar la seua dècima versió en el més de maig integrant als grups de tango universitaris de la capital. Igualment, existixen vàries acadèmies, i llocs per a deprendre a ballar. En Medellín existix la Casa Museu Gardeliana, a on s'exhibixen objectes del cantant. En Manizales existix l'emblemàtic carrer del Tango, que rep el seu nom degut a que hi ha 4 llocs a on es ballen i s'escolten els ritmes de Riu de l'Argent: Els Farols, Reminiscència Tango Show, Temps de Tango i Grill La Fira.
El tango en Chile
[editar | editar còdic]Des de les primeres décades de el XX es va ballar el tango tant en la capital chilena, Santiago, com ―especialment― en el port de Valparaíso, a on encara es desenrolla l'afició pel ball arrabalero.[231] Subsistixen algunes acadèmies, programes radials i festivals a on es reunixen els tangueros.
Entre els tangueros chilens o vinculats estretament en la cultura chilena es destaquen Cátulo Castell, que va viure fins als 16 anys en Chile, el bandoneonista Gabriel Clausi (El Chula) que es va instalar en la seua orquesta en Vinya de la Mar entre 1944 i 1953 i va compondre el tango «En un racó del café». En l'orquesta de Clausi varen descollar els cantants de tango Jorge Abril i Chito Faró. Este últim, autor del célebre vals «Si vas per a Chile», va compondre també varis tangos, entre ells el difòs «Matecito d'argent».[232]
Pero en el tango chilé es destaca sobretot Porfirio Díaz -autor també del clàssic folklórico chilote "Vell llop chilote"- que va regnar en el món del tango en Chile en la seua pròpia orquesta des de fins de la década de 1930.[232] Atres destacats intérprets varen ser Armant Bonasco, Cármen Carol, el duo Sonia & Miriam i Pepe Aguirre.
Entre les obres recomanades es troba l'àlbum Tango/Chile, de l'orquesta del Chula Clausi, que reunix gravacions realisada en Chile per a RCA entre 1944 i 1948.[233]
El tango de Finlàndia
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Tango de Finlàndia.
El tango de Finlàndia va començar a tomár característiques pròpies en la década de 1930.[234] Es distinguix de les demés variants per la seua casi exclusiva eixecució en tonalitats menors i en els temes, que reflectixen convencions establides en el folclore finés. Un dels punts destacats és el Tangomarkkinat, o festival de tango, celebrat anualment des de 1985 en Seinäjoki, considerada pels tangueros finesos com la segona ciutat del tango despuix de Buenos Aires.[235] Entre els artistes es destaquen Olavi Virta (1915-1972) i Unte Mononen (1930-1968). Segons consigna l'artícul «Finlàndia canta el tango com cap», és a partir de 1910 el tango aplega a Finlàndia a través de França i Alemània; segons la tradició oral va ser una parella de ballarins danesos la que en 1913 va mostrar per primera volta cóm es ballava el tango. La musicóloga uruguayana Adriana Sants Melgarejo realisa dit artícul de divulgació periodística a on emmarca el tango en Finlàndia aludint al treball d'atres investigadors.[236]
El tango d'atres països
[editar | editar còdic]
Events tangueros
[editar | editar còdic]Festival i Campeonat Mundial de Ball de Tango
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Campeonat Mundial de Ball de Tango.
El Campeonat Mundial de Ball de Tango es realisa anualment, durant el més d'agost, en Buenos Aires. Parelles de tot lo món competixen en dos categories: tango de pista i tango escenari. El Campeonat es desenrolla en el marc d'un Festival de Tango de dos semanes de duració en el que es presenten els principals artistes del gènero.
Els campeons de l'edició 2013 varen ser les parelles integrades per Jesica Arfenoni i Maximiliano Cristiani (tango de pista) i Guido Palaus i Florencia Zárate Castella (tango escenari), abdós d'Argentina.
Festival i Campeonat Europeu de Ball de Tango
[editar | editar còdic]Des de 2010 es realisa anualment, en l'última semana de juny, el Campeonat Europeu de Ball de Tango, també en el marc d'un festival de tango, seguint el format del festival i campeonat mundial que es realisa en Buenos Aires. Els campeons classifiquen directament per a la final del campeonat mundial.
Fira del Llibre Lunfardo i Tanguero
[editar | editar còdic]Des de 2004 l'Acadèmia Porteña del Lunfardo organisa en Buenos Aires la Fira del Llibre Lunfardo i Tanguero. La mateixa es realisa anualment durant tot el més de decembre. En la fira s'exponen i venen llibres, discs i publicacions de tango i lunfardo, es realisen conferències i presentacions, es presenten artistes i músics i es proyecten películes, relacionades en els temes de la fira.
Festivals de Tango Barriales
[editar | editar còdic]Des de l'any 2010 es du alvance en la ciutat de Buenos Aires distintes iniciatives de festivals independents de forta identificació territorial organisat pels artistes i la pròpia comunitat de veïns i actors culturals. Alguns d'ells són: Festival de Tango de Boedo (més de març i abril), Festival de Tango de la República de la Boca (més de novembre), Festival de Tango de Flores (més de setembre) i el Festival de Tango de Urchasdonia (novembre).
Vore també
[editar | editar còdic]- Música tradicional
- Milonga
- Candombe
- Orquesta típica
- Patrimoni de la Humanitat
- Tango de Finlàndia
- El tango i el Teatre Colón
- Tango Queer
Alguns tangos
[editar | editar còdic]AP
- Al món li falta un tornell
- Balada per a un loco
- El choclo
- El dia que em vullgues
- La cumparsita
- La yumba
- Mà a mà
- Els marejats
- 'Malena'
- La meua nit trista
- Per un cap
- 'Vell smoking'
Notes
[editar | editar còdic]- ↑ (1968) Tango. Discussió i clau, Buenos Aires: Losada.
- ↑ «Raïls del tango. Cronologia». Universitat Tecnològica Nacional. Consultat el 10 de juny de 2015.
- ↑ (2006) Eixos malaïts tangos: apunts per a l'atra història, Buenos Aires: Biblos, p. 50. ISBN 9507865497.
- ↑ 4,0 4,1 UNESCO. UNESCO (ed.): «El tango». Consultat el 1 d'octubre de 2009.
- ↑ Paula Davter. «Tango Kultur». Freie Universität Berlin. Consultat el 1 d'abril de 2016.
- ↑ Kristine Vanden Berghe. «La tornada dels galeones». Peter Lang. Consultat el 2 d'abril de 2016.
- ↑ Ernesto Sabato: Tango: discussió i clau (pág. 11). Buenos Aires: Losada, 1963.
- ↑ Del tango Qué em van a parlar d'amor (1946), en música d'Héctor Stamponi (1916-1997) i lletra d'Homero Expósito.
- ↑ bolletí oficial del 02 de setembre 1996 seu-patrimoni-cultural-immaterial_7277/llei 24684 de la Nació]
- ↑ Gobello, José (1976). «Tango, vocablo controvertit», Història del tango, Buenos Aires: Corregidor, pp. 133‐144. ISBN 9500512378.
- ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 Gobello, José (1999). Breu història crítica del tango, Buenos Aires: Corregidor, p. 18.
- ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 Benedetti, Héctor Ángel (2001). «Sobre l'etimologia de la paraula tango», Dotze finestres al tango, Buenos Aires: Fundació El Llibre, pp. 37‐55. ISBN 987-95803-6-2.
- ↑ Rodríguez Molas, Ricardo (1957). La música i la dansa dels negres en el Buenos Aires dels sigles XVIII i XIX, Buenos Aires: Clio.
- ↑ Rodríguez Molas, Ricardo(1958).Anuari de l'Universitat Nacional del Llitoral.Universitat Nacional del Llitoral.Rosario:(3)
- ↑ 15,0 15,1 Rodríguez Molas, Ricardo(2000).Desmemoria.Buenos Aires:(27)
- ↑ Reid, George (1990). Els afroargentinos de Buenos Aires, Buenos Aires: Edicions de la Flor, p. 188.
- ↑ Giménez, Gustavo Javier. «a-mecanismes-de-legitimacion-cultural.pdf Expressions músic-religioses com a mecanismes de llegitimació cultural. El cas de la comunitat africana en Buenos Aires entre 1776-1852». Institut Ravignani, Facultat de Filosofia i Lletres, UBA. Consultat el 8 de novembre de 2013.
- ↑ 18,0 18,1 18,2 Ayestarán, Lauro (1953). La música en l'Uruguay, Montevideo: SODRE.
- ↑ Escalada, Oscar. «Investigació sobre l'etimologia de la veu TANGO i la seua evolució». Bachillerat de Belles arts, Universitat Nacional de l'Argent. Archivat des d'el original, el 31 de giner de 2013. Consultat el 2 de novembre de 2013.
- ↑ «Dos investigadors situen l'orige del tango flamenc en La Habana en 1823». El País.
- ↑ Fundació Canària orotava d'història de la ciència. «Tango ballat per un habitant de l'illa del Ferro». Història de la ciència digital.
- ↑ «Formulari de nominació del tango com a Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat». UNESCO. Archivat des d'el original, el 14 d'octubre de 2013. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ Mariñas, J. Alberto. «El tango». Açò. Archivat des d'el original, el 1 de novembre de 2013. Consultat el 8 de novembre de 2013.
- ↑ 24,0 24,1 24,2 Ciri, Norberto Pablo. «L'història negra del tango». Govern de la Ciutat de Buenos Aires. Archivat des d'el original, el 26 d'agost de 2012. Consultat el 15 d'octubre de 2013. El nom de l'autor, Norberto Pablo Ciri, va ser trobat en «L'història negra del tango en el museu Casa Carlos Gardel». Argentina en els Museus..
- ↑ 25,0 25,1 25,2 25,3 Jorge Gutman(21).Nort a Sur.(241)
- ↑ 26,0 26,1 26,2 26,3 26,4 Ricardo García Blaya i Bruno Cespi. «Els tangos prostibularios». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 22 d'octubre de 2013. Consultat el 25 d'octubre de 2013. «L'escritor argentí Jorge Luis Borges va dir: «Buenos Aires, Montevideo i Rosario són els tres llocs que s'han disputat el naiximent del tango»
- ↑ La Dra. Marta Rosalía Norese afirma en la seua tesis doctoral que el tango sorgix en Buenos Aires. Norese, María Rosalía (2002). Contextualización i anàlisis del tango. Els seus orígens fins al sorgiment de la vanguarda, Universitat de Salamanca. ISBN 84-7800-796-2. «El tango no va ser creació d'una nació, sino a penes d'una ciutat: Buenos Aires.»
- ↑ Taboada, Pablo. «El tango en Barraques al Sud». Consultat el 31 d'octubre de 2013.
- ↑ «TANGO en Argentina».
- ↑ Nudler, Juliol. «Juan Carlos Càceres: tango for import». Pàgina 12. Consultat el 6 d'abril de 2015.
- ↑ «El tango». Unesco. Consultat el 24 de setembre de 2011.
- ↑ Spínola, Eduardo. «de_els_origenes_negres_de el_tango&aneu=1835 Despuix dels orígens negres del tango». Universitat Nacional de l'Argent. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ (novembre de 2005).Revista de la Junta d'Estudis Històrics del Port de La nostra Senyora Santa María de Bon Ayre.(32)
- ↑ Vidart, Daniel (1967). El tango i el seu món, Montevideo: Tauro, p. 13. «Per a ells el tango és l'estuari de tres rius musicals i plàstics....»
- ↑ Gobi, Sergio. «Milonga de la canguela». Consultat el 31 d'octubre de 2013. «Canguela: (…) D'uns vells versos recordats per Fernán Silva Valdés semblen desprendre's els significats «prostíbul» i «desampare, misèria»: «Ya els tauras dels meus temps es varen acabar; / Els balls i les canguelas es varen tindre que tancar; / I les mines que en mi garroneaban / Es piantaron en les seues canflis de Rosario al Paraná. // No és la canguela la que yo vora; / La vida misia que yo vaig passar, / quan en amors en el meu chinita / Batent mugre, batent mugre / La empirové». José Gobello; Nou Diccionari Lunfardo»
- ↑ 36,0 36,1 Harold & Meredith Sears. «Some waltz history». Round Dancing. Consultat el 2 de novembre de 2013.
- ↑ 37,0 37,1 37,2 Magoo, Eduardo. «El tango de les acadèmies en el Riu de l'Argent». S'escriu Magoo. Consultat el 15 d'octubre de 2013.
- ↑ 38,0 38,1 38,2 Ogando, Mónica Andrea (2001). «Del bordell al saló: Una mirada sobre l'evolució sociocoreográfica del tango per a entendre per qué és balle nostre», Dotze finestres al tango, Buenos Aires: Fundació El Llibre, pp. 175‐195. ISBN 987-95803-6-2.
- ↑ 39,0 39,1 Sagelles, Roberto. «Els primers milongueros». LP Tango. Archivat des d'el original, el 6 de novembre de 2013. Consultat el 3 de novembre de 2013.
- ↑ Vidart, Daniel (1967). El tango i el seu món, Montevideo: Tauro, p. 23. «El tango és una dansa abans que res i sobretot... despuix es va fer camí per a la vora.»
- ↑ Landi, Carlos. «El ball del Tango...». Antiques Boedo. Archivat des d'el original, el 4 de novembre de 2013. Consultat el 2 de novembre de 2013. «El tango va ser dansa abans que res. Creació espontànea de l'home i la dòna en l'escenari prostibulario de l'arraval d'atres temps. Els músics, casi tots intuïtius, varen tindre que adaptar-se a eixa nova forma de ballar i, a la seua volta, varen crear la música que alcança la seua redenció despuix del triumfo en París. El tango va nàixer com a dansa. Com una forma distinta de ballar lo conegut fins a llavors: havaneres, masurca, chottis, milongas... Un producte popular propi de l'arraval, l'escenari a on al principi va ser a devindre el gaucho convertit en compadre, i en seguida el compadrito i els negres libertos que ya trobaven espai en la ciutat. L'escenari va facilitar la troballa. En el prostíbul era possible abraçar a la parella, cenyir-se al seu cos: rostre contra rostre, pit contra pit, pancha contra pancha, cuixa contra cuixa, pols contra pols. Horacio Ferrer ha cregut vore en eixe fugitiu instant en que s'abracen la pupila i el compadrito un bufe de divinitat.»
- ↑ Alposta, Luis. «Resenya de dònes ballarines (Primera part)». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 23 d'octubre de 2013. Consultat el 15 d'octubre de 2013.
- ↑ 43,0 43,1 Alposta, Luis. «Resenya de dònes ballarines (Segona part)». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 23 d'octubre de 2013. Consultat el 15 d'octubre de 2013.
- ↑ 44,0 44,1 44,2 44,3 Sagelles, Roberto. «Els negres del tango: de Casimiro a Rosendo». LP Tango. Archivat des d'el original, el 8 de decembre de 2015. Consultat el 15 d'octubre de 2013.
- ↑ Duc Castell, Elvia (28 de març de 2013). Aportes del Poble Afrodescendiente: L'Història Amagada d'Amèrica Llatina, Bloomington: iUniverse. ISBN 978-1-4759-6583-4.
- ↑ Cariaga, Tesy. «El negre Casimiro Alcorta i el mulato Sinforoso». Racó del Tango. Archivat des d'el original, el 12 de juliol de 2006. Consultat el 7 de novembre de 2013.
- ↑ Zenzi, Sergio. «Els noms del tango». Diari Folk. Consultat el 18 d'octubre de 2013. «Escriu José Gobello, «no pocs tangos firmats per músics ilustres no són sino velles melodies anònimes, convenientment arreglades. Algú va escriure aquelles melodies. Els seus anònims autors –músics de les acadèmies**, segons tot ho indica- varen ser els verdaders pares del tango. Segons pareix el més representatiu de tots ells va ser el negre Casimiro. Per això, no resulta arbitrari dir que el negre Casimiro va ser el pare del tango».»
- ↑ 48,0 48,1 Molinari, Alejandro. «el+tango&ss=llocs+de+tango&t=cantó+de+el seu%i1rez+i+necochea Cantó de Suárez i Necochea». Facu Urbana. Archivat des d'el seu%I1rez+i+Necochea&ss=Llocs+de+Tango&s=Enciclopèdia+de el+tango original, el 10 de març de 2016. Consultat el 7 de novembre de 2013.
- ↑ «El tango». Liceu Digital. Consultat el 2 de novembre de 2013.
- ↑ 50,0 50,1 50,2 50,3 50,4 50,5 50,6 Giorlandini, Eduardo. «Música autòctona, payada milonga i cirra». EFT. Archivat des d'el original, el 14 de maig de 2012. Consultat el 20 d'octubre de 2013.
- ↑ Vicente Gesualdo. «Eloísa de Silva, la primera dòna compositora de tangos». Tot és Història nº 304 (reedit. Tot Tango). Archivat des d'el original, el 22 d'octubre de 2013. Consultat el 15 d'octubre de 2013.
- ↑ Gómez, Silvia. «Troben restants d'un mític café tanguero i túnels d'una usina». Clarín. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ Burgstaller, Carlos Hugo. «Tango, cabaret, restaurants i cerveseries». Tango Reporter. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ Ana Rodríguez. «Tangos de la Guàrdia Vella 1880-1920». Tot Tango. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ Borges, Jorge Luis (1930). Evaristo Carriego, Buenos Aires: M. Gleizer.
- ↑ Martínez Estrada, Ezequiel (1933). Radiografia de la pampa, Buenos Aires: Babel.
- ↑ Mafud, Juliol (1966). Sociologia del tango, Buenos Aires: Americalee.
- ↑ Ímber, Sofia; Rangel, Carlos;. «Entrevista a Jorge Luis Borges». Universitat Catòlica Andrés Bell (Programa "Bon dia" del canal Venevisión). Archivat des d'el original, el 19 d'octubre de 2013. Consultat el 18 d'octubre de 2013.
- ↑ 59,0 59,1 García Blaya, Ricardo. «Reflexiones sobre els orígens del tango». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 24 d'octubre de 2013. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ Vidart, Daniel (1967). El tango i el seu món, Montevideo: Edicions Tauro, pp. 29,34.
- ↑ Gobello, José (1999). Breu història crítica del tango, Buenos Aires: Corregidor, p. 20.
- ↑ Amuchástegui, Irene. «El dia que el tango va tindre nom». Clarín. Archivat des d'el original, el 4 d'octubre de 2016. Consultat el 19 d'octubre de 2013.
- ↑ Portogalo, José (1972). «Ernesto Ponzio, l'autor de Don Juan, va anar un péntol grandote del tango bravío del 1900», Tango i lliteratura, Centre Editor d'Amèrica Llatina, p. 104.
- ↑ Javier Meneses Silva. «Montevideo». Tacuy.com.uy. Archivat des d'el original, el 2 de març de 2009. Consultat el 17 de novembre de 2009.
- ↑ [enllaç trencat]
- ↑ «Primers tangos gravats per payadores». Club de Tango. Archivat des d'el original, el 23 de setembre de 2015. Consultat el 8 de novembre de 2013.
- ↑ Sagelles, Roberto. «Història del tango Don Juan». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 22 d'octubre de 2013. Consultat el 8 de novembre de 2013.
- ↑ Binda, Enrique. «Pioneres de la fonografía nacional». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 13 d'octubre de 2013. Consultat el 15 d'octubre de 2013.
- ↑ Sábato, Ernesto (et al.) (1963). Tango, discussió i clau: en una antologia d'informacions sobre el tango i el seu món, Buenos Aires: Losada, p. 107.
- ↑ Del Priore, Oscar i Amuchástegui, Irene. «La Morocha, un tango d'exportació». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 22 d'octubre de 2013. Consultat el 16 d'octubre de 2013.
- ↑ Gobello, José (1976). «Tango, vocablo controvertit», Història del tango, Buenos Aires: Corregidor, p. 69. ISBN 9500512378.
- ↑ 72,0 72,1 Zucchi, Oscar. «El Bandoneón en el Riu de l'Argent, Part II». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 23 d'octubre de 2013. Consultat el 19 d'octubre de 2013.
- ↑ Zucchi, Oscar. «La Generació de 1910». Malena Tango. Archivat des d'el original, el 13 de juliol de 2014. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ Enrique Binda. «La primera gravació d'una "Orquesta Típica"». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 23 d'octubre de 2013. Consultat el 19 d'octubre de 2013.
- ↑ Groppa, 2003, pp. 10-13.
- ↑ Groppa, 2003, p. 11.
- ↑ Crozier, Gladys Beattie (1913). The tango and how to danse it, Londres: Andrew Melrose.
- ↑ Groppa, 2003, p. 13.
- ↑ «Celestino Ferrer». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 23 d'octubre de 2013. Consultat el 20 d'octubre de 2013.
- ↑ 80,0 80,1 80,2 Barreiro, Javier. «El vasc Casimiro Ain campeó mundial de balls moderns». Lloc de Javier Barreiro. Consultat el 20 d'octubre de 2013.
- ↑ Pinsón, Néstor. «El Cachafaz». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 23 d'octubre de 2013. Consultat el 20 d'octubre de 2013.
- ↑ 82,0 82,1 82,2 Eder, Otto (2018). el tango.revista Viena - Sonderedition (ed.). Tango!!! Ein Fremdling in Wien (en alemà), Viena (Àustria).
- ↑ «» (en alemà).
- ↑ 84,0 84,1 84,2 Roberto Finelli. «La mappa del tango nel 1914» (en italià). Radiocrossovertango.
- ↑ 85,0 85,1 85,2 85,3 Enrique Cambra de Landa(1996).Transcultural Music Review (revista transcultural de música).(2)ISSN 1697-0101.
- ↑ S. Elefant, M. V. Arenillas, S. Jovicic, M. Elefant. «de-viena.html Grans balls i milongas en Viena i Buenos Aires: analysis i comparació». ElMontevideano – Laboratori d'Arts.
- ↑ S. Elefant, M.V. Arenillas,S. Jovicic M.Elefant. Tango ArgentíTU Wien & IST - Tango (ed.): «Grans balls i milongas en Viena i Buenos Aires: anàlisis i comparació».
- ↑ Tens que especificar urlarchiu = i fechaarchiu = al usar {{cita web}}.Oliver Lehmann. «Tango als Wissenschaft». Wissenschaftsball. Archivat des d'el original, el 18.03.2021.
- ↑ Tango i Cultura Popular.
- 62-62.
- ↑ P.B.T.. Citat per
- ↑ Groppa (2003). The Tango in the United States: A History, Jefferson: McFerland and Company, p. 64. ISBN 9780786446810. «As Handy mentions in his autobiography Father of the Blues (1957), «when 'St. Louis Blues' was written, the tango was in vogue. I tricked the dancers by arranging a tango introduction, breaking abruptly then into a low-down blues».»
- ↑ García Blaya, Ricardo. «Eduardo Arolas». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 2 de maig de 2011. Consultat el 19 d'octubre de 2013.
- ↑ Néstor Pinsón i Juliol Nudler. «Francisco Canaro». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 16 de juliol de 2010. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ García Blaya, Ricardo i Pinsón, Néstor. «El carnestoltes, el tango i les serpentines de la matinada». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 21 d'octubre de 2013.
- ↑ García Blaya, Ricardo. «La cumparsita». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 10 de març de 2011. Consultat el 21 d'octubre de 2013.
- ↑ , Taboada, Pablo. «Síntesis de la seua vida i trayectòria». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 22 d'octubre de 2013. Consultat el 21d'octubre de 2013.
- ↑ Pinsón, Néstor. «Enrique Delfino». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 7 de març de 2016. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ Czackis, Lloica. «El tango yiddish durant l'holocaust». Tango City. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ [enllaç trencat]
- ↑ Nudler, Juliol. «Celedonio Flores». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 28 de març de 2014. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ Sagelles, Roberto. «Ignacio Corsini». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 25 d'octubre de 2013. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ 102,0 102,1 102,2 102,3 102,4 102,5 Bazán, Osvaldo (2004). «Els compadritos», Història de l'homosexualitat en l'Argentina, Buenos Aires: Marea Editorial, pp. 168-173. ISBN 987-21109-3-X.
- ↑ 103,0 103,1 Dèu, Esme. «Juliol de Car». Teràpia Tanguera. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ Marbre, Oscar. «Juliol De Car: fundador de l'Escola Decareana». El Portal del Tango. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ 105,0 105,1 D'Andrade, Luiza. «La Guàrdia Nova». Tango per si Sol. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ Alejandro Molinari; Roberto Martínez; Natalio Etchegaray (2006). De Yrigoyen a Pugliese: La societat, l'home comú i el tango (1916-1943), Fòrum Argentí de Cultura Urbana. ISBN 9789872069438.
- ↑ Nudler, Juliol. «Pedro Maffia». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ «Dia del Tango». Ministeri d'Educació de la Nació Argentina. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 27 d'octubre de 2013.
- ↑ Nudler, Juliol. «Osvaldo Fresedo». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 19 de maig de 2011. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ García Blaya, Ricardo. «Carlos Vaig donar Sarli». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 16 de març de 2009. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ Estrela, Ulisdes. «El cine que va entonar Gardel». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ 112,0 112,1 (primavera 2003).Jewish Quarterly.Regne Unit:
- ↑ 113,00 113,01 113,02 113,03 113,04 113,05 113,06 113,07 113,08 113,09 «El tango en idish i el seu context històric». Israel en Buenos Aires. Archivat des d'el original, el 21 de novembre de 2016. Consultat el 21 de novembre de 2016.
- ↑ Espinosa Belén, Ricardo. «Els 40´, l'época d'or». El Portal del Tango. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- ↑ Acadèmia Nacional del Tango de la República Argentina (2013). Periodo de la Guàrdia Nova II: El Quaranta. L'exaltació (Gràfic explicatiu), Museu Nacional del Tango.
- ↑ Casak, Andrés. «El recort de Pichuco». El Ortiba. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 27 d'octubre de 2013.
- ↑ Neustadt, Bernardo(L).Extra.(5)Consultat el 27 d'octubre de 2013.
- ↑ García Blaya, Ricardo. «Francisco Fiorentino». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 26 d'octubre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ García Blaya, Ricardo. «Alberto Marí». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ García Blaya, Ricardo. «Floreal Ruiz». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ Pastor, Fernando. «Edmundo Rivero». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ Monjeau, Federico. «Raúl Berón:la veu incomparable». Clarín. Archivat des d'el original, el 12 d'octubre de 2016. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ Nudler, Juliol. «Raúl Berón». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 7 d'octubre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ Gobello, José. «Juan D'Arienzo». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 4 de març de 2009. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ Gobello, José. «Juan D'Arienzo (entrevista)». El Ortiba. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ Pinsón, Néstor. «Osvaldo Pugliese». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 20 de març de 2009. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ Néstor Pinsón i Ricardo García Blaya. «Ángel D'Agostino». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 10 de setembre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ Ferrer, Horacio. «Lucio Demare». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ Nudler, Juliol. «Osmar Maderna». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 26 d'octubre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ García Blaya, Ricardo. «Alfredo D'Angelis». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ Ursini, Sonia. «Horacio Salgán». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ García Blaya, Ricardo. «Miguel Va calar». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 13 d'octubre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ García Blaya, Ricardo. «Orquesta Francini-Pontier». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ Pinsón, Néstor. «Héctor Mauré». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 26 d'octubre de 2013.
- ↑ «El tango va perdre a un gran». Clarín. Archivat des d'el original, el 12 d'octubre de 2016. Consultat el 21 de febrer de 2015.
- ↑ «El roc i el tango varen mantindre en l'Argentina, des dels anys 1960, una àrdua relació marcada per trobades, desencontres i una certa incomprensió mútua que el temps ha ajudat a paliar. La generació del roc es va alçar universalment contra la cultura dels pares; en l'Argentina, el tango encarnava la cultura dels pares» («Tango i roc: trobades i desencontres», artícul d'Eduardo Berti, en Rockologías, 31 d'agost de 2007.
- ↑ [1] Video. Hazy Osterwald Sextett: "Kriminal Tango", 1959.
- ↑ [2] Video. Billy Cafaro: "Kriminal tango", 1959.
- ↑ [3] Diari argentí Clarín: "La tornada de Billy Cafaro", 01/08/99.
- ↑ [4] [5] archivat en Wayback Machine. Portal argentí Roc.com.ar: "Biografia de Billy Cafaro".
- ↑ Azzi, María Susana; Collier, Simon. «Astor Piazzolla en l'orquesta de Aníbal Troilo (del llibre Astor Piazzolla, la seua vida i la seua obra)». Faça's la Música. Archivat des d'el original, el 17 de giner de 2021. Consultat el 27 d'octubre de 2013.
- ↑ Nudler, Juliol. «Astor Piazzolla». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 15 d'octubre de 2013. Consultat el 28 d'octubre de 2013.
- ↑ «Encara piantaos». La Nació. Archivat des d'el original, el 25 de novembre de 2017. Consultat el 10 d'octubre de 2013.
- ↑ «Entrevista en Osvaldo Berlingeri» [6] archivat en Wayback Machine., en el diari Clarín, 24 de febrer de 2007.
- ↑ «Entrevista a Rodolfo Mederos», diari Pàgina/12, 19 de juny de 2005.
- ↑ EasyBuenosAiresCity.com (El Polac Goyeneche).
- ↑ Un anàlisis d'esta relació entre el tango, la política, el peronisme i el camp intelectual d'estos anys va ser publicat en alemà per Franco Barrionuevo Anzaldi: Politischer Tango. Intellektuelle Kämpfe um Tanzkultur im Zeichen dones Peronismus. Bielefeld: Transcript Verlag, 2012, ISBN 978-3-8376-1794-8.
- ↑ Barna, Tomás(1976).Club de Tango.Juliol-Agost 1996(20)Consultat el 24 de novembre de 2013.
- ↑ «Keith Elshaw. Juan Carlos Copes». Totango.net. Archivat des d'el original, el 28 d'abril de 2010. Consultat el 15 de març de 2010.
- ↑ François, CécileCiberletras.University of Orléans.Juliol 2005(13)ISSN 1523-1720.Consultat el 7 de novembre de 2013.
- ↑ Ennio Martínez, José Luis Piccardo, Jaime Secco i Elder SilvaVadenuevo.Montevideo:1(12)Consultat el 31 d'octubre de 2013.
- ↑ «Guillermina Quiroga». Tango Secret Festival. Archivat des d'el original, el 3 de decembre de 2013. Consultat el 25 de novembre de 2013.
- ↑ 154,0 154,1 Abadi, Sonia. «El tango hui en Buenos Aires: renaixença d'una passió». Argentina Excepció. Archivat des d'el original, el 5 de novembre de 2013. Consultat el 29 d'octubre de 2013.
- ↑ Legazkué, Amilcar(V).Informe Uruguai.Argentina Excepció.Uruguay:(342)Consultat el 29 d'octubre de 2013.
- ↑ Mundra, Anil. «The tango always awaits you». Global Post. Archivat des d'el original, el 1 de novembre de 2013. Consultat el 29 d'octubre de 2013.
- ↑ Agence France Press. «Cheek-to-cheek in Bucharest tango revival». Daily Motion. Consultat el 29 d'octubre de 2013.
- ↑ Cynthia Quiroga Múrcia, Stephan Bongard, Gunter KreutzMusic and Medicine.I(1)Consultat el 29 d'octubre de 2013.
- ↑ 159,0 159,1 Abadi, Sonia. «El Tango: d'expressió popular a ret soci-cultural». Pensament en Ret. Archivat des d'el original, el 23 de març de 2009. Consultat el 29 d'octubre de 2013.
- ↑ Ministeri d'Educació i Cultura.Consultat el 26 de juny de 2017.
- ↑ Sants Melgarejo, Adriana. «Nous cultores del tango». www.henciclopedia.org.uy. Almanac del Banc de Segurs de l'Estat. Consultat el 26 de juny de 2017.
- ↑ Critcher Lyons, Reneé (2012). The revival of banned danses: a worldwide study, North Carolina (USA): McFarland & Company Inc. ISBN 978-7864-6594-1.
- ↑ Bolasell, Michel (2011). La revolució del tango: la nova Edat d'Or, Buenos Aires: Corregidor.
- ↑ 164,0 164,1 Flavio, Ángela. «Qué és el Tango Jove?». Ràdio Rebel. Archivat des d'el original, el 3 de novembre de 2013. Consultat el 30 d'octubre de 2013.
- ↑ «La Guàrdia Jove». Tot Tango. Archivat des d'el original, el 26 de març de 2014. Consultat el 30 d'octubre de 2013.
- ↑ C.V.. «Orquestes de tango del sigle XXI. La tradició busca nous intérprets». Pàgina/12. Consultat el 30 d'octubre de 2013.
- ↑ Plaça, Gabriel. «Una nova guàrdia jove i hereje». La Nació. Archivat des d'el original, el 19 d'agost de 2016. Consultat el 30 d'octubre de 2013.
- ↑ «La guàrdia jove: del Winco al mp4». El Barri Pueyrredón. Archivat des d'el original, el 2 de novembre de 2013. Consultat el 30 d'octubre de 2013.
- ↑ (ene-jun 2012).ArtCultura.Universidade Federal de Uberlândia.Uberlândia:14(24)
- 9-18.
- ↑ «III Festival de Tango Independent: de locals i visitants». Els Vages. Archivat des d'el original, el 2 de novembre de 2013. Consultat el 30 d'octubre de 2013.
- ↑ 171,0 171,1 «Tanguero de ruptura». edant.clarin.com. Archivat des d'el original, el 4 de març de 2016. Consultat el 2 de giner de 2016.
- ↑ «Julián Peralta: La selecció dels tangos nous». www.lanacion.com.ar. Archivat des d'el original, el 26 d'agost de 2016. Consultat el 2 de giner de 2016.
- ↑ 173,0 173,1 173,2 173,3 173,4 173,5 173,6 173,7 173,8 «El top tingues del nou tango». La Nació. Archivat des d'el original, el 2 de novembre de 2012. Consultat el 30 d'octubre de 2012.
- ↑ «Tangos Inesperat by Lucio Arce». MTV Artists. Archivat des d'el original, el 29 de març de 2016. Consultat el 3 de giner de 2016.
- ↑ «a-contar Tòpics tangueros ,"El tango demana històries per a contar"». www.lanacion.com.ar. Archivat des d'el a-contar original, el 26 d'agost de 2016. Consultat el 3 de giner de 2016.
- ↑ 176,0 176,1 La Nació (ed.): «Cançó porteña en el festival de tango». Archivat des d'el original, el 26 d'agost de 2016. Consultat el 29 de decembre de 2015.
- ↑ Petersen, Lucas. «canviar-pinta_0_732526749.html Tango, et varen canviar la pinta». Clarín (Revista Eñe). Consultat el 30 d'octubre de 2013.
- ↑ 178,0 178,1 «Petròleu: entrevista a un ballarí». La Maga (republicado per Tot Tango). Consultat el 20 d'octubre de 2014.
- ↑ «Miguel Ángel Zotto: històries de milongueros». Clarín Espectàculs. Consultat el 20 d'octubre de 2014.
- ↑ «Els Dinzel: parella de ball i alguna cosa més». Clarín. Archivat des d'el original, el 8 de novembre de 2011. Consultat el 18 de maig de 2011.
- ↑ «Un nou museu recorre tota l'història del tango». Clarín. Archivat des d'el original, el 8 de novembre de 2011. Consultat el 18 de maig de 2011.
- ↑ «Argentine tango dancing», artícul en anglés de Larry E. Carroll (classes per a ballar tango), 1997.
- ↑ Carlos Vega (1898-1966). Danses i cançons argentines. Teories i investigacions. Un ensaig sobre el tango. Buenos Aires: Ricordi, 1936.
- ↑ Magali Saikin: Tango i gènero. Identitats i rols sexuals en el tango argentí. Abraços Books: 2004. ISBN 978-3-9807383-8-5
- ↑ María Fasce: La veritat segons Virginia. Planeta: 2004.
- ↑ Farris Thompson, Robert (2005). «Tango as danse», Tango: The Art History of Love, Nova York, p. 277. ISBN 1400095794.
- ↑ Sitie web de el IV Festival Internacional de Tango Queer en Buenos Aires, 2010
- ↑ Arraval amarc, tango en música de Gardel i Li Pera (TodoTango.com/Spanish/Biblioteca/Lletres/Lletra.asp [7] archivat en Wayback Machine.).
- ↑ «Borges i el tango, entre la devoció i el rebuig». Telam. Archivat des d'el original, el 2024-01-12.
- ↑ 190,0 190,1 «El masclisme i el tango». El Llitoral.
- ↑ Patotero sentimental, tango de Jovés i Romero (MundoMatero.com/Tangos/Patotero.html).
- ↑ El tango i les putes
- ↑ Ernesto Sabato, pág. 14.
- ↑ Ernesto Sabato, pág. 14.
- ↑ Amablement), M.: Edmundo Rivero; L.: Iván Dèu.
- ↑ 196,0 196,1 «Entrevista a Boquitas Pintades. 'Si el masclisme no haguera existit, el tango no seria lo que és'». Entre Dònes. Clarín. Consultat el 7 d'octubre de 2016.
- ↑ «Cançons que justificaven la violència de gènero». La Gasseta.
- ↑ «L'art i el masclisme». Pàgina/12.
- ↑ «Milonguita, entre llegenda i realitat». Clarín.
- ↑ Tens que especificar títul = i url = al usar {{cita web}}.Manuel Jovés (música) i Manuel Romero (lletra). .
- ↑ «El lloc de la dòna en el tango». Pàgina/12. Archivat des d'el original, el 30 de giner de 2015. Consultat el 7 d'octubre de 2016.
- ↑ Esta nit m'emborrache (1928), lletra i música d'Enrique Sants Discépolo.
- ↑ Costera avall (1934), lletra d'Alfredo Li Pera i música de Carlos Gardel
- ↑ «El pibe Juan» [8] archivat en Wayback Machine., relat autobiogràfic de Juan Gelman, en Juan Gelman. Semblança.
- ↑ Citat en Ernesto Sabato, pág. 14.
- ↑ Citat per Ernesto Sabato, pág. 101
- ↑ Oscar Zucchi: El tango, el bandoneón i els seus intérprets. _2.asp TodoTango.com/Spanish/Biblioteca/Cronicas/Cronica_Bandoneon_2.asp]).
- ↑ El ciruja, tango en música d'Alfredo Marí i Ernesto de la Creu (TodoTango.com/Spanish/Biblioteca/Lletres/Lletra.asp [9] archivat en Wayback Machine.).
- ↑ Tango reu, de Pedro Pagliettini i Cacho Negri (TodoTango.com/Spanish/Biblioteca/Lletres/Lletra.asp [10] archivat en Wayback Machine.).
- ↑ 210,0 210,1 Sagrat.edu.ar/Revista5/Lunfardo.htm «El lunfardo en el roc i la cumbia villera», artícul de Ricardo Terrio en la revista Intertexto, n.º 5, decembre de 2004.
- ↑ «Lèxic lunfardo, TodoTango.com». Archivat des d'el original, el 9 de juliol de 2009. Consultat el 8 de juliol de 2009.
- ↑ Lletra de Yira, yira, tango en lletra i música d'Enrique Sants Discépolo (TodoTango.com/Spanish/Biblioteca/Lletres/Lletra_Print.asp [11] archivat en Wayback Machine.).
- ↑ La milonga i yo (lletra), Leopoldo Díaz Vélez i Tito Ribero, Tita Merello (Tita-Merello.com.ar/LaMilongaYYo.htm)
- ↑ Lletra de Azabache, d'Enrique Mario Francini, Héctor Stamponi i Homero Expósito (Lletra de "Azabache").
- ↑ Definició segons la RAE
- ↑ Lletra de Vell Juan Tango (geocities.com/tiempotango/tt10.html).
- ↑ Lletra de Cambalache, de Discépolo (ElPortalDelTango.com/Índex/Cambal.htm [12] archivat en Wayback Machine.).
- ↑ Lletra de Balada per a un loco, en lletra d'Horacio Ferrer i música de Astor Piazzolla (RobertoGoyeneche.Tango-Tour.com.ar/BaladaParaUnLoco.htm).
- ↑ Lletra de Chorra, d'Enrique S. Discépolo (GratisLibros.com.ar [13] archivat en Wayback Machine.).
- ↑ Lletra de El ciruja, tango d'Alfredo Marí i Ernesto de la Creu (TodoTango.com [14] archivat en Wayback Machine.).
- ↑ Lletra de El firulete, tango de Mariano Mores i Rodolfo M. Taboada (ME.gov.ar [15] archivat en Wayback Machine.)
- ↑ Pibe, Etimologies.DeChile.net
- ↑ Lletra de El somi del pibe, tango de Reinaldo Yiso i Juan Puey (MundoMatero.com).
- ↑ Lletra de ¿Per qué em dones dic?, tango d'Alberto Alonso i Rodolfo Sciammarella (Informatik.Uni-Muenchen.de).
- ↑ Lletra de Corrents i Esmeralda, tango de Celedonio Flores (Informatik.Uni-Muenchen.de).
- ↑ Sebastián Piana i José González Castell (MundoMatero.com).
- ↑ 227,0 227,1 227,2 «El tango brasiler». Bar de Tango. Archivat des d'el original, el 4 de març de 2016. Consultat el 16 de febrer de 2015.
- ↑ 228,0 228,1 228,2 Da Silva Rocha (2000). Tango Uma Paixão Porteña no Brasil, Ney Homero Da Silva Rocha.
- ↑ «Copia archivada». Archivat des d'el original, el 14 de març de 2013. Consultat el 16 de febrer de 2013.
- ↑ «Copia archivada». Archivat des d'el original, el 17 de maig de 2013. Consultat el 16 de febrer de 2013.
- ↑ (juny de 2013).Resonàncies.Pontifícia Universitat Catòlica de Chile.(32)ISSN 0719-5702.Consultat el 2 de juny de 2016.
- ↑ 232,0 232,1 (juny de 2011).Escàner Cultural.(7)ISSN 0719-4757.
- ↑ (2011) «Gabriel Clausi. El tango en Chile», 101 discs de tango per a la discoteca, Buenos Aires: Suramericana. ISBN 9789500733663.
- ↑ The Tango - Virtual Finland, your window on Finland
- ↑ Tangomarkkinat - El festival del tango
- ↑ Sants Melgarejo, Adriana. «Finlàndia canta el tango com cap». www.henciclopedia.org.uy. Consultat el 26 de juny de 2017.
- ↑ Recepció del tango en Itàlia
- ↑ Tango liscio italià en tangos ucranians, en el lloc web OrpheusAndLyra.com.]
Referències
[editar | editar còdic]Bibliografia
[editar | editar còdic]- Pau (2001). Música i poesia del tango (pròlec d'Ernesto Sabato), Trotta.
- Vidart, Daniel (1964). Teoria del tango, Banda Oriental.
- Vidart, Daniel (1967). El tango i el seu món, Tauro.
Enllaços externs
[editar | editar còdic]- Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Tango.
- «Orquestes, Cantores, Lletres i discografies de Tango Argentí (El Recodo Tango)».
- Vicente Gesualdo. «Eloísa de Silva, la primera dòna compositora de tangos». Tot és Història n.º 304 (reedit. Tot Tango). Archivat des d'el original, el 22 d'octubre de 2013. Consultat el 15 d'octubre de 2013.
- Czackis, Lloica. «El tango yiddish durant l'holocaust». Tango City. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2013. Consultat el 25 d'octubre de 2013.
- Vell Tanguero. «El tango, la seua evolució i la seua història». Diari Crítica (republicada per Club de Tango). Archivat des d'el original, el 31 d'agost de 2014. Consultat el 31 d'octubre de 2013. Reproducció del primer artícul realisat sobre l'història del tango.
- EFE. «Estambul, l'atra capital del tango». Qué!. Archivat des d'el original, el 28 de març de 2016. Consultat el 31 d'octubre de 2013.
- Orpheus and Lyra. «Ukranian Tango». Orpheus and Lyra. Archivat des d'el original, el 6 de febrer de 2013. Consultat el 24 de novembre de 2013. Molt interessant lloc sobre el tango en Ucrània, en informació, sò i imàgens d'antics tangos ucranians.
- «Advertix que el tango està en perill d'extinció (Entrevista a l'psicoanalista Jorge Dimov)». Els Vages. Archivat des d'el original, el 17 de febrer de 2015. Consultat el 16 de febrer de 2015.
- «Argentine Tango Ràdio».
Referències
[editar | editar còdic]
- Este artícul conté una traducció derivada de «tango» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.
Erro en la cita: Existixen etiquetes <ref> per a un grup nomenat "Nota", pero no es trobà una etiqueta <references group="Nota"/>